多くの人にとって、Celia Cruzが体現した希望と喜びは、彼女の困難な名声への上昇を脚色するものでした。 Scott Gries/Getty Images hide caption
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セリア・クルスへの世界の愛は、真ん中があっても始まりがない物語です。 今日、世界はクルスを「サルサの女王」として記憶している。高くそびえるウィッグ、「¡Azúcar! 彼女の代表的なヒット曲は、人生の苦難に直面したときの幸福感を表現している。 “Ay / no hay que llorar / que la vida es un carnaval / es más bello vivir cantando” (You don’t have to cry / life is a carnaval / it’s more beautiful to live singing).
1970年代以降の彼女の最も有名なヒット曲の影で、1966年の『Son Con Guaguancó』は、誰もがクルスのアルバムを求めていないかもしれないが、おそらく彼女にとって最も重要なアルバムである。 このアルバムは、クルスの1966年と、キューバからアメリカへの亡命、制度の壁に阻まれた無名の存在から、組織的な人種差別や性差別にもかかわらず国際的な名声を手に入れた彼女の人生の変遷を示す作品である。
ハバナ郊外の労働者階級居住区であるサントス・スアレスに生まれたクルスは、歌をやめてもっと立派な職業に就くようにという父親の意向を無視した。 少女時代には密かにキャバレーで歌い、ラジオのタレント・コンテストにも参加していた。 1950年、25歳になったクルスは、土のように深く豊かなアルトの声で、キューバで最も人気のあるオーケストラ、ラ・ソノラ・マタンセラの目に留まったのである。
『Son Con Guaguancó』は、ソノラ・マタンセラの支援を受けずに、アメリカで正式なソロ・アーティストとしてリリースされた最初のメジャー作品である。 その年の初めには、ティト・プエンテとの『Cuba Y Puerto Rico Son』をリリースしていたが、『Son Con Guaguancó』は、プエンテのレーベルであるTico Recordsから、セリアがソロ・アーティストとしてプロモーションを行った最初のアルバムだった。
このアルバムの名前は、クルスがジャンル、設定、アイデンティティの融合に注意を払っていたことを物語っている。 クルスは、古典的なアフロ・キューバンの息子モントゥーノのリズムと、彼女のシグネチャーとなったグァガンコのサブジャンルのより速いシンコペーションの要素を組み合わせ、ルンバ、マンボ、チャチャ、グアラチャ、ボレロのニュアンスを盛り込んでいる。 “I bring you this guaguancó that tastes of son” と彼女はタイトル曲で歌っています。 ファニアの登場により、「サルサ」は西アフリカ由来の拍子木を中心としたジャンルと、ジャズやヌヨリカンのブガルーなどアメリカの影響を受けたものとの融合の総称となりました。
1966年にティト・プエンテとのファースト・アルバムを発表した後、『ソン・コン・グアガンコ』は、クルスの後ろにオーケストラがいるということを言わずに、クルス一人を宣伝した初めてのアルバムでした。 Courtesy of the artist hide caption
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民族音楽学者でイェール大学教授のマイケル・ヴィールは、クルスをカリブ海の西アフリカ・ディアスポラの中心人物の一人として挙げ、”ルクミとサンテリアのフォークロア的な感覚をポピュラー・ダンス・ミュージックに注入した “と述べています。 クルスは、このようなフォークロア的な要素を自分の音楽に取り入れる能力を持っているが、それには歴史的なルーツがある。 17世紀から18世紀にかけて、キューバ、ジャマイカ、ヒスパニオラなどの島々では、白人の入植者よりも奴隷の数が圧倒的に多かったため、アメリカの奴隷に比べて、自分たちの宗教観や音楽習慣を守る環境が整っていたのだ。
隣人のサンテロの歌を聞いて育ったクルスは、その影響を自分の歌に反映させていた。 例えば、ジェームス・ブラウンと彼のアレンジャーであるピーウィー・エリスは、1960年代後半にマンボ、ブガルー、ソン・モントゥーノを聴いていましたが、これらは、ディアスポラの音楽的系統を探求していた若いアフリカ系アメリカ人ミュージシャンに影響を与えました。
Son Con Guaguancóの導入部であり、最も有名な曲である「Bemba Colorá」では、ティト・プエンテの狂おしいほどのティンバレスに煽られたエネルギッシュなguaguancóが、ゆっくりとしたソンの間奏と西アフリカの情熱的なコール＆レスポンスでタイトルのフレーズに変わります。 この曲は、クルスの情熱的なリフレイン（文字通り「私にとって、あなたは何でもない」）と相まって、クルスが黒人女性としての力を取り戻したことを、対象となる人間関係やステージ上で爆発的に自己主張しています。
