アンディ・ウォーホル（/ˈwɔːrhɒl/; Born Andrew Warhola; August 6, 1928 – February 22, 1987）は、アメリカの芸術家で、ポップ・アートとして知られる視覚芸術運動の中心的存在でした。
商業イラストレーターとして成功した後、ウォーホルは有名なアーティストとなり、時には物議をかもすこともありました。
コマーシャル・イラストレーターとして成功した後、ウォーホルは有名なアーティストとなり、時には物議をかもすこともありました。 彼のスタジオ「The Factory」は、著名な知識人、ドラッグクイーン、劇作家、ボヘミアンのストリートピープル、ハリウッドのセレブリティ、裕福なパトロンなどが集まる場所として知られていました。 また、パンクロックの進化に大きな影響を与えたロックバンド「ベルベット・アンダーグラウンド」のマネージメントとプロデュースを担当しました。 また、雑誌「Interview」を創刊し、「The Philosophy of Andy Warhol」や「Popism: The Warhol Sixties」など、数多くの著書を残しています。
ウォーホルは、数多くの回顧展や書籍、長編映画やドキュメンタリー映画の題材となっています。
ウォーホルは、数多くの回顧展や書籍、長編映画やドキュメンタリー映画の題材となっています。ウォーホルの出身地であるペンシルバニア州ピッツバーグにあるアンディ・ウォーホル美術館は、広範囲にわたる常設の美術品やアーカイブを所蔵しており、一人のアーティストに特化した美術館としては米国最大です。 彼の作品の多くは、非常にコレクション性が高く、価値が高い。 ウォーホルの絵画の最高額は、1963年に制作されたキャンバス作品「Silver Car Crash (Double Disaster)」の1億500万米ドルで、彼の作品には、これまでに販売された最も高価な絵画も含まれています。
ウォーホルは、1928年8月6日にペンシルバニア州ピッツバーグで生まれました。
彼の両親は、旧オーストリア・ハンガリー帝国の一部である、現在のスロバキア北東部に位置するミコー（現在のミコヴァ）から移住してきたレムコ族の労働者でした。 ウォーホルの父は1914年にアメリカに移住し、母は祖父母の死後、1921年に合流した。 ウォーホルの父は炭鉱で働いていた。 一家はピッツバーグのオークランド地区にあるビーレン通り55番地、後にドーソン通り3252番地に住んでいた。 一家はビザンチン・カトリック教徒で、セント・ジョン・クリソストーム・ビザンチン・カトリック教会に通っていた。 アンディ・ウォーホルには2人の兄がいた。一番上のパヴォル（ポール）は家族が移住する前に生まれ、ジャンワはピッツバーグで生まれた。
ウォーホルは小学3年生のとき、皮膚の色素沈着を引き起こす猩紅熱の合併症とされる四肢の不随意運動を引き起こす神経系の病気、シデナム舞踏病（聖ヴィート舞踏病とも呼ばれる）にかかった。 彼は心気症になり、病院や医師に対する恐怖心を抱くようになった。 子供の頃は寝たきりになることが多く、学校では仲間はずれにされ、母親との絆が深まっていきました。 寝たきりになると、絵を描いたり、ラジオを聴いたり、ベッドの周りに映画スターの写真を集めたりしていました。 後にウォーホルは、この時期のことを、自分の性格や特技、好みを形成する上で非常に重要だったと語っている。
10代のウォーホルは、1945年にシェンリー高校を卒業しました。 高校卒業後は、ピッツバーグ大学で美術教育を学び、美術教師になることを目指していたが、計画が変わり、ピッツバーグのカーネギー工科大学に入学し、コマーシャルアートを学んだ。 在学中、ウォーホルは学内のモダンダンスクラブやボザールソサエティに参加。 また、学生向けの美術雑誌「Cano」のアートディレクターを務め、1948年には表紙、1949年には全ページの挿絵を描いた。 この2つの作品は、ウォーホルが初めて出版した作品とされている。 ウォーホルは1949年に絵画デザインで美術学士号を取得した。
1950年代のウォーホルは、靴の広告をインクで描いた奇抜な作品で有名になりました。
1950年代、ウォーホルは靴の広告をインクで描いた奇抜な作品で有名になり、ニューヨークのボドレー・ギャラリーでの初期の展示にも登場しました。
レコード業界が急速に拡大し、レコード、Hi-Fi、ステレオ録音が導入されると、RCAレコードはウォーホルとフリーランスのアーティスト、シド・マウラーを雇い、アルバムカバーや販促物のデザインを担当させました。
