この脚本でとても気に入っているのは、キャラクター作品であるということです。
この脚本で気に入っているのは、キャラクターものであるということです。
– クリス・ロビンソン
ATLのストーリーは、プロデューサーのダラス・オースティンとティオンヌ・ワトキンスが、90年代初頭にアトランタの南側で育った経験を語るために書いたものをベースにしています。 ワトキンスとプロデューサーのジョディ・ガーソンは、ジェームズ・ラシターに、アトランタの音楽シーンに関わる多くの人々が始めたスケートリンクを題材にしたストーリーのアイデアを持ちかけました。
ミュージックビデオ監督として有名なクリス・ロビンソンは、オースティンとワトキンスの映像作品の監督のオファーを受け、『ATL』で初の長編作品を担当しました。 プロデューサーたちは、ロビンソンがこのプロジェクトに適していると判断しました。なぜならば、彼の経験から、音楽を中心とした映画を撮影する能力があるからです。 また、彼のストーリーテリングの才能も評価されました。 プロデューサーのオースティンによると、「ミュージックビデオの監督はストーリーを描けない人が多いので、私たちは監督のテープを回して音楽を落とし、ストーリーを見つけられるかどうかを見ていました。 その中で、クリスが最も優れていました」。 ATL』が初の長編作品であることについて、ロビンソンは次のように述べています。「ミュージックビデオの監督として、大きな映像を扱う脚本をたくさん受け取っていました。 でも、まずは心のこもった作品を作りたかったんだ」と語っています。 採用されたロビンソンは、アトランタに行き、オースティンと一緒に過ごして、このユニークな街の雰囲気とエネルギーを吸収しようとしました。
アトランタ、シカゴ、ロサンゼルス、ニューヨークで公開オーディションが行われ、映画のアンサンブルキャストを構成する候補者を探しました。 ロビンソンは、比較的無名の俳優に出演してもらいたいと考えていた。 キャストが決まると、ロビンソンは俳優たちをアトランタに集め、6週間かけて脚本のリハーサルを行い、お互いに打ち解けさせた。 “
制作開始の3カ月前、俳優たちはアトランタのスケートタウンに集まり、映画の中のスケートシーンのためのトレーニングを始めました。 中にはローラースケートに乗ったことがない人もいました。 スケートキャプテンのヴォーン・ニュートンは、1日に5時間も練習するなど、厳しい指導を行いました。 “Laurenと双子のMalikaとKhadijahはすぐに慣れました。 “ローレンと双子のマリカとカディジャはすぐに慣れましたが、男性陣は少し遅れました。 アル・ビー、ジェイソン、ジャッキー・ロングの成長はとても早かった。 T.I.は学ぶことに熱心でした。
メインキャストに加えて、ロビンソン監督は、この映画の核となるアトランタの音楽シーンで人気のある人物を数多く登場させることにしました。 音楽プロデューサーのJazze PhaはスケートリンクのDJを演じ、アトランタを拠点とするプロダクションチームOrganized Noizeの一員であり、90年代初頭にJellybeansにもよく通っていたRico Wadeも登場します。 R&プロデューサーのオースティンの弟子であるBシンガーのモニカも、映画の中でワッフルハウスのウェイトレスを演じています。 南部で最も人気のあるミュージックビデオモデルたちも登場し、「ホワイティチョコレート」ことモニーク・ハリス・フォードも出演しています。
ダラス・オースティンが音楽を担当し、エグゼクティブ・プロデューサーのティモシー・M・ボーンは「アトランタの雰囲気に根ざした新しい音楽ばかり」と語っています。 オースティンは、2002年に『ドラムライン』で初の長編映画を製作していますが、『ATL』では、現在のヒップホップシーンを背景にすることで、故郷の文化を忠実に再現したいと考えていました。 オースティンは、「『雨に唄えば』をスクリーンに映し出すことなく、子供たちが歌い出すことなく、ミュージカルを作る方法」として、リンクという環境の中での音楽をこの映画に提案しました。
「ジェリービーン」というワーキングタイトルで、6週間かけてアトランタ市内の52カ所で撮影が行われました。 撮影は夏に行われ、時には気温が100度を超えることもあり、キャストやスタッフのモチベーションを維持するのに苦労しました。 “多くの場合、『いいか、もっと頑張れよ』とお互いにやる気を出させなければなりませんでした。 頑張れよ』とお互いにやる気を出さなければならないことが多かったですね。 “
DesignEdit
Chris Robinsonと本作のプロダクションデザイナーRobb Buonoは、脚本を、10代の若者たちの現実の生活とスケートリンクで過ごす時間という2つの異なる部分で構成することにしました。 ブオノによると、「私たちはバラ色の眼鏡で見たかったのです。というのも、あの時代の記憶を振り返ると、年齢に関係なく、すべてが大きく見えてしまうからです。 私たちの目標は、あのローラースケートリンクを、私たちが何度も足を運ぶたびに成長していくキャラクターにすることでした。 ロビンソンとブオノは、アトランタのカスケード・ファミリー・スケートリンクを訪れ、そのエネルギーと興奮を目の当たりにしたことから、同リンクでの撮影を選びました。
Buono氏は、リンクの新しいカラーパレットとして、黒と赤を選びました。 赤は力強さとエネルギーを、黒はリンクを大きく見せるために採用しました。 また、黒を使うことで、赤とのコントラストが強調されます。 リンクの上の天井は、照明のために取り外されました。 リンクの床も、光の反射を良くするために濃い色に塗り替えました。 照明のためのリギングは、Buono氏にとって芸術的な挑戦となりました。 アート部門、リギング・エレクトリカル、リギング・グリップと協力して、スケートの動きに合わせて動くワゴンホイールの効果をデザインし、リンクの両端を美しく照らし、スケートの一連の動作を捉えられるように照明をプログラムしました。 また、スケートフロア以外のエリアが単調にならないように、スケートのレンタルコーナーやゲームセンター、スナックバーなどのデザインも一新しました。 “リンクの隅々までやりました。 “壁のカーペット、天井の塗装、照明の設置、スナックバーの塗装、テーブルの色の変更などです。 ネオンや大胆な明るい色をたくさん使いました」