歴史に根ざした、まさにラグジュアリーなブランド、Dior。 1946年に設立されたフランスのファッションハウスで、エレガンスと時代を超越した女性らしさで高い評価を得ている国際的なブランドです。 70年以上にわたってファッション界のトップに君臨してきたリーディングカンパニーであるDiorのユニークなルックは、当初からファッション界に影響を与えてきました。 革新的でありながら伝統的でもあるディオールは、認められたオートクチュールのクリエーターとしての評判を維持しています。 プレタポルテ、レザーグッズ、アクセサリー、フットウェアなど、ディオールはゲームを永遠に変えました。
1905年1月生まれのクリスチャン・ディオールが、1946年12月にパリのモンテーニュ通り30番地にファッション・ハウスを設立しました。 1946年12月、パリのモンテーニュ通り30番地に設立されました。ディオールの最初のコレクションは、1947年春夏の2月12日に本社で発表されました。 瞬く間に成功を収め、『ハーパース・バザー』編集長のカーメル・スノーはディオールの才能を強く信じました。 “まさに革命だわ、クリスチャン。 あなたのドレスはとても新しい印象を与えるわ」と絶賛したのです。 こうして、”ニュールック “はトレードマークとなりました。 短くてボリュームのあるスカート、タイトなウエスト、強調されたバストなど、独特のシルエットを取り入れたディオールの作品は、特に40年代に革命的なものでした。 “私は自分のドレスを「構築的」なものにしたいと考えました。女性の体の曲線に合わせて成形し、その輪郭をスタイリッシュにしたいと思ったのです。 私はウエストを強調し、ヒップのボリュームを出し、バストを強調しました。 自分のデザインをより強固なものにするために、ほとんどすべての生地にタフタのパーケールを裏張りさせ、長い間放棄されていた伝統を復活させたのです」とクリスチャン・ディオールは語っています。 1950年代半ばには、ディオールのメゾンはファッション界の帝国として高く評価されていました。
1957年にクリスチャン・ディオールが悲劇的な死を遂げると、21歳のイヴ・サンローランが、絶賛されていたファッションハウスのクリエイティブな指揮を執ることになります。 サンローランは、同じ生地を使い、プロポーションやシルエットを比較的似せることで、クリスチャン・ディオールの遺産を守り続けました。 しかし、サンローランのコレクションは、よりソフトで、より軽く、より着やすいものを特徴としていました。 サンローランのデザインは、メゾンでの成功により、より大胆なものになっていったが、1960年にボヘミアン調のコレクションが酷評されるまでは、その傾向は変わらなかった。
イヴ・サンローランが去った後、1960年代後半にはマーク・ボーハンがクリエイティブ・ヘッドに就任しました。 より保守的なスタイルを確立した彼は、ディオールのレーベルを「ファッションの最先端に位置しながら、着やすくエレガントな服を作り続けた」人物として評価され、『Women’s Wear Daily』誌は、ボーハンが「会社を救った」と主張しました。 1967年、ボーハンのアシスタントであったフィリップ・ギブルゲが、ブランド初のフランス製プレタポルテコレクション「Miss Dior」を発表しました。
1989年、イタリア出身のジャンフランコ・フェレがボーハンに代わってヘッドデザイナーに就任。 フェレは、フランス人以外のデザイナーとして初めてディオールのクリエイティブな指揮を執り、伝統的なディオールの美学を捨て去りました。 フェミニンでロマンティックなシルエットに定評があったフェレは、「洗練された、冷静で厳格な」という新しいスタイルコンセプトを導入しました。 オートクチュール、オートフルール、レディス・プレタポルテ、レディ・トゥ・ウェア、レディ・トゥ・ウェア・ファー、レディス・アクセサリーの各コレクションの責任者として、フェレは「デ・ドール」を受賞しました。
1990年には、ニューヨーク、ロサンゼルス、東京の高級ショッピング街にディオールのブティックがオープンしました。 この年、Diorの収益は1億2930万米ドル、純利益は2200万米ドルでした。
また、1995年、シラク夫人のベルナデット・シラクが、パリを訪れた皇太子妃にユニークなハンドバッグをプレゼントしたいと、クリスチャン・ディオールに連絡してきました。 メゾンは、構造化された黒いバッグを制作し、非公式に「シュシュ」と名付けました。 このバッグは、グラン・パレで開催されたセザンヌ展でダイアナ妃に贈呈されました。 その直後、バーミンガムの児童養護施設を訪れたダイアナ妃の腕に、このバッグが写っていました。 バーミンガムの児童養護施設を訪問した際、バッグを持って子供を抱いている姿が撮影されました。 その数週間後、アルゼンチンを訪問した際にも、お気に入りのバッグを持った姿が撮影されています。 象徴的」「伝説的」と評されたこのバッグは、1996年にダイアナ妃の許可を得て、より大きなシリーズとして発売され、「レディディオール」と改称されました。
「レディ ディオール」は、1947年にクリスチャン・ディオールが初めてのショーを開催した日に、顧客を迎えるために使っていたナポレオンの椅子にヒントを得て、パッド付きのカナージュレザーを採用しています。 構造的なシルエットと頑丈なトップハンドルを備えたLady Diorは、永遠のシグネチャーとして、チャームペダンにD、I、O、Rの文字を配しています。 レディ・ディオールは、ひとつひとつ手作業で作られています。 手作業でレザーを切り出すところから始まり、木型に沿って組み立て、成形し、最後に丹念に縫い合わせます。
これまでに、カーラ・ブルーニ、ダイアナ・クルーガー、モニカ・ベルッチ、マリオン・コティヤールなどの著名人がレディ・ディオールのイメージキャラクターを務めてきました。