ウォーホルは、絵画の技法としてシルクスクリーン版画をいち早く取り入れました。初期のシルクスクリーン絵画は手描きのイメージでしたが、すぐに写真をもとにしたシルクスクリーン絵画へと発展しました。 美術の世界に入る前のウォーホルは、商業美術の分野でも、版画の技術と関連した革新的なイメージ制作を行っていた。 広告用の商材を描く際には、特徴的なイメージになるような手法を考案していた。 彼の広告イメージは、紙にインクを塗り、濡れたままのインクを拭き取るという方法で描かれることが多い。
コマーシャル・アーティストとして、そしてファイン・アーティストとしてのウォーホルの作品には、偶然性を重視し、ミスや意図しないマークを許容するカジュアルなイメージ・メイキングの手法が見られます。 ウォーホルのコマーシャル・アートや後のファイン・アートにおけるイメージは、しばしば不完全さに満ちています。
彼は1950年代に作品を発表し始めました。 ニューヨークのヒューゴ・ギャラリーやボドレー・ギャラリーで展覧会を開きました。カリフォルニアでは、1962年7月9日にロサンゼルスのフェラス・ギャラリーで西海岸初のギャラリー展を開催しました。 この展覧会は、彼の西海岸におけるポップアートのデビューとなった。 アンディ・ウォーホルの最初のニューヨークでのポップアートの個展は、1962年11月6日から24日までエレノア・ウォードのステイブル・ギャラリーで開催された。 この展覧会では、「Marilyn Diptych」、「100 Soup Can」、「100 Coke Bottles」、「100 Dollar Bills」などの作品が展示されました。 ステーブル・ギャラリーでは、1963年にウォーホルの初監督作品『スリープ』に出演することになる詩人のジョン・ジョルノと初めて会っています。
ウォーホルが、ドル紙幣、キノコ雲、電気椅子、キャンベル・スープ缶、コカコーラの瓶、マリリン・モンロー、エルビス・プレスリー、マーロン・ブランド、トロイ・ドナヒュー、モハメド・アリ、エリザベス・テイラーなどの有名人、新聞の見出しや公民権運動のデモ隊を襲う警察犬の写真など、アメリカを象徴するものを描くようになったのは1960年代のことです。 この間、彼はスタジオ「The Factory」を設立し、さまざまなアーティスト、作家、ミュージシャン、アンダーグラウンドの有名人を集めました。 彼の作品は人気を博し、物議をかもした。
この国の素晴らしいところは、アメリカが、最も豊かな消費者が最も貧しい消費者と基本的に同じものを買うという伝統を始めたことです。 テレビを見ていると、コカコーラが出てきます。大統領がコカコーラを飲んでいることも、リズ・テイラーがコカコーラを飲んでいることも知っているし、考えてみれば、あなたもコカコーラを飲むことができますよね。 コーラはコーラであり、どんなにお金を出しても、街角の浮浪者が飲んでいるコーラよりも良いコーラを手に入れることはできません。 すべてのコーラは同じで、すべてのコーラはおいしいのです。
ニューヨーク近代美術館では、1962年12月にポップアートに関するシンポジウムが開催され、ウォーホルのようなアーティストが消費主義に「屈した」と攻撃されました。 評論家たちは、ウォーホルが市場文化をオープンに受け入れていることにスキャンダルを感じていました。 このシンポジウムは、ウォーホルの受容の基調となった。
重要な出来事は、1964年にポール・ビアンキーニのアッパーイーストサイドのギャラリーで開催された「The American Supermarket」展です。 この展覧会は、アメリカの典型的な小さなスーパーマーケットを再現したものですが、農産物、缶詰、肉、壁に貼られたポスターなど、すべてが当時の著名なポップアーティスト6人によって制作されたもので、その中には物議を醸した（そして同じような考えを持った）ビリー・アップル、メアリー・インマン、ロバート・ワッツも含まれていました。
1950年代に広告イラストレーターとして活躍していたウォーホルは、アシスタントを使って生産性を高めていました。
