プロのコメディアンになる方法を学びたいと思いませんか？
コメディーのヒントは何百とありますが、この50のスタンドアップ・コメディーのヒントを適用することで、コメディーのキャリアのすべてのレベルで役立つことになります。
TIPS FOR WRITING STAND-UP COMEDY
PICK A POINT OF VIEW (POV)
視点が定まっていないコメディアンは、視聴者にとって面白くありません。 ただの “ネタ “を話しているだけだからです。
おそらく、観客はあなたのクレイジーな反応に共感するでしょうし、あなたは観客と強い信頼関係を築き、同時に大きな笑いを得ることができるでしょう。
もし何かを倍にするなら…それをPOVにしてください。
完璧なPOVの例をいくつか挙げてみましょう。
FIND THE COMEDIC CONFLICT
すべてのユーモアは、コメディの対立から成り立っています。 コメディアン、映画、あるいはNG集など、笑いには常に対立がつきものです。
笑いの要素がないと、どんなに頑張って書いても、平坦な文章になってしまいます。
自分自身を表現する
観客は、有名無名にかかわらず、あなたを見に来ているのです。
私がニュースレターの購読者から受ける最も一般的な質問の1つは、「友人とはとても面白いのに、なぜコメディールーティンにしようとすると、素材が生き生きとしておらず、ユーモアのないものになってしまうのか」というものです。
直感に反していますが、テクニックや公式を使わずに、面白い素材を開発する方がはるかに簡単なのです。
コメディーの中核となる原則（最も重要なのは「コメディー的対立」）を理解することに集中するだけで、あなたの本当の姿（友達と一緒に笑える自分）を素材に反映させることができます。
Don’t try to bother WRITE AND ANALYZE YOUR MATERIAL AT THE SAME
自分の書いたものがどれだけ面白いかを分析しながら、同時に書こうとすると、イライラすることになります。
その理由は以下の通りです。
理由は、自分のアイデアを判断するためには、それを分解して研究しなければなりません。しかし、アイデアを創造するプロセスは正反対です。 創造性とは、アイデアを組み合わせることです。
それを解決する方法があります。 書くことを、量のために書くこと（言葉、アイデア、ジョークの前提をページ上に置くこと）と、質のために書くこと（自分が望む笑いを得るまで、素材を修正したり、微調整したりすること）に分けるのです。
フローに入る
クリエイティブ・フローは、常に自分をチェックするのをやめたときにのみ起こります（これは、さまざまなクリエイティビティ研究者によって示されています）。
ただ、流れに身を任せましょう。
流れに身を任せ、できるだけ多くのことを書き留めてください。
マラソンをしようとしたときに、15秒ごとに後ろを振り返り、自分の調子を確認するようなものです。
それは、マラソンをしようとして、15秒ごとに自分の調子を振り返るようなものです。
LEARN THE MECHANICS OF WRITING COMEDY
スタンダップコメディーを書いたり演じたりするには、多くの原則があります。 スタンダップコメディは長い歴史を持っており、先人のコメディアンたちは1つや2つのことを理解しています。
何が効果的で何が効果的でないかを早い段階で学び、そのルールを適用してください（ただし、いくつかを曲げたり壊したりすることを恐れないでください）。
コメディの原則をどのように適用するかを理解すると、書くことや演じることが非常に簡単になるだけでなく、作家としてもより効果的になります。
毎日書く
気が向いたときだけ書くのではなく、時間を決めて書くようにしましょう。 毎日書く時間を決めるか、何があっても最低10分は書く時間を確保すると決めましょう。
毎日書くことで、執筆の合間にアイデアを膨らませることができ、次の日に執筆を再開したときには、より多くのアイデアを得ることができます。
アイデアを進化させる
最高の素材は、最初から書けるわけではありません。
通常、コメディアンは、観客にジョークの主旨を伝えるジョークを書き、それをテストします。 そこから、セリフの書き方や伝え方のベストな方法が見つかるまで、ジョークの修正とテストを繰り返します。
Don’t use one WRITING STRATEGY
コメディーを書くことを簡単に思わせるコメディー講師がたくさんいます。
問題は、素材を書くために何らかのシステムを使用すると、観客はすぐにそれを理解してしまうということです（45分のセットを構築するのは幸運です）。
代わりに、それらのシステムの背後にある原理を学び、できるだけ早くシステムを捨てましょう。
他の人と同じ戦略を使えば、他の人と同じ結果になるでしょう（永遠にオープン・マイクをやることになる）。
システムを使っている素晴らしいコメディアンと、原理を理解して強いPOVを持っている平均的なコメディアンのどちらを選ぶかを賭けなければならないとしたら、平均的なコメディアンを選ぶべきです…常に。
セット内の各ジョークは単独では成立しません。
