Loser
ギミック？ 前衛的なフォーク・ロック・ヒップホップのヒット？ スラッカー・ロックの賛美歌？ ジェネレーションXをあざ笑う風刺か、ジェネレーションXを定義するアンセムか？ あなたは「Loser」をどのように定義しますか？ ベックにとってこの曲は、自分のラップを揶揄した凡庸な曲であり、彼のレーベル「Bong Load」を運営するトム・ロスロックの強い要望でリリースを承諾したに過ぎない。 しかし、この曲は、ヒットした曲の中でも最も奇妙でシュールな曲のひとつであるだけでなく、怠け者や男子学生、そしてあなたのお母さんのためのアンセムにもなりました。 負け犬」は、ベックの首にかかったアホウドリになるのではないか、という疑問を投げかけた。 サンプル（ジョニー・ジェンキンスによるドクター・ジョンの『I Walk on Gilded Splinters』のカバー）、シャッフルされたヒップホップ・ブレイクに乗せたブルース・スライド・ギター、そして永続的で無意味な冒頭の歌詞がそれだ。 “
Whiskeyclone, Hotel 1997
デビュー・アルバム『Mellow Gold』からのもう1曲ですが、この曲はベックの別の側面を示しています：瞑想的なデルタ・ブルース・ギターを演奏するゴンゾ・ラーコナーです。 この曲では、テクスチャーと不完全さが魅力です。 ベックはブルースの伝統に現代的なひねりを加え、そのずさんさと録音のフィズが魅惑的な親密さをもたらしているのだ。 ベックは、1980年代後半にニューヨークのアンチフォーク・シーンの第一波に遭遇したときから、デルタ・ブルースに影響を受けていました。この繊細でしなやかなギターが、妖しく催眠的なメロディーと、つぶやくような自伝的な歌詞の上に乗っているこの曲は、その精神をもじゃもじゃと感動的に体現しています。 歌詞の内容は、ある女性と出会い、彼女を追ってワシントン州の島に行き、魂を奪うような皿洗いの仕事に就くというもので、彼の人生を垣間見ることができる貴重なものです。
Where It’s At
冒頭のレコードの針の音や、「ジグソー・ジャズとゲット・フレッシュ・フロー」など、この曲はBeckの影響を最もよく表している曲かもしれません。 自由奔放で、独創的で、不遜なこの曲は、奇妙なサンプル、Afrika Bambaataa風のグルーヴ、ファンクされたラウンジリザードのキーボードライン、そして「I got two turntables and a microphone」というデチューンされた叫び声が混ざり合っており、Mantronixの代表的なエレクトロ12in『Needle to the Groove』から盗用されたものです。 借用はそれだけではありません。 タイトルや会話のサンプルの多くは、1969年に発売された無名の性教育アルバム『Sex for Teens (Where It’s At)』に由来しています。 この曲はBeckをメインストリームに押し上げただけでなく、70年代のアウトサイダー・ミュージシャンであるGary Wilson（「Passing the dutchie from coast to coast / like my man Gary Wilson who rocks the most」）の名前を挙げることで、彼は他の人のキャリアを復活させるのにも貢献しました。
Deadweight
アルバム『Odelay』と『Mutations』の間に収録されたこの曲は、『A Life Less Ordinary』のサウンドトラックから取られたものですが、そのことに気を取られてはいけません。 ベックは『Deadweight』を『Tropicalia』と合わせて「ブラジル三部作」と呼んでいました（第三弾はまだですが）。 しかし、『Tropicalia』のボサノバのパリングとは異なり、『Deadweight』のブラジルの影響は、ほこりっぽくメランコリックな雰囲気と一緒に織り込まれ、酔わせるような飲み物を作り出しています。 確かに、ヴィンテージのドラムマシンの時計仕掛けのパーカッションや、ピックを使ったギター、ビニールのスクラッチはあるが、雰囲気はくすんだメロウさに包まれている。 ベックは、ギャンブルと孤独、そして太陽に泣かされないことについての不運な物語を語っています。 この曲は、『Odelay』の寄せ集めのポストモダン・ロックと『Mutations』のダウンビート・サイケデリアの間にある、ベックのキャリアの魅力的なつながりとしても機能しています。
Nobody’s Fault But My Own
失恋して落ち込んだベックのサイケデリックなサウンド、Mutationsに収録されているNobody’s Fault But My Ownは、暗い部屋で過去の一日を後悔するときにかける曲です。 タイトルからして内省的な雰囲気が漂っています。 この曲にまつわるエピソードを聞かれたベックはこう答えている。 “さて、僕は自分の地下室に行ったんだ。 外は雨が降っていて、僕はこの曲を書いたんだ」。 シタール、シンセサイザー、ストリングス（父親のデビッド・キャンベルが提供したヴィオラを含む）が織りなす穏やかな霧の中で、ベックは自己中心的な考えと悲哀に満ちた後悔の間を静かに行き来するような、真摯で悲痛な表現をしています。 ここには詩的な部分もあります。 “When the moon is a counterfeit / Better find the one that fit / Better find the one that lights the way for you.” (月が偽物の場合は、自分に合うものを探した方がいい。)
Debra
