シューベルトの人生は、ロマン派の芸術家のお決まりのパターンを悲劇的に踏襲しているように思えます。つまり、苦悩に満ちた作曲家が無名のまま眠り続け、その才能が評価されるのは早死にしてからということです。 シューベルトは親しい友人たちからの尊敬を集めていましたが、彼の音楽は生前、広く受け入れられることはありませんでした。 私たちはロマン派モジュールでシューベルトを学んでいますが、シューベルトはロマン派という時代にきちんと当てはまるわけではありません。 ベートーヴェンのように、シューベルトは過渡期の人物である。 彼の音楽の中には、特に初期の器楽曲のように、より古典的なアプローチの傾向があるものもあります。 しかし、芸術歌曲や後期の器楽曲における旋律や和声の革新性は、ロマン派の伝統にしっかりと根ざしています。
Introduction
図1.
Franz Peter Schubert (1797年1月31日 – 1828年11月19日)はオーストリアの作曲家です。
シューベルトは31歳でこの世を去りましたが、生涯を通じて非常に多くの作品を残しました。 生前の彼の音楽に対する評価は、ウィーンの比較的小さな愛好家たちに限られていたが、彼の死後数十年で彼の作品に対する関心は大きく高まった。 メンデルスゾーン、シューマン、リスト、ブラームスなど、19世紀の作曲家たちがシューベルトの作品を発見し、支持したのである。
音楽
シューベルトは非常に多作で、短い生涯に1,500以上の作品を書きました。
シューベルトは非常に多作で、1,500以上の作品を書きました。 また、パート曲、合唱曲、カンタータなど、2人以上の声楽家のための世俗的な作品も数多く作曲しています。 オーケストラ用の序曲を8曲、交響曲を7曲完成させ、さらに6曲の断片を残している。 協奏曲は作曲していないが、ヴァイオリンとオーケストラのための協奏的な作品を3曲作曲している。 ピアノ独奏のための音楽も多く、14曲のソナタ全曲、多数の雑曲、多数の短い舞曲がある。 また、ピアノ二重奏のための作品も比較的多く存在する。 室内楽曲は断片的な作品を含めて50曲以上ある。 神聖な作品としては、7つのミサ曲、1つのオラトリオ、1つのレクイエムがあり、その他にもミサ曲や多くの小品がある。
様式と受容
図2. Franz Schubert Memorial by Carl Kundmann in Vienna’s Stadtpark
1947年7月、20世紀の作曲家であるErnst Krenekがシューベルトの作風について語り、最初は「シューベルトは楽しい曲を作るだけの幸運な発明家であり、J.S.バッハやベートーヴェンのような “真の “巨匠を際立たせるドラマチックな力や探求的な知性を欠いている」という意見が広まっていたことを恥ずかしながら認めました。 しかし、友人の作曲家エドアルド・エルドマンに勧められてシューベルトの曲をよく調べてみると、全く違った評価になったとクレネックは書いている。 クレネクは、ピアノソナタを「シューベルトが、作曲の技術を知らず、また気にもかけなかった、気楽な調律師以上の存在であったことを示す十分な証拠」と指摘している。
この「実験欲」は、オペラ、典礼音楽、室内楽やピアノ独奏、交響曲など、さまざまな形式やジャンルの作品に繰り返し現れています。 例えば、弦楽五重奏曲（D 956）の第2楽章では、ホ長調からヘ短調を経て、トニックであるホ長調へと転調するなど、シューベルトの冒険心は非常に独創的である。
ベートーヴェンやモーツァルトの古典的なソナタ形式に影響を受けたことは明らかですが（初期の作品では、特に交響曲第5番がモーツァルト風です）、彼の形式的な構造や展開は、和声的なドラマよりもメロディの発展という印象を与える傾向があります。 古典的な形式と息の長いロマン派的な旋律の組み合わせは、時に彼らに議論の余地のあるスタイルを与えている。 シューベルトの革新的な和声は、第1部がドミナントではなくサブドミナントのキーで終わる楽章（『鱒の五重奏曲』の最終楽章など）にも見られる。
Listen: ソナタ
ハンス・ゴールドスタイン（チェロ）とクリントン・アダムス（ピアノ）による、アルペジオーネとピアノのためのソナタ イ短調 D 821をお聴きください
