日常、どこにいても、文字や書かれたメッセージに囲まれています。 ロゴタイプ、ポスター、ビルボード、Tシャツ、本の表紙など、文字はストーリーを語るだけでなく、ある種の感情を呼び起こします。 既存のフォントを使う代わりに、個性的で美しいハンドレタリングを描くことができたらどうでしょう？
たとえあなたがすでにハンドレタリングの無限の世界に足を踏み入れていたとしても。 この記事では、ハンドレタリングの無限の世界に足を踏み入れたことがある人も、やってみようと思ったけどどこから手をつけていいかわからなかった人も、正しい場所にいると言えますね。
私はハンドレタリングを始めて1年ちょっとになりますが、きっかけはInstagramのウィークリーチャレンジに参加してみたことでした。 以前、カリグラフィーをやったことはありましたが、それとハンドレタリングの違いがよくわかりませんでした。 経験もないし、教室に通ったこともないし、人がやっているのを生で見たこともない。 ただ、面白そうだと思っただけで、実際にやってみたのです。
この記事を読み終える頃には、ハンドレタリングの基本を知り、自分の作品を作る自信がついていることでしょう！
ハンドレタリングとは何か？-
世の中の多くの人が、ハンドレタリング、カリグラフィ、タイプセット、タイプデザインを混同し、これらすべてを指す言葉として「タイプ」や「タイポグラフィ」という言葉を使っています。
タイプデザイン
タイプデザインとは、私たち全員が使用できる書体を作るプロセスです。
タイプセットとは、簡単に言えば、タイプデザイナーが作成した活字を所定のレイアウトに配置することです。
昔は手作業で行われていました。
昔は手作業で行っていましたが、今ではコンピュータを使って行っています。
カリグラフィ
カリグラフィは完璧です。 華やかな手書きの文字です。 例えば、結婚式の招待状の作成を依頼されたとき、一発ですべての文字を完璧に書けるように、カリグラファーは長年の練習を経て、筋肉の記憶を使って自分のスタイルを完成させます。 ハンドレタリングはよくカリグラフィを真似しますが、そのプロセスは全く異なります。
ハンドレタリング
最後に。 ハンドレタリングは、文字を描く芸術であり、伝統的な文字から、複雑で詳細なもの、そしてそれほど目立たないものまで、さまざまな形やサイズがあります。
ハンドレタリングにはルールがないとはいえ、考慮しなければならないガイドラインがあります。
ハンドレタリングの始め方
始める前に、ハンドレタリングがどのように使われるかを簡単に見てみましょう。 ハンドレタリングにはたくさんの使い方があることに驚かれるかもしれません。
道具を揃える
ハンドレタリングをするのに派手な道具は必要ありません。レタッチャーになるには、特別な道具は必要ありません。 私がレタリングを始めたとき、インスタグラムの超ド級の写真から判断して、最も高価でプロ仕様のペンが必要だと思いました。 筆やペンをたくさん買いましたが、使ったのはおそらく…5回くらいでしょうか？
本当に使う道具は、鉛筆、紙、消しゴム、定規だけです。
自分のレタリングをデジタルメディアで表現したい場合、いくつかの方法があります。 ゼロからデジタルで始める場合は、グラフィックタブレットやiPad ProとApple Pencilを使って描きます。
文字の構造と関係を知る
文字を描く上で、ガイドラインはとても重要です。 ガイドラインは、文字を適切な比率に保ち、お互いに調和のとれた関係にするのに役立ちます。
アセンダラインは、小文字のアセンダがどのくらいの長さになるかを示しています（l、h、bなど）。 キャップハイトは、大文字の高さを表します。 x-heightは、小文字の高さで、クロスバーを保持するラインです。 ベースラインは、すべての文字が休息する場所です。
場合によっては、これらのガイドを少し無視して、光学的な調整をしなければなりません。
ここで、私がMartina Florから学んだテクニックをご紹介します。 どのようなレタリングのスタイルであっても、私たちが扱う基本的な形がいくつかあります。彼女はこの形を「マザーフォーム」と呼んでいます。 長方形（HやEのような）、三角形（VやAのような）、丸みを帯びた形（OやCのような）、そしてこれらを組み合わせた形があります。
これらの図形をすべて同じベースライン上に置いて、まったく同じ大きさにした場合、丸や三角は長方形よりもかなり小さく見えます。 なぜでしょう？