「君と一緒にいたいんだ、君だけと、君のお姉さんと。 彼女の名前はデブラだと思うよ。” この壮大なファルセットを使ったエロティック・ファンクは、女の子とその妹を口説くための頌歌であり、ベックが最も素晴らしく不条理な作品です。 4枚目のアルバム「Midnite Vultures」はフィルス・ファンクの風刺が効いていますが、ベックがR&B、特にR・ケリーを愛し、魅了していることは疑いようがありません。 “R&Bをスウィートでスムースなグルーヴで歌っているのに、女の子のパンティーを脱がせて、本当にいいことをしたいと歌っているんだ。 奇妙な組み合わせですよね」と彼は言います。 I met you at JC Penney / I think your nametag said Jenny！」という冒頭のセリフから、ここには素晴らしいセリフがあり、楽しげに語られています。 ライブでは、ベックのアドリブで曲が変なところに飛んでいったり、バンドがとんでもない長さに伸ばしたりして、常に独自の生命を持っていました。 “この曲は、セット全体の目玉になっていました。 この曲は、ラジオで聞いた曲よりも人々の反応が大きい曲でした。
It’s All in Your Mind
ジャンクヤードのようなポストモダニスト的なジャンルの借用を経て、ベックの5枚目のアルバム『Sea Change』は彼の最高傑作であることが証明されました。 このアルバムが、ディランの『ブラッド・オン・ザ・トラック』と比較された理由は容易に理解できます。ここでベックは、婚約者のリー・リモンとの破局に影響されて、失恋と諦めの歌ですべてを表現しました。 しかし、彼がそのスキルをずっと持っていることを示したのは、数年前に書いた曲だった。 1994年のアルバム『One Foot in the Grave』のために録音された『It’s All in Your Mind』は、結局アウトテイクとなり、翌年に7インチ・シングルとしてリリースされた。 プロデューサーのナイジェル・ゴッドリッチは、ベックがスタジオでこの曲をかき鳴らし始めたときに、2002年のアルバムにこの曲を入れなければならないと言いました。 この再録音されたバージョンは、ベックの父親が提供したメランコリックなストリングスが、豊かな音のタペストリーを作り上げている。 この曲は、ベックの父親が提供したメランコリックなストリングスが、豊かな音のタペストリーを作り上げている。音楽が絡み合っていく中で、ベックは悲しみに疲れた深い声で、「良い友達になりたかった」と、完全に打ちのめされたことを認めている。
Girl
Girlは、Beckが純粋に、恥じることなくポップスとして完成させた瞬間の一つとして輝いています。 煌びやかで夏らしい、8ビットのイントロからコーラスの楽々とした演奏と「オー」という声まで、これは太陽の下に座ってココナッツからピニャ・コラーダを飲んでいるような音です。 ハンドクラップも入っています。 しかし、もちろん、ベックのことだから、そんなに単純な話ではない。 彼が歌っているのは何だろう？ “And I know I’m gonna steal her eye / She doesn’t even know what’s wrong / I know I’m gonna make her die / Take her where her soul belongs” 太陽の光が降り注ぐコーラスに乗せて、彼はこう歌うのだ。
Strange Apparition
「主よ、どうか私を見捨てないでください。 私のメルセデス・ベンツの中で」とベックは歌い、ジャニス・ジョプリンの歌を引用しています。 そして、今まで彼がクラシック・ロックを聴きたいとは思わなかったことに気づくのです。 Strange Apparition」は、「Gimme Shelter」のようなストーンズのオマージュでもあり、資本主義者のパロディ的な賛美歌でもあり、ベックはメシア的なロックスターを演じている。 このアルバムは、スパイク・ジョーンズとデイヴ・エガーズの漫才のような会話を収録した『The Information』というアルバムに収録されており、ベックはあらゆるものをミックスして、さまざまな程度の成功を収めています。 Strange Apparition』では、喧騒の中、ジャラジャラとしたパーカッション、ピアノ、ホンワカとしたバック・ボーカルが、壮大なもの（デイブ・マシュー・バンドでも可）に近づいている。 しかし、ブリッジのためのブレイクダウンや、ドラマチックなスローモーションのエンディングでは、彼の熟練の技が発揮されています。 “
Blue Moon
『Sea Change』の10年後、その精神的後継者が登場した。 Morning Phase』は、前作の「ある種のコンパニオン・ピース」であり、表面的には、もうひとつのメランコリックな告白です。 “ベックはRolling Stone誌に「波乱と不確実性の感覚があり、長く暗い魂の夜を乗り越えるためのもので、何とでも言えます。 “これらの曲は、そのような状況から抜け出すためのもので、物事がいかに良くなっていくかを歌っています」。 Morning Phase』の多くは、オーケストラの壮大さと、温かみのあるギターやストリングスのおかげで、曲がきらめくような輝きを放っています。 このアルバムは、魅力的な方法で耽溺させてくれます。 Dylanesque Blue Moonほど、その傾向が強いものはありません。 冒頭で「I’m so tired of being alone」と叫ぶ彼は、まるで捨てられたティーンエイジャーのように、ゴージャスなギターと甘いオーケストレーションの豊かな背景の中で、自分の孤独を反芻しています。 彼のログハウスに月の光が差し込んでいるのが見えそうです。 Cut me to size, so I can fit inside」と歌う彼の優しさは、超越的なものを感じさせます。
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