フィンランドのデザイナー、アルヴァ・アアルトは、非常に多才でマルチな才能を持っていました。
アアルトの「赤レンガ時代」と呼ばれる建築は、1949年に完成したマサチューセッツ工科大学の学生寮「ベーカー・ハウス」から始まりました。
フィンランドに帰国したアールトは、1950年にヘルシンキ工科大学のキャンパスにミッドセンチュリー・モダンのアプローチを採用したほか、サイナサロ市庁舎(1952年)、ヘルシンキ文化会館(1958年)などを手がけました。
リネンタイプのポストカード
アメリカでは、ミッドセンチュリーのモダニズムが、リネンタイプのポストカードのデザインに反映されました。
Teichのクライアントには、カリフォルニア在住の写真家Stanley A. Piltzがいて、彼のLinen Typeポストカードには、サンフランシスコのベイエリアの風景や1939年のゴールデンゲート国際博覧会などが描かれていました。
Coupe pottery
アメリカの陶磁器デザイナー、エディス・ヒースが1948年にヒース・セラミックスを設立。
アメリカの陶器デザイナーであるエディス・ヒースは、1948年にヒース・セラミックスを設立し、ミッドセンチュリー・モダンのテーブルウェアや建築用タイルなどの幅広い製品を生み出しました。
イームズラウンジチェアのように、ヒース・セラミックスの代表作である「クーペ」シリーズは、発売以来、常に一定の需要があり、使用する釉薬の質感や色が時折変更される程度です。
Farnsworth House
もうひとつのミッドセンチュリー・モダン建築の象徴が、1951年に完成したルードヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの「ファンズワース・ハウス」です。
シカゴの著名な腎臓内科医、エディス・ファーンズワース博士が依頼した1部屋だけの週末の隠れ家で、1,500平方フィートのスチールとガラスの建物は、シカゴから50マイル離れたイリノイ州プラノの南にあります。
2004年に国家歴史登録財に登録されたファーンズワース邸は、2006年に国家歴史建造物に指定され、現在は歴史的邸宅博物館として運営されています。
ポール・ランドのロゴデザイン
グラフィックデザイン界のレジェンドともいえるポール・ランド。 ポール・ランドは、ミッドセンチュリー・モダン・グラフィック・デザインの先駆者でもあり、IBM、UPS、ABCなどのロゴに、大胆な幾何学的形状、クリーンなライン、グラフィック・シンボリズムの原則を適用しました。
この美学を現代に蘇らせたものとして、フラットデザイン運動やミニマリズムがあります。ミッドセンチュリー・モダンのグラフィックデザインは、複雑なコンセプトを最もシンプルな視覚的形態に集約することを目的としていたのです。
エッグチェア
1958年にアルネ・ヤコブセンがコペンハーゲンのラディソンSASホテルのためにデザインしたEggチェアは、世界の代表的な椅子です。 アルネ・ヤコブセンが1958年にコペンハーゲンのラディソンSASホテルのためにデザインしたエッグチェアは、ミッドセンチュリーモダニズムの象徴的な作品です。
ヤコブセンは自分の作品に名前をつけるのが好きで、「スワン」、「アント」、「シガー」、「ポット」、「ドロップ」、「キリン」などの椅子をデザインしました。
特にEggは2000年に再び脚光を浴び、イギリスの「ビッグブラザー」の第1シリーズでダイアリールームの椅子として使用されました。
Palacio da Alvorada
ブラジリアにあるオスカー・ニーマイヤー設計のパラシオ・ダ・アルボラーダは、ブラジル大統領の公邸であり、ミッドセンチュリー・モダニズム建築の代表的な例です。
1958年に完成したこの建物は、ジュセリーノ・クビチェク以来、すべてのブラジル大統領の住居となっており、国家歴史遺産に登録されています。
ルシエンヌ・デイのパターンワーク
ミッドセンチュリー・モダンのカラーパレットは特徴的です。