適切な順序を見つけるために、ジョークの順番を絶えず入れ替えていきます。 通常、これは「ビット」を作ることを意味します。 ジョークは本の段落、ビットは章、そしてセットは本全体だと考えてください。 それぞれのビットには、他のジョークと相性の良い共通のテーマがあります。
MY (NOT) HILARIOUS MISTAKE : 私には好きなクローザーがいくつかありますが、「クリーン」なクローザーで一番好きなのは、ヘラジカを車ではねる話です。 ショーが終わる頃には、観客は私がとても愚かで軽い性格であることを理解しているので、観客はいつも私に付き合ってくれます。 ある夜、私は新しいクローザーを試してみたので、私の「ヘラジカのクローザー」をオープナーの場所に蹴り入れました。 それは重要な決断ではないように思えましたが、お客さまの受け止め方はまったく違っていました。 お客さんは、私が軽い性格であることをまだ知らないので、私がショック・ユーモアを使おうとしているのかどうかわからなかったのです。 拍手喝采を浴びることもなく、”ああ、この人は車で動物を轢くのが好きなんだ “と思われてしまったのです。
Don’t WORRY ABOUT SPELLING OR GRAMMAR WHEN WRITING
スタンドアップコメディは、文章ではなく、話し言葉です。 観客は、あなたが単語のスペルを正しく書けなかったとしても気にしません。 しかし、数え切れないほどのコメディアン（私も罪を犯しています）が、素晴らしいジョークを思いつき、セットアップラインを書き始め、何かを正しく綴っていないことに気づき、戻って綴りを変え、そして…そのジョークが一体何だったのかを忘れてしまうのです。 スペルは後回しです。
Don’t STEAL MATERIAL
これは明らかですね。
これは当たり前のことですが、このままにしておくにはあまりにも厳しい結果が待っています。
ここで怖いのは、あなたがジョークを盗んだことを知っていると言ってくるコメディアンはいないということです…彼らは静かにあなたとは仕事をしないと決めるか、あなたの陰口を言うでしょう。 どちらにしても、あなたの負けです。
COMEDY IS ABOUT SELF-EXPRESSION
パソコンに向かって「ジョークを考えよう」とするのはやめましょう。 何も浮かばないとイライラしてしまうでしょう。 それよりも、ライティングの時間を使って、自分を表現してみましょう。 悔しいこと、元カノのこと……何でもいいんです。 お笑いは、観客が自分やネタに共感することで力を発揮します。
完璧を求めない
コメディを書くときに完璧を求めてしまうと、書く時間が嫌になってしまいます。
有名なコメディアンでさえ、自分のネタをテストしなければなりません。
有名なコメディアンでさえ、自分のネタをテストしなければなりません。もしあなたが新しいジョークをやっているなら、その定義自体が何が起こるかわからないのです。
TIPS FOR PERFORMING STAND-UP COMEDY
DON’T MEMORIZE EVERY WORD OF YOUR PERFORMANCE
パフォーマンス中のすべての言葉を暗記してしまうと、ステージ上でロボットのようになってしまいます。 2つのことが起こります。 まず、素材の中のすべての感情を失ってしまいます。 これでは、聴衆に対して本物であることがわからなくなってしまいます。 それどころか、観客はあなたが彼らに向かって話しているのではなく、彼らに向かって話しているように感じるでしょう。 友達と話すときに、自然と言葉を暗記することはありませんし、伝えたいストーリーに集中します。 2つ目は、一字一句を暗記していると、演奏中に自分がどこにいたか忘れてしまうことです。 最初に集中力が切れたときに脱線してしまい、覚えているのは単語の羅列だけなので、どの単語に乗っていたのか思い出せない……というように、そこからすべてが崩れてしまうのです。 そうではなく、話したいこと（テーマ）を覚えて、それをただ話すのです。
自分ではなく、聴衆に伝えたいことに集中する
自分に集中すると、あがり症になります。 聴衆に焦点を当てると、自分の話に情熱を感じることができます。 脳は一度に一つのことしか考えられないようにできています。 観客に完全に集中すると、我を忘れてその場に没頭することができます（「フロー」と言います）。 今まで以上にコメディーを楽しむことができるでしょう。 あがり症の心配もありません。 また、あなたが観客に集中しているとき、観客はそれを感じています。 あなたが本物であることを観客は感じ取るでしょう。
私自身の経験では、かなりクレイジーなブレイクアウトを経験しました。 何年か悩んだ後、私の「最大の観客数記録」は250人程度でした。 古いやり方に反発した後、3カ月かけて以前の笑いのレベルに戻ったのですが……その後、爆発しました。 250人は大きいと思っていたのが、400人の観客を相手にするようになったのです。 その数週間後には、Kyle Ceaseのために1,100人以上の前でオープニングを務めました。その後、Great American Comedy Festivalのファイナルで約400人の前でパフォーマンスをしましたが、再び1,000人以上の前でKyleと仕事をすることになりました。