技術的には同じサイズであっても、視覚的には違うのです。
技術的には同じ大きさであっても、視覚的には違います。このような場合、あなたの目と直感を使って、ベースラインとキャップの高さよりもほんの少しだけ文字を大きくします。 どれくらい拡大するか？ それは、あなた次第です。 そのうち、何も考えずにできるようになるでしょう。
Learn the anatomy of letters
実際のレタリングに入る前に、最もよく使われる用語を知っておくことが重要です。これにより、次回から「小文字の端にある小さなもの」を正しい名前（ターミナル）で呼ぶことができます。 これらの用語を知っていれば、このトピックについて誰とでも話し合うことができるでしょう。
ここでは、皆さんが最もよく使う用語を紹介します。
レタリングスタイルを選ぶ
ここからが本番です! レタッチャーとしては、現在のプロジェクトに最も適したスタイルを選択できるように、すべての異なるスタイルを知っておく必要があります。 基本的なスタイルを知っていれば、同じ文字のバリエーションを無限に作ることができます。
まだいくつかのルールがありますが、あなたの想像力でクレイジーになりましょう！
常に念頭に置いておくべき最も重要なルールは、読みやすさです。 最も装飾的で派手な見た目のEを作ることができますが、結局のところ、Eであると簡単に認識できなければ失敗です。 E を描くのに正しい方法は 1 つだけではないので (基本的な骨格を除いて、それはまだ変更可能です)、どのように描くかは私たち次第です。
準備はいいですか？
セリフのレタリング
セリフとは、文字のストロークの最後についている小さな線のことです。
このカテゴリーには、さまざまなスタイルがあります。
このカテゴリーの中には、他にも様々なスタイルがあります。オールドスタイルのセリフ、トランジショナルセリフ、ディドーンやモダンセリフ、グリフィックセリフやスラブセリフなどがあります。 なるほど、そうですか。
これらがどのようなものか見てみましょう。
そして、これらの使い方の例をいくつか挙げてみましょう。
Sans
“Sans “とは、「ない」という意味です。 つまり、このカテゴリーのレタリングには、それぞれの文字形の端に線が付いていないタイポグラフィが含まれます。 サンセリフのレタリングは、より現代的なスタイルを表現するためによく使われます。
これらの書体はセリフよりも基本的な構造を持っているにもかかわらず、クリエイティブな方法がいくつもあります。 こんなにシンプルなものにできることは少ないと思うかもしれませんが、それは間違いだということを証明してみせましょう!
それでは、実際にいくつかの例を見てみましょう。
スクリプトと ブラシレタリング
スクリプトやブラシレタリングとは、文字の形が互いにつながっていることを指します。 このスタイルは、非常にフォーマルな見た目でエレガントなものから、遊び心のあるもの、さらには超トラッシーなものまであります。
心に留めておくべき最も重要なルールは、文字のアップストロークは常に細く、ダウンストロークは常に太いということです。 上りは細く、下りは太く。 アップではペンの圧力を最小にし、ダウンでは押して圧力を大きくします。 上は細く、下は太く。 上に細く、下に太く。
筆ペンや異なるペン先を使ってストロークの感覚をつかみ、自分が何を真似すればいいのかを知ることもできます。
以上、3つの基本的なレタリングスタイルをご紹介しました。
文字をとても細くしたり、太くしたりします。
文字を非常に細くしたり、非常に太くしたり、重さを逆にしたりして、グルーヴィーな感じを出します。 スーパーヘビーウェイトのコントラストを加える。
文字を非常に細くしたり、太くしたりします。
あなたが達成できることには、本当に制限がありません。 楽しんでください！
立体感やディテール、装飾的な要素を加える
基本的なスタイルのカテゴリーに慣れてきたところで、それらをより面白く、装飾的にするために何ができるかを見てみましょう。
次元と影を加える
次元というと、3つのタイプのことです。 3つのタイプのシェーディングについて話しています。 ドロップライン、ドロップシェード、ドロップシャドウです。 これらは、メインの図形の後ろに同じ図形を描くことで作成できます。 単純なことです。
