Conflict（対立）はストーリーの原動力です。 葛藤こそが物語であると言っても過言ではありません。 しかし、あまりにも多くの場合、対立とキャラクターの間の重要なつながりを見逃していると思います。 葛藤をキャラクターに直接結びつけないと、葛藤のない、機会損失の多いストーリーになってしまうか、真実味のない不自然な葛藤をストーリーに押し付けてしまうことになります。 また、対立を生み出すための多くのアドバイスは、非常に高尚で（外面的か内面的か、などなど）、しばしば抽象的です。 – このようなアドバイスにはどのような意味があり、さらに重要なことは、それをどのように実際の文章に反映させるかということです。
長編、パイロット版、または短編の新しいドラフトを書いていますか？
1. 登場人物に明確な目標を与える。 紛争は、異なる人々、異なるグループ、異なる勢力、異なるものが異なるものを求めていることから生じます。 しかし、キャラクターが何を求めているのかがわからなければ、彼らから紛争を引き出すことは難しく、ましてや満足のいくストーリーを作ることはできません。 登場人物が努力していること、求めていること、欲しがっていること、追い求めていることなど、物語の目標を設定することは、まさに物語の活力の源です。 これらの目標を正しく設定し、お互いに対立させれば、プロットはほぼ自ずと決まるのです。 繰り返しになりますが、ここでは高尚な理論の話をしているわけではありません。 私のキャラクターは何を望んでいるのか？ 新しい仕事、世界を救うこと、敵を殺すこと？
2.大きくする、小さくする。 俳優の中には、台詞の一行一行に明確な目的を定めることを教える方法を使う人がいます。 このセリフでは、相手のキャラクターに笑ってもらいたい、と言います。 次のセリフでは、相手のキャラクターに泣いてもらいたい…というように。 この方法は、俳優に意図的な表現を与えることができる一方で、演技における自発性を奪うことになると主張することができます。 確かにその通りです。 しかし、作家にとっては、物語に対立を詰め込むための素晴らしい方法です。 ストーリーレベルの目標を設定したので、今度はキャラクターを様々なレベルから見てみましょう。 彼らはすべてのシーンで何を求めているのでしょうか？ すべての交流から何を求めているのか？ 台詞の一つ一つに何を求めているのか？ なぜ彼らはこのタイミングでこの言葉を言うのでしょうか？ 目的を持ってください。 そして、もっと大きく。 彼らの人生の目標は何ですか？ 物語の終わりから50年後、彼らはどこに向かっているのか？ 彼らが人生で大切にしていること。 これらの欲求や欲望は、大小、近距離、遠距離にかかわらず、互いに影響し合い、積み重なっていきます。そして、明確に定義された目標を求めているキャラクターによって動かされているため、常に前進する物語を作ることができるのです。 あなたは登場人物のために素晴らしい目標を選び、執筆中は大小の目標に集中していますが、もし登場人物があまりにも簡単に望みを叶えてしまったら、それはもう物語ではありません。 誰もが見たり読んだりしたいと思わないようなものになってしまいます。 誰もが人生の成功を望んでいますが、登場人物が一歩踏み出してすぐに成功するのを見ても、最も魅力的なエンターテイメントにはなりません。 失敗して、立ち上がって、何度も何度も挑戦する姿を見ると、心を動かされます。 自分自身の失敗について考えてみてください。 そうやって学んできたんだよね？ そうやって成長してきたのです。 これはキャラクターにも当てはまります。 最初に悪者の爆弾に遭遇したとき、拡散の仕方がわからず、多くの人が死んでしまったとします。 次はどうなると思いますか？ 気をつけてほしいのは、キャラクターは物語の中の大きなことだけで失敗する必要はないということです。 小さなことでも失敗できますし、その小さなことが大きなことに結びつくのであればなおさらです。 例えば、新しい仕事に就きたいと思っているキャラクターが、時間通りに面接に行くことができない（アラームが鳴らない、バスに乗り遅れる、着いたときにはビルが燃えていた、など）。 大きなプレゼンの準備をしていたキャラクターが、コーヒーメーカーを壊してしまい、カフェインを摂らずに続けなければならなくなった、などなど。 失敗はコンフリクトのために熟しています。
4.キャラクターに意見を持たせましょう。 考えてください。 考える。 考えてください。 現実の世界で、見知らぬ人や家族の間で対立の大きな原因となっているものは何でしょうか？ 意見です。 何についてもです。 当たり前のように聞こえるかもしれませんが、キャラクターが何について本当はどう考えているのかわからないストーリーをよく見かけます。 確かに、ストーリー上の明確な目標を与えられていれば、彼らの価値観はわかるでしょう。 しかし、それだけでは、彼らが何を信じているかについては、少なくとも人生の複雑さに関しては、あまりわかりません。 見方を変えれば、あなたの夫のキャラクターは共和党で、妻は民主党です。 これは現実世界のシナリオで、何年も前から選挙の夜にケーブルニュースで流されてきたもので、無限の対立を掘り起こすことができます。 しかし、もっと良い方法があると思います（陳腐ではないかもしれません）。それは、時間をかけてキャラクターが自分の世界の物事について考えていることを観客に伝えることです。 同じ物事について異なる考えを持っている人に直面したとき、ブーン。
5.
5.説明文を上手に使う。 物語の中で2人の人間が同意するのを見るのは退屈ですが、あなたがプロットを止めて与えなければならなかった説明の一部について2人の人間が同意するのを見るのはもっと退屈です。 困ったことに、ほとんどの物語は、少なくとも少しの説明なしでは成り立ちません。 SFやファンタジーのようなジャンルの物語は、多くの説明を必要とします。 しかし、あなたの物語に葛藤を与え、説明をより面白くするためのコツをご紹介しましょう。 これは簡単な小さな対立ですが（大きな対立にもなり得ます）、キャラクターがいつも「はい、わかりました」「はい、同意します」「はい、それはとても賢いですね」と言うのを聞くよりも楽しいものです。
Justin McLachlanはワシントンD.C.在住の作家、監督、俳優で、初の短編映画『Roommates』は2014年のアリゾナ国際映画祭でプレミア上映されました。 ジャスティンは、『Time Up』、『This Time Around』、『Treknology』という3冊の本を執筆したほか、受賞歴のあるデビュー作『Artifact』を含む、多くのサイファイ・ファンタジー小説を編集してきました。 また、自身の執筆活動は、『Wired』や『Popular Science』などの雑誌にも掲載されています。