観客に向かってではなく、観客に向かって話す
第4の壁を壊すことです。 あなたはテレビに出ているわけではありません。 あなたはライブです。 観客が実際にそこにいるかのように、観客に向かって話しましょう。 観客に向かって話すと、はるかに本物らしく見え、観客はよりポジティブに反応するでしょう。 コメディアンが暗記したネタをそのまま披露すると、観客にはあなたがステージ上で「言葉を発している」だけだと伝わります。 そこには何のつながりもありません。 観客は注意を払うのをやめてしまうでしょう。
週に数回のパフォーマンス
ステージに立つ時間が長ければ長いほど、より多くの成功を収めることができます。 頻繁にパフォーマンスを行うことで、執筆中に考えたアイデアをより早く試すことができます。 完璧なジョークを決めるまでに50回も書き直すのであれば、週に1回以上の頻度でパフォーマンスをしたほうがいいでしょう。
ホームグラウンドを見つける
ホームグラウンドとは、自分がとても気持ちよくパフォーマンスできるショーや会場のことです。 新しいショーに出演するときは、観客がどのような人たちなのかわかりません。 ホームベース」を持つことで、チャンスを逃さず、新しいジョークを試したり、観客との接し方を学んだりすることができるのです。 その会場で何度か良いショーを行った後は、観客や他のコメディアンに対して何かを証明する必要はありません。
セットリストの作成
セットリストとは、ステージ上で話したいテーマを思い出すために、ポケットに入れておく紙のことです。 必ずしも必要なものではありませんが、新人コメディアンにとっては、話したいことを忘れてしまっても、バックアップがあるということは安心につながります。 セットリストの1つのテーマにつき、1～2語しか書かないようにしましょう。 全てのジョークを書こうとすると、お客さんにジョークを読んでもらうことになってしまいます。
笑いをとったからといって、それで終わりではありません
笑いをとったからといって、それで終わりではありません。 それは、ジョークの基礎ができたということです。 笑いを取った後のあなたの仕事は、そのジョークを修正することで、次の聴衆のために笑いを最大限にする方法を考えることです。 必要のない単語を削除したり、他の単語やフレーズを追加したりしてみてください。 テスト。 テスト。
観客をいじめない
観客の中には、コメディアンが話しかけてくることに恐怖を感じている人がいます。 その中の一人をいじめると、観客はその一人に共感してしまいます。 観客に意地悪をしていると思われたら、嫌な奴だと反感を買うでしょう。
執筆と出演のバランスをとる
コメディアンは、執筆と出演の時間のバランスをとると最も効果的です。 出演する番組のために20時間も執筆するのは、多くの時間を無駄にすることになります。 時間をかけて考えたアイデアは、観客が聞きたいものではないことに気づくでしょう。 それよりも、書くことに時間をかけて、できるだけ早くステージに上げることです。
Don’t takee out on the audience（観客に八つ当たりするな。 誰も来なかったのは彼らのせいではありません。
わかります。 長い時間をかけて曲を書き、練習してきたのに、オープンマイクに出てきたら、観客が3人しか座っていなかった。 イライラしますよね。 だからこそ、コメディアンは1回のショーにすべての希望と夢を託さないのです。 成功しているコメディアンの多くは、一晩に2～5回のショーをこなしています。 彼らは、すぐ近くに次のショーがあるからといって怒ることはありません。 観客の数が少ないことに腹を立てていると、電話で済ませてしまうことになる。 そんなときは、家にいたほうがいい。 ジョークを正しく伝えられないので、そのジョークが実際に通用するかどうかを学ぶことができません。
OPEN MICSはトレーニングのためのものです。
意欲的なコメディアンは、オープン・マイクはショーの前に何時間もかけて、すべてが完璧であることを確認する場所だと思いがちです。 しかし、そんなことはありません。 オープン・マイクは、自分の技術を学ぶためのものです。 それだけだよ。 もし観客があなたのパフォーマンスを見るためにお金を払っていないのであれば、あなたは彼らに何の義務もありません。 これは利己的に聞こえるかもしれませんが、実際にはもっと良いパフォーマンスをすることができます。
Don’t SPEAK FORMALLY
学校では、非常にフォーマルな文章を書くように教えられてきました。 完全な文章を書くこと、導入部と結論部を使用することなどを教えられてきました。 しかし、それは日常生活でのコミュニケーション方法ではありません。 友人と話すときは、考えを半分だけ述べて、間を置きます。 くだけた言葉を使います。 ジェスチャーもします。 これは、人々が口頭でコミュニケーションをとるときに慣れていることです。 ステージに上がって、学校のディベートチームのように話すと、ぎこちなく、不自然になってしまいます。 自分や周りの人の自然な話し方に耳を傾け、それを真似てパフォーマンスをする。
TIPS FOR MARKETING YOUR STAND-UP COMEDY
GOOD.