1950年代に広告イラストレーターとして活躍していたウォーホルは、生産性を高めるためにアシスタントを活用していましたが、彼のキャリアにおいてコラボレーションは重要な要素であり、特に1960年代にはその傾向が顕著になりました。 この時期、最も重要な協力者の一人がジェラード・マランガです。 マランガは、ウォーホルが47丁目（後にブロードウェイに移転）に構えていたアルミ箔と銀色のペンキを敷き詰めたスタジオ「ザ・ファクトリー」で、シルクスクリーンや映画、彫刻などの制作を手伝っていました。 ファクトリーのメンバーには、フレディ・ヘルコ、オンディーヌ、ロナルド・タヴェル、メアリー・ウォロノフ、ビリー・ネーム、ブリジッド・バーリン（電話での会話を録音するアイデアはこの人から得たようです）などがいました。
1960年代のウォーホルは、ニコ、ジョー・ダレサンドロ、イーディ・セジウィック、ビバ、ウルトラ・バイオレット、ホリー・ウッドローン、ジャッキー・カーティス、キャンディ・ダーリンなど、ボヘミアンやカウンターカルチャーの奇人たちを「スーパースター」と呼んで育てました。 これらの人々は皆、ファクトリー作品に参加しており、バーリンのようにウォーホルが亡くなるまで友人であり続けた人もいた。 また、作家のジョン・ジョルノや映画監督のジャック・スミスなど、ニューヨークのアンダーグラウンド・アート／シネマ界の重要人物も1960年代のウォーホル作品に登場しており、この時代のウォーホルがさまざまな芸術シーンとつながっていたことがわかる。
1968年6月3日、過激なフェミニスト作家のヴァレリー・ソラナスが、ウォーホルのスタジオでウォーホルと美術評論家でキュレーターのマリオ・アマヤを銃撃した。 それまでのソラナスは、ファクトリーシーンでは縁の下の力持ちでした。 ソラナスは、1967年に「S.C.U.M.宣言」を発表し、男性を排除することを提唱した分離主義的なフェミニストであり、1968年にはウォーホルの映画「I, a Man」に出演している。 事件当日、ソラナスはウォーホルに渡した脚本の返却を求めてファクトリーから追い出されていた。
天谷は軽傷で、その日のうちに退院した。
アマヤは軽傷で、その日のうちに退院したが、ウォーホルは重傷を負い、外科医が胸を開いて心臓の動きを活発にするためにマッサージをしたため、一命を取り留めた。 外科医が胸を開き、心臓の動きを取り戻すためにマッサージをしたが、手術用のコルセットを着用しなければならないなど、生涯にわたって身体的な影響を受けた。
ソラナスは暴行事件の翌日、警察に出頭して逮捕されました。
暴行の翌日、警察に出頭して逮捕されたソラナスは、「ウォーホルが私の人生をコントロールしすぎた」と釈明しています。 その後、彼女は妄想性統合失調症と診断され、最終的には更生局の管理下で3年間の刑を受けた。
ウォーホルは、この事件について次のように語っています。 “
ウォーホルは今回の事件について次のように語っています。「撃たれる前、私はいつも自分が全てではなく半分しかないと思っていました。 映画の中で起こることは非現実的だと言われることがありますが、実際には人生で起こることの方が非現実的なのです。 映画では感情がとても強くリアルに描かれていますが、実際に自分の身に起こったことは、テレビを見ているようで何も感じません。 撃たれた直後からずっと、私はテレビを見ているのだと思いました。
1960年代のウォーホルの作品の成功とスキャンダルに比べて、1970年代はより静かな10年間で、彼はより起業家的になっていきました。 ボブ・コラチェロによると、ウォーホルは、イランのモハンマド・レザー・パフラヴィー国王、その妻ファラ・パフラヴィー皇后、その妹アシュラフ・パフラヴィー王女、ミック・ジャガー、ライザ・ミネリ、ジョン・レノン、ダイアナ・ロス、ブリジット・バルドーなど、新たな富裕層のパトロンを集めて肖像画の制作を依頼することに時間を割いていたそうです。 ウォーホルの有名な肖像画である中国共産党の毛沢東は1973年に制作されました。 また、ジェラール・マランガと一緒に『インタビュー』誌を創刊し、『アンディ・ウォーホルの哲学』（1975年）を出版しました。 この本の中で表現されている思想。 “
ウォーホルは、ニューヨークのMax’s Kansas Cityや、1970年代後半にはStudio 54など、さまざまなナイトスポットで交流を深めていました。
ウォーホルは、「マックス・カンザス・シティ」や1970年代の「スタジオ54」など、ニューヨークのさまざまなナイトスポットで活動していました。
ウォーホルは、長年の友人であるスチュアート・ピヴァーとともに、1979年にニューヨーク・アカデミー・オブ・アートを設立しました。
