考えてみると、「トランペットを吹いている」と誰かに言うことは、「キーボードを演奏している」と言うことに似ています。 この言葉には様々な意味があります。 例えば、「キーボーディスト」とは、ピアノ、オルガン、シンセサイザー、チェレスタなどを演奏するミュージシャンを指し、そのすべてを演奏する人も少なくありません。
B♭トランペット、Cトランペット、ピッコロトランペットなどは聞いたことがあると思います。
この記事では、さまざまな種類のトランペット、それらがどこから来たのか、そしてそれぞれの演奏練習の伝統について探っていきます。
バルブのないトランペット
さまざまな種類のトランペットは、長い間、つまり3,000年以上前から存在していました。 古代のトランペットは、狩猟用の角笛、戦争の合図、王族の到着の合図などに使用されていましたが、現在のように音楽的なものではありませんでした。
おそらく、トランペットが音楽的に使用されるようになったのは、ルネッサンス期になってからだと思われますが、トランペットの最も基本的な目的である「威勢のいい音を出す」ことは、何千年も前から存在していたのです。
トランペットの種類。 The Natural Trumpet
昔々、はるか彼方の銀河系では、トランペットにはバルブがありませんでした。 もしあなたが日常的にナチュラル・スラーを練習しているなら、ナチュラル・トランペットの演奏がどのようなものか、すでにご存知でしょう。
バルブがないということは、作曲家はトランペット奏者のために、すでに和声系列に入っている音符しか書かなかったということです。
バルブがなかったので、作曲家はトランペット奏者のために、すでに和声系列にある音だけを書いたのです。つまり、トランペット奏者は、バルブを押さずにオープンポジションで演奏できる音だけを演奏すればよかったのです。
学者のアーノルド・フロム氏によると、バロックのトランペットは、当時のトランペット演奏に最も適したD調で作られることが多かったそうです。 また、バロックのD型トランペットはかなり大きく、長さは8フィート（もちろんチューブをすべてまっすぐにした場合）で、現代のB♭型トランペットの2倍の長さがありました。
スライドトランペット
スライドトランペットは、ルネッサンス期（おそらく15世紀半ば）に登場したもので、想像以上に面倒なものでした。 トロンボーンに見られるような現代的なスライド機構はなく、奏者はマウスピースを固定したまま楽器本体を前後に動かしていました。 意外なことに、イギリスでは少なくとも19世紀半ばまではスライドトランペットが普及しており、著名なトランペッターであるトーマス・ハーパーとその息子が使用していました。
バルブ付きトランペット
さて、いくつかの祖先に敬意を表したところで、次はバルブを使用するトランペットについて説明しましょう。
特筆すべきは、オックスフォード・ミュージック・オンラインによると、Kail氏は1820年代初頭から30年代にかけて、バルブトランペットの開発に貢献したという事実です。 彼が利己的な動機を持っていたかどうかは、この際関係ありません
ポイント。
このようにして、ケイルは、バルブ・トランペットのための最初の作品を依頼しました。
現在、様々な種類のトランペットのバルブには、大きく分けてロータリーバルブとピストンバルブの2つの流派が存在しています。 ロータリーバルブ（涙滴のような形をした平べったいバルブ）はドイツやオーストリアに多く、ピストンバルブはその他の地域に多いです。 ピストンバルブは、ステム状のバルブの上にボタンのようなキャップが付いている。 1-2-3の組み合わせでC#を弾いてみれば、バルブの組み合わせによっては、音程を整えるのがいかに難しいかがわかるだろう。
トランペット奏者は、スライドに付いているフィンガーリングを利用して、問題のある音に対して素早く効率的にスライドを操作して音程を保つことで補正しています。
トランペットの種類。
現代の楽器演奏者が実際に演奏しているトランペットの種類の1つであるB♭型トランペットについてご紹介します。