仕事の1つ目は、安定してステージで笑いを取れるようになることです。 パフォーマンスに当たり外れがあるようでは、自分を売り込む準備ができていません。 時間をかけてしっかりとしたセットを作り、ステージでの経験を積みましょう。 自分の経験値以上のショーに出演して、橋を壊さないようにしましょう。 オープンマイクの失敗は大したことではありません。 しかし、お金を払って見に来ている人たちがいるショー（ショーケースなど）での失敗は大問題です。
注目される存在になる
自分を売り込むためにどんな媒体を使っても、話題性がなければ、YouTubeの再生回数やTwitterのフォロワーなどを獲得することはできません。 これは、「良いものを作る。 そして、見てもらう。 しかし、注目されるということは、単に素材の質が高いということだけではありません。 観客を笑わせたからといって、ショーの後もずっとあなたのことを覚えていてくれたり、あなたのファンになってくれたりするとは限らないのです。 リマーカブルとは、観客の心の中に「スティッキー」になることです。 そのための一番の方法は、高い創造性を発揮することです。 あなたのことを覚えている理由を与えましょう。 あなたが他のコメディアンよりも5％面白かったということは覚えていないでしょう…しかし、何か新しくて面白いものを与えれば、彼らは常にあなたを覚えています。 アウトサイダーではなく
他のコメディアンに頻繁に見られれば見られるほど、彼らはより快適にあなたの周りにいることができます。 もしあなたが「部外者」であれば、彼らは自分たちの番組にあなたを出演させることを嫌がるでしょう。
DON’T BE A JERK
仲間のコメディアン、ブッカー、観客…誰に対しても嫌な態度をとらないでください。 毎回、あなたを苦しめることになります。 あなたが仕事をしやすい人であればあるほど、より多くの人があなたと仕事をしたいと思うでしょう。
ネットワーキング
ネットワーキングはスタンダップ・コメディにおける1番のマーケティング戦略です。 あなたが出演するすべてのライブは、あなたが誰を知っているかということに起因します。 仲間のコメディアンが、オープンマイクであなたのセットを楽しみ、ショーケースや有料のギグに誘ってくれるでしょう。 推薦があれば、最高のプロモビデオよりもずっと早くコメディクラブの門を叩くことができます。 コメディアン仲間とネットワークを作りましょう。
USE YOUTUBE EFFECTIVELY
すべてのショーをYouTubeに投稿してはいけません。 むしろ、しっかりとしたセットができるまでは、YouTubeの動画を（公に）投稿してはいけません。 友人や家族と個人的に共有するのは構いません。 しかし、ブッカーはあなたを見つけて調査します。
ソーシャル・メディアを活用する
ソーシャル・メディアはあなたの味方です。 あなたの街のすべてのコメディアンと友達になりましょう。 そのコメディアンたちは、自分が出演しているショーをよく投稿してくれるので、今後どのようなショーに出演すればいいのか、より多くのアイデアを得ることができます。 また、オフラインでのネットワーク作りにも役立ちます。
プロフェッショナルであること
陽気なコメディアンが演技をしているという悲惨な話があります。 ブッカーは毎回、”彼らは面白かったが、もうブッキングできない “と同じことを言います。 意外かもしれませんが、プロの会場（Aリストの会場）のブッカーは、実はユーモアよりもプロフェッショナリズムを重視しています。 コメディクラブは、どんなコメディアンでも選べます……プロでなければ、あなたの代わりに同じくらい面白い人を見つけることができます。 コメディクラブは、時間通りにショーに来て、従業員に敬意を払ってくれるB級コメディアンの方が、ショーに出てくるのを忘れるかもしれないA級コメディアンよりもいいと思っています。
START AN OPEN MIC IN YOUR TOWN TO GET MORE STAGE TIME
あなたが住んでいる街によっては、出演できるショーが少ないかもしれません。 そんなときは、自分のショーを始めて、仲間のコメディアンをブッキングしましょう。 自分のショーを持つことは、他のコメディアンとのネットワーク作りに役立つだけでなく、自分でコントロールできるショーを持つことにもなります。 ショーの司会をしたり、理想的な場所にブッキングしたり、一晩休んだり…選択はあなた次第です。