ミッドセンチュリー・モダンの色調は独特で、サンシャイン・イエロー、ミント、フクシアなどの明るく鮮やかな色や、ゴールド、パプリカ・レッド、オリーブ・グリーンなどの暖かく豊かな色がよく使われています。
ルシエンヌ・デイのグラフィック・パターン作品は、ミッドセンチュリー・モダニズムの美学に大きな影響を与え、壁紙やカーペット、陶器やモザイクなどあらゆるものに応用されました。
デイの最も有名な作品の一つで、日本の影響を受けたデザインの「サンライズ」は、ゴールド、パンプキン、ペタルピンクの洗練された色調を使用しています。
PH Artichoke Pendant
デンマークの建築家・デザイナーであるポール・ヘニングセンは、おそらく照明デザインへの貢献で最もよく知られていますが、その中でもミッドセンチュリーモダンスタイルの代表的な作品が「PH Artichoke Pendant」です。
幾何学的な「葉」を組み合わせて作られたこの特徴的な照明器具は、クロム製のインナーディフューザーを備えており、カラーは銅、白、ブラッシュドステンレスの3種類があります。 あまりの重さに、航空機用のスチールケーブルで支えています。
MIT Chapel
エーロ・サーリネンが設計した無宗派のチャペルです。
エーロ・サーリネンが設計したマサチューセッツ工科大学(MIT)キャンパス内の無宗派チャペルは、サーリネンが設計したクレスゲ・オーディトリアムとクレスゲ・オーバルの隣にあります。
浅いコンクリートの堀の中に建つ窓のないレンガ造りの円筒が印象的なこのチャペルは、アルミニウム製の尖塔を持ち、ミッドセンチュリー・モダニズム建築の成功例として広く知られています。 サーリネンは、粗くて不完全なレンガを意図的に選ぶことで、質感を生み出しました。
ルドルフ・デ・ハラークのブックカバー
ルドルフ・デ・ハラックもまた、ミッドセンチュリー・モダニズムを代表するグラフィックデザインの一人です。
マグロウヒル・ペーパーバックのブックカバーのデザインは、多様で複雑なテーマを伝える、このスタイルの代表的な例です。 例えば、『Modern Nuclear Technology』や『Personality and Psychotherapy』の挿絵では、ミッドセンチュリー・モダン特有のシンプルでグラフィックな重なり合った形が用いられています。
チューリップチェア
建築だけではありません。 エロ・サーリネンは建築だけでなく、工業デザイナーとしても才能を発揮しました。
サーリネンは当初、成形したグラスファイバーの一枚板からこのチェアを作る予定でしたが、この素材では重量を支えきれないことが判明したため、代わりにアルミニウム鋳造でベースを作り、アッパーシェルにぴったり合うように塗装しました。
Stahl House
多くのミッドセンチュリーモダンの住宅は、個人の住居として設計されていますが、ピエール・ケーニッヒの象徴的な「スタールハウス」もその一つです。
ロサンゼルスのハリウッド・ヒルズに位置するこの住宅は、ジュリアス・シュルマンが撮影した写真で有名になりました。その写真には、2人の女性が一角に座り、床から天井まであるガラスの壁を通して、背後には素晴らしいパノラマの景色が広がっています。 その後、数多くのファッション撮影や映画、広告キャンペーンに使用されています。
ソール・バスのタイトルシークエンス
ポール・ランドと同様、ソール・バスもグラフィックデザインにおけるミッドセンチュリーモダニズムの象徴的存在です。
Bassは、スタンリー・キューブリック、マーティン・スコセッシ、アルフレッド・ヒッチコックなど、当時の巨匠たちの作品を手がけましたが、それ以上に画期的だったのが、映画のタイトルシークエンスや映画ポスターです。 また、オットー・プレミンジャー監督の1959年の映画「Anatomy of a Murder(殺人の解剖)」では、ミッドセンチュリーモダンのデザインスタイルで、手書きの活字と荒々しい切り抜きを使ってメッセージを伝えるタイトルシークエンスを採用しました。
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