ヴォーグ編集長のアナ・ウィンターの影響で、ディオールは1997年にジャンフランコ・フェレの後任としてジョン・ガリアーノをクリエイティブ・ディレクターに任命しました。 このイギリス人デザイナーの起用は、再びフランス人以外がクリエイティブを担当することになり、いくつかの論争を巻き起こしました。 しかし、ガリアーノは、ディオールの会長であるベルナール・アルノーによって、クリスチャン・ディオール自身と比較され、「ガリアーノはクリスチャン・ディオールに非常に近い創造的な才能を持っている」と指摘されました。 彼には、ムッシュ・ディオールを象徴するロマンティシズム、フェミニズム、モダニティーの並外れた融合があります。 彼のスーツやドレスなど、すべてのクリエイションにはディオールのスタイルとの共通点が見られます。”
ガリアーノのコレクションは、新聞紙や紙袋を着たモデルを登場させた「ホームレス・ショー」や「S & M」など、やや物議を醸し、ブランドへの関心をさらに高めました。 1999年、ガリアーノはディオールの2000年春夏プレタポルテコレクションを発表し、ブランドのアイコンであるサドルバッグをデビューさせました。 2000年までにガリアーノは、プレタポルテライン、アクセサリー、広告、コミュニケーションを完全にコントロールするようになりました。 ガリアーノはディオールをよりセクシーに変身させ、グッチに続いて「ポルノ・シック」の美学を追求しました。 トム・フォードのグッチはそのエロティックなスタイルで注目されていたが、ガリアーノのディオールはこの新しいスタイリングコンセプトに関して最もインパクトがあった。
2000年7月、パトリック・ラヴォワの後任としてエディ・スリマンがディオール オムのリードデザイナーに就任しました。 1970年にマーク・ボーハンが設立したメンズウェアラインですが、レディスウェアラインほどの成功は収められず、ブティックは閉鎖されていました。 スリマンはディオール オムを再構築し、モダンでマスキュリンな美しさを表現しました。 ブラッド・ピットやミック・ジャガーがディオールオムを着ているのを見て、すぐに男性客が増えました。 2002年、スリマンはCFDAから「インターナショナル・デザイナー・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。
2011年には、ジョン・ガリアーノが反ユダヤ主義的な発言をしたとして告発され、ディオールのメゾンは混乱に陥りました。 ガリアーノが反ユダヤ主義的な発言をしていたことが発覚し、ディオールは “広報の悪夢 “に見舞われました。
アーティスティック・ディレクター職は不在のまま、ジョン・ガリアーノのスキャンダル退任に伴い、ビル・ゲッテンがヘッドデザイナーに就任しました。 ゲッテンはガリアーノの下でDiorとJohn Gallianoレーベルの両方で働いた経験があります。
いよいよ2012年4月11日、ラフ・シモンズがディオールの新アーティスティック・ディレクターに就任することが発表されました。 ミニマルなデザイン、シャープなシルエット、エフォートレスでシックな美学で評価されているシモンズは、ガリアーノのエキセントリックで派手なスタイルとは対照的な作品であり、興味深い選択でした。 ガリアーノがディオールの名に恥をかかせたことから前進するために、会社は新しい方向に進むことを強く望んでいたのです。 スリマンは、それまで経験のなかったオートクチュールに慣れ親しみ、ディオールのアーカイブに多くの時間を費やしました。 7月2日、エディ・スリマンはディオールのために最初のコレクション、2012年秋冬オートクチュールラインを発表し、成功を収めました。 会社から「新しいクチュール」と呼ばれたスリマンは、ディオールが切実に必要としていた新鮮な空気の息吹でした。
2016年、エディ・スリマンの後任としてマリア・グラツィア・キウリがアーティスティック・ディレクターに就任することが発表されました。 フランスのファッションハウスにとって大きな飛躍であり、グラツィア・キウリは女性として初めてADの地位に就いた人物です。 “もちろん伝統は重要ですが、私はこのメゾンをさらに前進させたいのです…” グラツィア・キウリは、自分の新しい役職について説明しました。 “ディオールは女性らしさを象徴していますが、その考えはまだ50年代に根ざしています。女性らしさは50年代で終わるものではなく、もっと現代的なものであってもいいのです」と彼女は続けました。 そして、そうすることができたのです。 グラツィア・キウリは、メゾン・ディオールを現代の女性に合うように再構築することで、メゾン・ディオールを変革しました。 彼女はディオールのルーツに忠実でありながら、フェミニンであることの意味を再定義しました。 マスキュリンなテイストを加えることで、エレガンスとエッジーさを両立させたのです。 彼女の最初のコレクションは2017年春夏で、チュール、レース、ベルベットなどのコントラストの効いた素材を使用し、フラワーモチーフやフリルをあしらった作品を発表しました。
チウリのディオールはその後、J’Adiorのハンドバッグラインや、「We Should All Be Feminists」と大きくプリントされたベーシックなTシャツ、新しいディオールのロゴなど、多くの注目すべき作品を生み出してきました。 時代は進み、ファッション業界は常に変化していますが、ディオールは革新的でオリジナリティのある、時代を超えた美しい作品を作り続けています。 魅力的な背景を持つブランドであるディオールは、現代において最も著名で重要なファッションハウスのひとつであり続けています。
By: イザベル・デ・カータレット