アイマックス、3Dメガネ、VHS、テクニカラー……テクノロジーは絶えずハリウッドを変えてきました。
長年のハリウッドの歴史家であり、「ラ・ラ・ランド」などの映画のコンサルタントでもあるマーク・ワナメーカー氏が、何が起こったのか、そしてそれがどのように銀幕を永遠に変えたのかを説明してくれます。
多くのハリウッドの伝説と同様に、ハリウッドは沈黙から音への移行を映画のネタにしてきました。 雨に唄えば』から『アーティスト』に至るまで、トーキー映画の誕生は、サイレント映画のスターたちのキャリアを破壊した、突発的な出来事としてドラマ化されてきました。
まず、『雨に唄えば』が暗示しているように、『ジャズ・シンガー』は実際には最初のトーキー映画ではありません。 長編映画で初めてセリフのあるシーンがあったものの、初めての音響映画ではなかったのです。
ワナメイカーさんによると、トーキー映画やミュージカル映画は1898年までさかのぼって存在していたそうです。
「1890年代に世界初の女性監督となったアリス・ギー＝ブラシェは、1905年までに103本のサウンド映画を製作しました。 しかし、音は目新しいものではなく、映画館で音を出すためには、かさばる高価な機材を揃えなければならなかったからだ。
サウンドへの移行は、実はリソースの問題だった。 ワーナー・ブラザースは、映画館に音声を導入するために必要な数百万ドルの資金を投入することを厭わなかった最初の映画会社だった。 ジョン・バリモア主演の「ドン・ファン」では、オーケストラと効果音を同期させていた。
この映画は大成功を収め、ワーナー・ブラザースは、世界的な大スターであるアル・ジョルソンに、初めてのセリフと歌のある長編映画の制作を持ちかけた。 “The Jazz Singer “は大ヒットしたので、他のスタジオも資金を投じて映画館を配線した。
『雨に唄えば』でも描かれているように、「マイクをどこに置けばいいのかわからず、植木鉢に置いていた」とワナメイカーは言います。 “
業界では、脚本の書き方を全く変えなければならず、適応できないスターがいたことも事実です。
だから、『雨に唄えば』は、音がハリウッドを席巻したことを最もリアルに描いた作品ではないかもしれない。