例えば、バニシング ポイントを作成して、文字 (または単語) のすべてのエッジを同じポイントに接続したり、位置を調整して、本当に重くて大胆なシャドウを作成したりできます。
ディメンションがすべて追加されたら、さらに深みを加えていきましょう。 光源がどこから来るのかを決めて、光が文字に触れないところに暗い部分を描きます。
文字をテーブルの上に置かれた実際の物体だと想像するのが、簡単な方法です。 部屋の中にある丸いものや四角いものなど、いろいろなものを見て、光と影がどのように作用するかを感じ取ってください。 うまくいくには少し練習が必要ですが、習うより慣れろです！
ディテールの追加
文字自体にディテールを追加する必要がある場合もあります。 シンプルなインラインから、複雑な装飾やシェーディングまで、何でも追加できます。
文字の形が読みやすく、プロジェクトに関連していることを除いて、これらをどのように追加するかについてのルールはありません。
装飾的な要素の追加
時には、文字の周りの空いたスペースを埋めたくなることもあるでしょう。
装飾や小さな装飾要素に夢中になりすぎないように気をつけてください。
これらの装飾やスワッシュは、文字の一部にすることもできますし、単独で使用することもできます。
Draw expressive letterforms
実際にレタリングをしてみましょう！
ハンドレタラーとして、描かれた文字のスタイルだけで感情や気持ちを表現することが必要です。 例えば、派手なイベントの招待状のタイトルに、装飾的でサーカスのようなスラブセリフを使うことはないでしょうし（サーカスの会議なら別ですが）、スポーツ雑誌の表紙に洗練されたスクリプトレタリングを使うこともないでしょう。
文字の助けを借りて、ランダムな単語を描いてみることで練習してみましょう。 あなたの言葉を選び、その言葉がどんな感情を呼び起こすか考えてみてください。
練習としては、ランダムな単語を文字で表現してみましょう。 物、感情、スタイルなど、何でも構いません。
これらのアイデアをすべて使う必要はありませんが、すべてを見て、自分のコンセプトに最も合うものを使うのが便利です。
必要なものがすべて揃ったと思ったら、絵を描き始めましょう。 最初は、頭の中にあるアイデアを紙の上に出すことだけに集中してください。 スケッチを大切にすることはありません。 細部にこだわらず、失敗しても悲しまない。 スケッチは汚いものです。 考えすぎず、本能のままに素早くスケッチしてみてください。 選んだ言葉のコンセプトを1つ以上スケッチして、ベストなものを選べるようにしましょう。
スケッチのちょっとしたコツは、常に文字の骨格から始めて、その後にウェイトを追加することです。
また、特定のスタイルで言葉を描くだけでなく、オブジェクトを使ってそれを表現してみてください。
1つの単語につき、1つのコンセプトに絞った後、スケッチを続けて洗練させていきます。
1つの単語につき1つのコンセプトに絞り込んだ後、スケッチを続け、改良していきます。
さて、単語を定義するために1つのスタイルを使うのではなく、同じ単語に異なる意味を持たせるために多くの異なるスタイルを使用します。
同じパターンで、言葉を選び、リストを書いて、スケッチをしてみましょう! 繰り返しになりますが、最初のスケッチにこだわらず、アイデアに任せてみてください。 一つの言葉が引き起こす多くの感情について考えてみてください。
とても楽しいですよね？ このエクササイズを毎日繰り返すことで、思ったよりも早く改善が見られるようになるでしょう。
ハンドレタリングを自分のデザインに取り入れてみましょう！
このチュートリアルをやり遂げたあなたは素晴らしいですし、ハンドレタリングの技術をマスターする一歩に近づいたと言えるでしょう。 誇りに思ってください。
あなたはおそらく、真っ先にハンドレタリングに飛び込んで、複雑で詳細な引用文を描き始めたい衝動に駆られていることでしょう。
あなたは、いきなりハンドレタリングを始めて、複雑な引用文を描きたいと思うかもしれません。 丈夫なレンガがなければ、家を建てることはできませんよね。
創作活動を始めたら、自分の作品を世界に向けて発信してみましょう。
>> 上級クラスへの準備はできましたか？ 引用文や文章をハンドレタリングするチュートリアルを読んでみましょう
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