アルバム3曲目の「Es La Humanidad」までに、クルスはグァガンコ、ルンバ、ソン、そして本格的なボレロをカバーしています。 クルスの遺産であるどこにでもある喜びとは対照的に、彼女のボレロは世界の状況を実存的に非難している。 クルスの音楽に見られる内なる憧れやメランコリーは、彼女の亡命時のトラウマに負うところが大きい。 ソン・コン・グァガンコ』がリリースされる6年前、クルスはラ・ソノラ・マタンセラのツアーでメキシコに行き、知らず知らずのうちにキューバを離れていた。 1962年、クルスは母の死後、キューバへの帰国を希望したが、キューバ政府は、キューバ革命に反対する人気アーティストであることを理由に、クルスの入国を拒否した。 彼女のマネージャーであるオメル・パルディージョ・シッドがビルボードに語ったところによると、このときクルスは「母を埋葬するために帰れないなら、二度と帰らない」と決意したという。 その後、クルスは自分が追放された島への憧れを音楽に込め、ルイス・アギレの「Cuando Salí de Cuba」のような曲に新たな感情の重みを与えた。
この実存主義は、「Son Con Guaguancó」の中の気まぐれな曲にも静かに浸透しています。
この実存主義は、より気まぐれな曲であっても、『Son Con Guaguancó』を静かに貫いています。このアルバムが労働者階級のキューバの風景の中にしっかりと置かれていることは、クルスにとって新しい特徴ではありませんが、最も注目すべき点です。 支配的な恋人の願いにもかかわらず、サンテロ、マミーの木、集合住宅のソラレスでルンバを踊るといった具体性が、彼女の普遍的に親しみやすいリズムと愛に満ちた歌詞を形作っている。 しかし、このアルバムの特徴は、クルスがアメリカの聴衆のためにこの設定を不透明に移植した初めてのアルバムであるということです。一般の聴衆は、クルスが組織的な人種差別の犠牲者であり、母国から永久に逃げ出すというトラウマを抱えていたとは想像できないかもしれません。 ロケット船で月に向かうことを歌ったスペース・レース時代の楽しい曲「El Cohete」では、クルスは1966年9月のジェミニXIミッションで出発する予定だと冗談を言っている。 Se Me Perdió La Cartera」では、クルスは財布を失くしたという日常的な悩みを通して、このテーマの二面性をさらに強調している。 彼女は、お金がないことを隠すために嘘をついていると思われるのではないかと心配しているが、これはハバナやマイアミの労働者階級の女性が陥りやすい問題である。 しかし、この曲の即興のソネオでは、クルスが語る。 “Ay, mira, perdí los espejuelos, la licensia, el social security!” 免許証と社会保障登録は、困難な市民権取得手続きの証明であり、人生を再構築しようとする最近の移民にとって必要なアイテムであるため、この曲は移民のアメリカ人らしい経験を対象としている。
「No Hay Manteca」では、揚げ物をするためのラードがないという、同じような普通の話が語られますが、キューバとアメリカの生活への適用は曖昧です。 “彼女は、玉ねぎ、胡椒、塩を入れた水でしか料理を煮ることができないことを訴えながら、「物事は悪くなってしまった」と歌います。 食料品店にラードがないのは、クルスがキューバ系アメリカ人として歌っているのであれば、アメリカ文化ではラードを使うことが珍しいということに起因しているかもしれない。 また、革命とアメリカの禁輸措置によって島の経済が不安定になった後、キューバの食料品店の資源が限られていることを指しているのかもしれない。 革命とアメリカの禁輸措置により島の経済が不安定になった後、キューバの食料品店の資源が限られていることを意味している可能性もある。 いずれにしても、1966年のキューバの労働者階級の女性にとっては、島内でもアメリカでも、「今の状況は悪い」ということになる。
幼少期の苦しみにもかかわらず、クルスの音楽には圧倒的な喜びがある。 上の世代のキューバ人と話をしていると、亡命や移住の暗く無意味なトラウマを、愛国心や子や孫への希望などの楽観主義で覆い隠してしまう傾向があることに気づく。 Son Con Guaguancó』も例外ではない。
キューバ系アメリカ人コミュニティにとって、クルスは誇りと自由の象徴となり、人種差別や性差別が蔓延する中、黒人女性としてアフロ・キューバン音楽を世界に広めました。 キューバを離れて30年、アメリカでのソロデビューから24年が経過した1990年、クルスはグアンタナモ湾の米軍基地で演奏するために戻ってきて、自分の下にある土にキスをした。
クルスは生前、何十枚もの影響力のあるアルバムを発表していたが、ラ・ソノラ・マタンセラとの初期のヒット曲と合わせて、『Son Con Guaguancó』の影に隠れてしまった。 しかし、このアルバムは、クルスがキューバ・アメリカで初めて静かに反抗したものとして、文化的・歴史的な遺産として残っている。 アルバムの最後に収録されている「Amarra La Yegua」では、クルスが田舎のクリオージョの朝の美しさを思い起こし、モッキンバードが一日の仕事を呼びかける。 “
彼女が残した遺産のように、セリア・クルスは記憶の中に希望を見出した。 彼女の黒人らしさ、女性らしさ、そして60年のキャリアを通じて仕事をした優しさは、亡命や不和で分断された世界で、壁を壊して喜びに変えた彼女の能力を証明しています。