ウォーホルは、1980年代に批評家としても経済人としても再び成功を収めましたが、その理由のひとつは、1980年代のニューヨーク・アートの「強気の市場」を支配していた、多くの若いアーティストたちとの提携や交友関係にあります。
この頃、グラフィティアーティストのファブ・ファイブ・フレディは、キャンベルスープの缶で電車全体をペイントし、ウォーホルに敬意を表していました。 このことがきっかけで、フレディはニューヨークのアンダーグラウンドなアートシーンに関わり、バスキアの傘下に入ることになります。
この頃になると、ウォーホルは単なる「ビジネス・アーティスト」になったと批判されるようになります。
この時期になると、ウォーホルは「ビジネス・アーティスト」に過ぎないと批判されるようになります。1979年には、1970年代の著名人や有名人のポートレートを展示し、「表面的で、安易で、商業的で、被写体の意味を示す深みがない」と酷評されました。 また、1980年にマンハッタンのユダヤ博物館で開催された「Jewish Geniuses（ユダヤの天才たち）」と題した10点の肖像画の展示会では、ユダヤ教やユダヤ人に興味のなかったウォーホルが日記で「売れるだろう」と表現していたことが批判された。 しかし、後になって、ウォーホルの表面的な商業性を「現代を映す最も優れた鏡」と評価する評論家もいます。「ウォーホルは、1970年代のアメリカ文化の時代精神について、抗しがたい何かを捉えていた」と主張しています。
ウォーホルはまた、ハリウッドの強烈な魅力を理解していました。 “私はロサンゼルスが好きだ。 ハリウッドも大好きだ。 彼らはとても美しい。 すべてがプラスチックだが、私はプラスチックが好きだ。
ウォーホルは1987年2月22日、午前6時32分にマンハッタンで亡くなりました。 報道によると、ニューヨーク病院で行われた胆嚢の定期手術から順調に回復していたが、術後の突然の不整脈により睡眠中に死亡したという。 手術前、ウォーホルは病院に入ることや医師に会うことを恐れていたため、再発している胆嚢の検査を受けるのが遅れていました。 ウォーホルの家族は、不整脈の原因は不適切なケアと水中毒であるとし、病院を訴えた。
ウォーホルの遺体は、兄弟によってピッツバーグに運ばれ、埋葬されました。
ウォーホルの遺体は兄弟によってピッツバーグに運ばれ、通夜はトーマス・P・クンザック葬儀所で行われ、開棺式となりました。 棺はブロンズの無垢の棺で、金メッキの手すりと白い張り地がついていました。 ウォーホルは、黒のカシミアのスーツにペイズリー柄のネクタイ、プラチナのかつらとサングラスを身につけていました。 また、小さな祈祷書と赤いバラを手にしたポーズをとっていました。 葬儀の典礼は、ピッツバーグのノースサイドにある聖霊ビザンチン・カトリック教会で行われました。 弔辞はモンシニョール・ピーター・テイが行いました。 オノ・ヨーコさんとジョン・リチャードソンさんが登壇しました。 棺は白いバラとアスパラガスシダで覆われていました。
お墓の前では、司祭が簡単なお祈りをし、棺に聖水をかけました。 棺が下ろされる前に、ペイジ・パウエルは『Interview』誌と『Interview』のTシャツ、そしてエスティローダーの香水「Beautiful」のボトルを墓に落としました。 ウォーホルは母と父の隣に埋葬されました。
財団
ウォーホルの遺言により、家族へのささやかな遺産を除いた全財産を「視覚芸術の発展」を目的とした財団に寄付することになっていました。
1987年、ウォーホルの遺言により、「アンディ・ウォーホル視覚芸術財団」が設立されました。
Andy Warhol Foundation for the Visual Artsは、アンディ・ウォーホルの財産であると同時に、「革新的な芸術表現と創造的プロセスを育成する」という使命を持ち、「挑戦的でしばしば実験的な性質を持つ作品を支援することに主眼を置いています。 ウォーホルのフィルムスチルの米国著作権代理人は、ピッツバーグのウォーホル美術館です。 また、アンディ・ウォーホル視覚芸術財団は、その画像アーカイブに関して契約を結んでいます。
アンディ・ウォーホル財団は、2007年に20周年記念年次報告書を3巻セットで発表しました。
アンディ・ウォーホル財団は、2007年に20周年記念の年次報告書を、Vol.I, 1987-2007、Vol.II, Grants & Exhibitions、Vol.III, Legacy Programの3冊セットで発表しました。
同財団は現在も、米国の視覚芸術に対する最大の助成団体のひとつです。