B♭トランペットの管体は、一般的に使用されるトランペットの中では最も大きく、伸ばすと4フィート強の長さになります。管体の長さと大きさから、B♭トランペットはC、D、E♭、ピッコロトランペットに比べて暗く、まろやかな音がします。 アメリカでは、吹奏楽やコンサートバンド、ジャズのほとんどがB♭トランペットで演奏されています。
1830年頃、B♭コルネットが登場し、当時のトランペット奏者は考えさせられました。 当時のバルブトランペットは、F管やG管という扱いにくい楽器で演奏されることが多かったのですが、トランペットパートやソロの難易度が上がってきたことで、多くのトランペット奏者がB♭ホルンやCホルンに切り替えました。
B♭コルネットが新しいトランペットに先んじていたため、Oxford Musicによると、オーケストラやアンサンブルではコルネットがトランペットを追い越してしまったそうです。 しかし、コルネットの影響がなければ、トランペット奏者は当時のFやGの大きなトランペットで現代音楽を演奏しようとしていたことでしょう。
19世紀半ばにB♭トランペットをドイツに広めたのは、ドイツのトランペット奏者A.クナートであると、Grove Onlineは伝えています。
Cトランペット
CトランペットもB♭と同じような経緯を辿ります。 A.クナートによってB♭トランペットがドイツで普及してから数年後、Cトランペットはパリのオペラ座に登場しました。 1874年のことである。
しかしながら、B♭トランペットとCトランペットが登場したのは、ほぼ同時期であり、FトランペットやGトランペットを凌駕する精度と敏捷性を目指すという点では同じでした。 Cトランペットは、その少し明るい音から、オーケストラの演奏にも使われるようになりました。 C管はB♭管よりも1段高い音程を持つため、B♭管よりも少し音が出やすいのです。 この少しの明るさの増加が重要で、今ではアメリカのオーケストラ奏者の間ではCトランペットが選ばれているそうです。
D型トランペット
楽器メーカーが、あらゆる場面で使えるトランペットを作ることができると考えた結果、19世紀半ばにB♭トランペットとC型トランペットが登場した直後に、D型トランペットが登場しました。 1861年からは、バロック音楽のソリストたちの間でD型トランペットの勢いが増していった。 
Dトランペットは、Cトランペットとピッコロの中間的な音色で、突き刺すような明るい音が特徴です。 ラヴェルやストラヴィンスキーなどの作曲家は、Dトランペット専用のパートを用意して曲を書いています。 しかし、音の明るさと高音域の安定性は、ピッコロトランペットがなかった時代のバロック音楽の演奏には最適でした。
E♭トランペット
ハイドンとフンメルの協奏曲を演奏する場合、おそらくE♭トランペットで学ばなければなりません。 B♭ホルンでも演奏可能ですが、伝統的なトランペットとしてはE♭が選ばれています。これは、E♭トランペットで演奏した方が指に負担がかからないからです。
新しいキーで演奏するときの明らかな移行期間のほかに、プレーヤーはE♭トランペットのイントネーションに慣れるのが難しいかもしれませんが、一度マスターすれば、その努力に見合うだけの鮮明なサウンドが得られます。
ピッコロ・トランペット
数あるトランペットの中で、最後にご紹介するのがピッコロ・トランペットです。 ピッコロトランペットは、現代ではD型トランペットに取って代わっていますが、その理由は、ピッコロには4バルブのオプションがあり、下方向への音域が4分の1に広がるからです。 さらに、ピッコロ・トランペットにはリードパイプ・エクステンションが付属しており、これを使ってホルンをA調にすることができます。バロック音楽や、ラヴェルの「ボレロ」のようなオーケストラ曲でも、本来はDトランペットを想定して書かれていますが、現在ではピッコロ・トランペットで演奏されることが多いです。
トランペット奏者というのは、「鍵盤奏者」よりもさらに複雑で、打楽器奏者が複数の楽器を操ることよりも難しいかもしれません。