19世紀の音楽界には、一見相反する2つの影響がありました。 1つ目は、ロマンティックなナショナリズムの高まりが西欧諸国を席巻し、各民族が自分たちの文化的アイデンティティを表現し、維持する方法を模索していました。 もうひとつは、18世紀の音楽、特にハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンといったドイツの巨匠たちの音楽の力が、人々の意識に焼き付いていたことです。
サンクトペテルブルクを中心としたロシア民族主義運動は、ミハイル・グリンカの音楽から始まります。 グリンカは若くして才能ある音楽家だった。 彼は幼少期にヨーロッパを旅して、ジョン・フィールド、メンデルスゾーン、ベルリオーズ、リストなどの作曲家と出会い、大陸の音楽に触れた。 このような旅の中で、彼は自分の生涯の夢である、ロシア風の音楽を創造することを発見したのです。 彼の2つのオペラ「ツァーリのための生活」と「ルスランとリュドミラ」は、伝統的な練習に使われていた楽器や形式に、彼の文化のメロディーやハーモニーを吹き込んだものである。 彼の作品は、ロシア以外の国でも聴かれるようになった。 ベルリオーズはグリンカに感銘を受け、彼の音楽をパリに持ち込んだ。
グリンカの遺志は、1850年代後半にサンクトペテルブルクで結成されたある協会に受け継がれている。
グリンカの遺志は、1850年代後半にサンクトペテルブルクで結成された、ヨーロッパの音楽を模倣するのではなく、ロシア独自のスタイルを生み出すことを目的とした若いアマチュア作曲家のグループに受け継がれています。 ミリー・バラキレフ、セザール・キュイ、モデスト・ムソルグスキー、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、アレクサンドル・ボロディンは、今日、「ロシアの5人組」と呼ばれている。 しかし、彼らは自らをそう呼んだことはない。 評論家や悪口を言う人たちは、冗談や蔑称として「マイティ・ハンドフル」と呼んでいました。
彼らはまず、民謡や踊りを利用して、民族の日常生活を音楽で描くことから始めました。
彼らは、民謡や踊りを利用して、民族の日常生活を音楽で描くことから始め、和声や対位法の規則を否定して、リストの実験的な作品に見られるようなエキゾチックな音階や形態を取り入れました。
1870年頃に解散しましたが、彼らの作品は、グラズノフ、プロコフィエフ、ストラヴィンスキー、ショスタコーヴィチといった新世代のロシア人作曲家たちに影響を与えました。
「タイムライン」は、西洋音楽の発展の過程を探るものです。
「Timeline」は、西洋音楽の発展を探求するもので、西洋音楽の伝統を形成した出来事、人物、コンセプトを巡る旅に出ましょう。