ユニークであること
ショーの後で観客に自分を覚えてもらいたいなら、理由をつけましょう。 芸人としてユニークであればあるほど、長い目で見れば成功すると思います。 究極の成功を収めたコメディアンには、ある共通点があります。 これは、コメディが産業として成立する前から変わらないし、スタンダップ・コメディが消滅した後もずっと変わらないでしょう。 観客はユニークさを好むのです。 最低限の品質基準を満たせば、成功するためにはユニークさがより重要になります。
THE #1 KEY FOR SUCCESSFUL COMEDY CAREER
TIPS FOR BECTSING SUCCESSFUL IN STAND-UP COMEDY
BEING FUNNY IS REQUIREMENT TO GET TO COMEDY, NOT AN ADVANTAGE
コメディの先生として、生徒がいかに「生まれつき面白い」かを何度も聞いてきました。 しかし、冷静に考えてみると、スタンドアップコメディに携わる人たちは皆、面白いのです。 だからこそ、彼らは最初にこの業界を選んだのです。 自分は全然面白くないから、コメディアンになる」と言った人はいません。 私はコメディアンになる」と言った人はいません。 それは、ビジネスライセンスを持っているから、成功する起業家になれると思っているようなものです。 起業するには必要なことです。 確かに面白い人とそうでない人がいますが、生まれ持ったユーモアのセンスに甘えてはいけません。
芸を学ぶ
スタンダップ・コメディを徹底的に学ぶことです。 どのようなレベルであっても、常に学ぶべきことがあります。 最も成功しているコメディアンは、その地位に甘んじていません。 スタンダップ・コメディで成功するためには何が必要なのか、あらゆる機会を利用して学んでください。 スタンダップコメディの業界は素晴らしいものです。 こんなに楽しくて、面白くて、簡単に始められて、しかも飽きのこない仕事は他にはありません。 引退したコメディアンが何人いると思いますか？ 彼らは引退しない。 彼らは年齢を重ねるごとにネタも進化していく。
FAIL FAST
スタンダップ・コメディを上手にこなすには、多少の試行錯誤が必要です（ただし、優れたコメディの原則を学ぶことで、学習曲線の時間を大幅に短縮することができます）。 ステージに立つことで、できるだけ早くこれらの教訓を学ぶことができます。 月に一度の公演で、キャリアが飛躍することを期待しても意味がありません。 ステージに立って、新しいジョークを試してみましょう。 新しいデリバリースタイルを試してみてください。 遊んでみてください。 一つのシンプルなアイデアが何に変わるかわかりません。 爆破したジョークやビットは失敗ではありませんが、何ヶ月も考えたり悩んだりして爆破したジョークやビットは失敗です。
理由をつけてメジャーな市場に移らない
ロサンゼルスやニューヨークにいなくても、発見されることはあります（「Get good. Then get seen」を参照）。 新人コメディアンが、すぐに発見されることを期待して、これらの都市に引っ越してくることが非常に多いのです（非常にすぐに、というのは家賃がひどいからです）。 その代わり、同じことをしているコメディアンがたくさんいて、実際に目立つことは難しいのです。
あなたが目指す場所にいる人から学ぶ
この業界であなたよりも先を行く人たちは、ある理由で存在しています：彼らは正しいことをしているのです。 それは、彼らが正しいことをしているからです。それが何であるかを学べば、自分のキャリアでも同じように成功を収めることができます。 コメディアンたちがどのようにネタを書き、どのように配信し、どのように自分を売り込むかを見てみましょう。 そうすることで、自分がどうすればいいのかを知ることができます。 模倣するために彼らを分析するのではありません。
LOOK AT THE BIG PICTURE
コメディは、単に頭を下げれば定期的に昇進できるような業界ではありません。 スタンダップ・コメディの成功への道はひとつではありません。 普通の仕事であれば、何年も出勤して昇進することができます。 しかし、コメディーはそうではありません。 スタンダップコメディで成功するためには、全体像を見なければならない。 細かいことに気を取られていると、せっかく作ったネタが台無しになってしまいます。
