「父はロサンゼルスの自宅で安らかに息を引き取りましたが、自分の中で最高のレコードを完成させたという確信がありました」と、コーエンの息子アダムはRolling Stone誌に声明を寄せています。 “コーエンの息子であるアダムは、Rolling Stone誌に発表した声明の中で、「彼は最後の瞬間まで、彼独特のユーモアを持って執筆していた」と述べています。
生前、コーエンは「両親、祖父母、曾祖父母のそばで、伝統的なユダヤ教の儀式で眠りたい」と希望していたと、彼のラビであるアダム・シャイヤー氏は声明で述べています。
「レナード・コーエンは、その創造性、洞察力、そして身につまされるような率直さにおいて、他の追随を許さない真のビジョナリーであり、その声は惜しまれることでしょう」とコーリーは別の声明で述べています。 “私は彼を友人と呼べるほど恵まれていましたし、その大胆な芸術的精神に直接触れることができたのは、特権であり偉大な贈り物でした。
コーエンは、60年代から70年代初頭にかけて登場した、非常に影響力のあるシンガーソングライターたちの中でも、暗い存在でした。
コーエンは、60年代から70年代初頭にかけて登場したシンガーソングライターの中でも、特に大きな影響力を持っていた人物で、同世代の中ではボブ・ディランが最も大きな影響力を持っていたと言われています。
コーエンの心に響くベースボイス、ナイロン弦のギターパターン、ギリシャ語のコーラスのようなバッキングボーカルは、愛と憎しみ、セックスとスピリチュアリティ、戦争と平和、恍惚と憂鬱をテーマにした喚起的な歌を形作っていました。
1992年、彼は「終わりがあるとは思っていなかった。 “
「終わりがあるという感覚はありませんでした。引退があるとか、大当たりがあるとか、そういうことはありませんでした」
「私たちの多くにとって、レナード・コーエンは最も偉大なソングライターでした」と、コーエンの名曲「Avalanche」、「I’m Your Man」、「Suzanne」をカバーしたニック・ケイブは声明で述べています。 “彼は非常にユニークで、どんなに努力しても真似することはできません。
レオナード・ノーマン・コーエンは、1934年9月21日にケベック州ウェストマウントで生まれました。 10代でギターを習い、フォークグループ「Buckskin Boys」を結成。 スペインの作家フェデリコ・ガルシア・ロルカに出会い、詩を書くようになります。また、フラメンコギターの先生に説得され、スチール弦からナイロン弦に変えました。 マギル大学を卒業した後、コーエンはギリシャのハイドラ島に移り住み、9歳のときに亡くなった父親が築いたささやかな信託基金を元手に、1500ドルで家を購入した。
本の売れ行きが芳しくなく、モントリオールのアパレル業界での仕事に疲れていたコーエンは、1966年にニューヨークを訪れ、フォーク・ロックの盛んなニューヨークのシーンを調査した。 そして、フォークシンガーのジュディ・コリンズと出会い、彼女のアルバム『イン・マイ・ライフ』に初期のヒット曲「スザンヌ」を含む2曲が収録されました。
コーエンはすぐに、コリンズ、ジェームス・テイラー、ウィリー・ネルソンなどのアーティストに選ばれるソングライターのソングライターになりました。 彼のモノクロのアルバム写真は、彼の荒々しくも愛らしい曲に合わせて、魅力的なイメージを提供してくれました。
70年代に入ると、コーエンはキャリアの終わりに向けて、長くて激しいツアーの最初の一歩を踏み出しました。 “コーエンは、1971年にローリングストーン誌に「ツアーに出る理由のひとつは、人に会うためだ。 “私はそれを偵察だと思っている。 偵察だと思っています。 市民のようには感じていない」。 彼のツアーでの経験は、1974年の名作『New Skin for the Old Ceremony』で、プロデューサーのジョン・リサウアーがもたらしたライブ・サウンドに影響を与えた。 しかし、次のアルバム「Death of a Ladies Man」では、音の壁の最大化を目指すフィル・スペクターを起用して、制作上の大惨事を招く危険性がありました。このような敵対的な制作は、ローリング・ストーン誌のレビューで「Leonard Cohen’s Doo-Wop Nightmare（レナード・コーエンのドゥー・ワップ・ナイトメア）」と題されました。 コーエンは放浪癖があることで知られていますが、最も安定した関係を築いていたのはバックシンガーのローラ・ブラニガン、シャロン・ロビンソン、アンジャニ・トーマス、そして特にジェニファー・ワーネスで、彼女と一緒に作曲したりプロデュースしたりしていました（ワーネスはコーエンの曲を頻繁に演奏していました）。 コーエンは、『Recent Songs』（1979年）でさまざまな国際的なスタイルを楽しんだ後、1984年の『Various Positions』では、ワーネスを完全に共同ボーカルとして認めました。
『Various Positions』には、ジェフ・バックリーが1994年に白熱の再解釈を行ったことで、コーエンの最も有名な曲となった、愛、セックス、音楽についての瞑想曲「Hallelujah」が収録されています。 しかし、この曲の素晴らしさは、コーエンの所属レーベルには認められなかった。 コロンビア・レコードが「Various Positions」をリリースしないことを伝えるために、レーベルのトップであるウォルター・イェトニコフは、コーエンに「いいかい、レナード、君が素晴らしいことはわかっているが、君が良いかどうかはわからない」と言ったと言われている。
1995年、コーエンはキャリアを中断し、ロサンゼルス郊外のMt.Baldy Zen Centerに入り、出家してJikan（静寂）という法名を名乗りました。 2014年に104歳で亡くなったコーエンの長年の師匠である佐々木恭山老師のために料理を作ることも彼の任務でした。 コーエンは、2001年にシャロン・ロビンソンとのコラボレーションによる『Ten New Songs』と、現在のガールフレンドであるアンジャニ・トーマスとの比較的高揚感のあるプロジェクト『Dear Heather』（2004年）で、音楽的な沈黙を破った。
コーエンのキャリアの最終幕は2005年、ロルカ・コーエンが父の長年のマネージャーであるケリー・リンチが父の退職金口座から資金を横領したのではないかと疑い始めたことから始まりました。 実際、リンチはコーエンから500万ドル以上を奪っていた。 資金を補充するために、コーエンは2008年から2013年まで387回の公演を行う壮大なワールドツアーを行いました。 また、レコーディングも続け、『Old Ideas』（2012年）と『Popular Problems』（80歳の誕生日の翌日に米国内で発売）をリリースしました。 “80歳の誕生日を迎えた翌日に発売された「Old Ideas」は、発売時にRolling Stone誌に語った「Our depends on a certain resilience that is not your command to, but which is present. “
2013年12月にグランド・ツアーが終了すると、コーエンはほとんど表舞台から姿を消しました。 2016年10月には、息子のアダムがプロデュースした『You Want It Darker』をリリースしました。 重度の腰痛のためにコーエンが自宅を離れることが困難だったため、アダムはダイニングルームのテーブルにマイクを置き、ラップトップでコーエンを録音しました。 このアルバムは絶賛されましたが、発売と同時に掲載されたニューヨーカー誌の記事で、彼の健康状態が非常に悪いことが明らかになりました。 “私は死ぬ準備ができている」と彼は言った。 “私は死ぬ準備ができている。
後にシンガーソングライターは、「大げさに言った」と釈明しています。 “
シンガーソングライターのコーエンは、後に「大げさに言った」と明かしました。 “私は永遠に生きるつもりだ」