I. Allegro Moderato
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II. アダージョ」「III. Allegretto
しかしながら、シューベルトが最も忘れがたい足跡を残したのは、リートというジャンルでした。 レオン・プランティンガは「600曲以上のリートの中で、彼はそれまでの作曲家とは違って、このジャンルの可能性を探り、広げた」と述べています。 シューベルトの影響を受ける以前のリートは、ロマン派のナショナリズムの高まりから生まれたフォークソングのように、テキストを音節的に処理する傾向がありました。 シューベルトがゲーテの詩を扱った作品の中でも、「糸車のグレッチェン」（D118）と「エルクヘーニヒ」（D328）は、そのドラマチックな内容と先進的な和声の使い方、そして「グレッチェン」ではピアノの糸車と踏み板を、「エルクヘーニヒ」では激しく絶え間ない疾走を表現するなど、絵のように雄弁な鍵盤の音型を使っていることが特徴的である。 ゲーテ、マイヤーホーファー、シラーを筆頭に、ハインリヒ・ハイネ、フリードリヒ・リュッケルト、ヨーゼフ・フライヘル・フォン・アイヒェンドルフなど、数え切れないほどの詩人の詩を用いて作曲している。 また、ヴィルヘルム・ミュラーの詩を題材にした2つの歌曲集「Die schöne Müllerin」と「Winterreise」は、このジャンルを確立し、音楽的、詩的、そしてほとんどオペラのような劇的な物語の可能性を示したことで特筆される。 彼の死後、1828年に出版された最後の歌曲集「シュヴァンゲザング」は、ルートヴィヒ・レルシュターブ、ハイネ、ヨハン・ガブリエル・ザイドルという異なる詩人の詩を用いており、ドイツのリート文学に革新的な貢献をしている。 ウィンターライゼ」について、当時のウィーン・シアターツァイトゥング紙は、”誰もが感動せずには歌えないし、聞くこともできない “作品であると評している。 アントニン・ドヴォルザークは1894年に、真の偉大な作曲家の一人と考えているシューベルトが、短い作品、特にリートや短いピアノ曲に明らかに影響を与えていると書いている。 “ロマン派の傾向は短い形式に向かっており、ウェーバーはその道を示すのに役立ったが、ロマン派が好んで育成してきたピアノ・フォルテ曲の短いモデルを生み出したという点では、シューベルトに大きな功績がある。 シューベルトは、リートで新しい時代を作った。
シューベルトの作曲スタイルは、その短い生涯の間に急速に進歩しました。
シューベルトの作曲スタイルは、短い人生の中でどんどん進化していきましたが、31歳という若さで亡くなったことで、名曲の可能性が失われたことへの無念さが、友人の詩人フランツ・グリルパルツァーが書いた大きな墓碑銘に表れています。 “ここに音楽は宝を埋めたが、それ以上に美しい希望がある”。 この初期の見解に反対する意見もある。シューベルトは生涯に十分な傑作を生み出しており、果たされなかった約束のイメージにとらわれる必要はないと主張するのだ。
シューベルトの室内楽は今でも人気がありますが、その中でも特に人気が高いのがアルフレッド・ブレンデルです。
2008年10月に発表されたオーストラリアのABCの世論調査では、シューベルトの室内楽作品が圧倒的に多く、1位は「トラウト五重奏曲」、2位は他の2作品でした。
ニューヨーク・タイムズ紙の音楽評論家であるアンソニー・トンマシーニ氏は、シューベルトを4番目に偉大な作曲家と位置づけ、次のように書いています。
31歳で亡くなった彼は、病気で貧しく、その天才性に畏敬の念を抱く友人たちのサークル以外には無視されていたのですから、彼を愛さなければなりません。 歌手や聴衆を惹きつけてやまない「冬の旅」をはじめとする数百曲の歌曲のために、シューベルトは私たちのコンサート・ライフの中心となっています。…. シューベルトの最初の数曲の交響曲はまだ未完成かもしれません。 しかし、「未完成」と特に「大ハ長調交響曲」には驚かされる。
フランツ・シューベルトの人生経験をより深く理解したい方は、この記事の元となったウィキペディアのシューベルトに関する記事全体をお読みください。