ダーティー・コミックになりたいなら気をつけよう
ダーティー・コミックになることは悪いことではありません。 しかし、ダーティであるがゆえに、いくつかの会場を予約することが制限されます。 コメディで最も高い報酬を得ているのは、企業での仕事です。 そして、どうでしょう、彼らは汚いコミックを雇いません。 彼らが求めているのは、クリーンで家族向けのエンターテイメントであり、家族向けのエンターテイメントを得るためには鼻からお金を払うことも厭わないのです。
Don’t be a LOOK-A-LIKE
世界にはすでにChris RockとJerry Seinfeldがいます。 他の人は必要ありません。 もしあなたがそっくりさんであれば、（たとえ一生懸命働いたとしても）期待できるのは、似た者同士として見られることです。 そうは言っても、どこかで始めなければなりません。 そのどこかというのが、自分の好きな芸人と似たようなものになりそうです。 それはそれでいいんです。 勉強して、自分の個性を確立してください。 自分のキャリアには、「模倣」と「創造」という2つの段階があります。
DON’T GET CAUGHT UP IN STRATEGIES.
コメディアンは、自分を売り込むためにどのような行動をとるべきか、他のコメディアンがどのようにコメディを書いているのかを知りたがることがよくあります。 まるで、すべての問題を解決するたった1つの行動があるかのように。 YouTubeをマーケティングに活用していますか？ 気にしないでください。 なぜなら、あなたが「Tonight Show」に出演するのを妨げているのは、おそらくそれだけではないからです。 できる限りの戦略を見つけるべきですが、同時にそれらはすべて戦略に過ぎないことを理解してください。
先を行くコメディアンを参考にする
自分がなりたい場所にいるコメディアンを見て、彼らと自分のキャリアを比較してみましょう。 確かに最初は不満があるかもしれませんが、自分の行きたい方向に引っ張ってくれるはずです。 そして、あなたの仕事は、一貫した行動によってその差を縮めることです。 活躍している芸人をベンチマークしていると、ステージ上で2～3回笑われるだけでは満足できなくなります。
サインフェルドが史上最高のコメディアンの1人であるのは、彼が努力してきたからです。 彼は他の誰よりもコメディを研究しました。 誰よりもステージに立ち、誰よりも執筆に時間をかけた。 誰よりも多くの時間を執筆に費やしました。 彼のキャリアの中で、どれだけの “生まれつき面白い “コメディアンを吹き飛ばしてきたと思いますか？ 膨大な数ですよ。 天性の才能はいい。
STUDY THE MASTERS
「巨匠」の素晴らしいところは、彼らのビデオをどれだけ見つけられるかです。 彼らのコメディを見て、それを分析してみてください。 彼らが何をどのようにしているのかを理解し、それを分解するのです。 そして、その原理を自分のコメディーの書き方やパフォーマンス、マーケティングに応用するのです。 これは、「Faster & Funnier Comedian Breakdown Videos」で行っていることです。 完璧なライティング、パフォーマンス、タイミング、POV、オープニング、ヘックラーテイクダウンなどの例を5～10個取り上げ、どのスキルを適用しているか、なぜそれが効果的なのかを正確に強調しています。 大きな目標を、練習してマスターできるような小さな目標に分解しましょう。 まず、さまざまなジョークの構成などの低レベルのスキルをマスターし、次に観客との信頼関係の構築やコメディー・ストーリーテリングのテクニックなどの高レベルのスキルをマスターしていきましょう。
このお手伝いをしたいのであれば、『Faster & Funnier Writing Course』はすでにこのように構成されています。 それぞれのタイプのジョークについて知っておくべきことをすべて教え、それぞれのジョークを書くための具体的な手順を示し、さらにそれぞれのジョークを向上させるために何をすべきかを具体的に教えてくれます。 コースは5つのレベルに分かれているので、いつでも最も重要なスキルの習得に集中することができます。
以上、簡単なスタンダップ・コメディのコツをご紹介しました。 これからコメディアンになる方は、ニュースレターに登録して、無料のコメディ・トレーニング・ビデオをチェックしてみてください。