Le Pop Art était un mouvement artistique qui a dominé le monde de l’art au milieu du 20e siècle. Considéré comme le dernier mouvement artistique moderne important, le Pop Art apprécie la culture populaire par opposition à la culture élitiste. Il se caractérise par des couleurs vives et l’utilisation d’images reconnaissables de la culture populaire, comme les publicités, les célébrités, les objets culturels banals et les personnages de bandes dessinées. Le Pop Art peut être considéré comme une réaction contre l’expressionnisme abstrait, le mouvement dominant de l’époque qui mettait l’accent sur la transmission d’un contenu émotionnel ou expressif fort par l’abstraction. Le style non pictural et l’aspect commercial du Pop Art contrastaient fortement avec la technique et la philosophie de l’Expressionnisme Abstrait. Le Pop Art est apparu au Royaume-Uni et aux États-Unis dans les années 1950 avec les œuvres d’artistes comme Richard Hamilton et Jasper Johns. Il s’est largement répandu avec l’émergence d’Andy Warhol et reste d’actualité à travers les œuvres de Yayoi Kusama, Romero Britto et Claes Oldenburg. Voici les 10 artistes les plus célèbres du Pop Art et leurs chefs-d’œuvre les plus connus.
#10 Claes Oldenburg
Né : 28 janvier 1929
Nationalité : Américain
Fils d’un diplomate suédois, Claes Oldenburg devient citoyen des États-Unis en 1953. À cette époque, la scène artistique américaine est dominée par les formes non représentatives de l’expressionnisme abstrait. Oldenburg, quant à lui, prend le contre-pied en créant des sculptures à partir d’objets du quotidien. Il crée des objets géants faits de tissu rembourré de papier ou de chiffons, qui sont connus sous le nom de « soft-sculptures ». C’est en 1962 qu’il expose pour la première fois ses immenses sculptures molles. L’œuvre d’Oldenburg comprend des aliments tels que des cornets de glace, des hamburgers et des gâteaux, ainsi que des objets fabriqués en série comme des rouges à lèvres, des aiguilles, des bicyclettes et des ventilateurs. Ses sculptures géantes présentaient ces objets communs de manière à inverser la relation traditionnelle entre le spectateur et ces objets. Claes Oldenburg a été un pionnier dans le domaine des sculptures Pop Art et il est le roi en titre de la sculpture Pop depuis le début des années 1960.
Pièce maîtresse : Rouge à lèvres (ascendant) sur chenilles (1969)
Autres œuvres célèbres :-
Clothespin (1976)
Gâteau de sol (1962)
#9 Peter Blake
Né : 25 juin 1932
Nationalité : Britannique
Peter Blake est un artiste polyvalent qui a réalisé des sculptures, des gravures et des estampes, ainsi que de l’art commercial sous forme de graphiques. Cependant, il est surtout réputé pour ses collages, qui associent des images issues de la culture pop à des œuvres d’art. Dans ses œuvres vibrantes, on peut voir des images de lutteurs, d’artistes de music-hall, de stars de cinéma, de publicités, etc. ainsi que des œuvres d’art traditionnelles. Peint entre 1955 et 1957, On His Balcony est l’une des œuvres les plus célèbres de Peter Blake et une pièce emblématique du pop art. Elle montre, entre autres, un garçon tenant dans ses mains le tableau Le Balcon d’Edouard Manet. Peter Blake est l’un des premiers artistes britanniques du Pop Art. Il a joué un rôle clé dans le développement du mouvement dans son pays et il est souvent appelé le parrain du pop art britannique. En 2002, Blake a été fait chevalier au palais de Buckingham pour ses services à l’art.
Pièce maîtresse : Couverture de l’album Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
Autres œuvres célèbres :-
Sur le balcon (1957)
Self.Portrait avec insignes (1961)
#8 Jasper Johns
Né : 15 mai 1930
Nationalité : Américain
Jasper Johns est l’un des artistes vivants les plus réputés au monde. Son travail en peinture, sculpture et gravure a affecté presque tous les mouvements artistiques depuis les années 1950 jusqu’à aujourd’hui, y compris l’expressionnisme abstrait, le néo-dada et le mouvement Pop Art. Johns est l’un des artistes qui ont jeté les bases de l’adoption par le mouvement Pop Art de la culture de la marchandise. Ses œuvres pop art sont principalement axées sur les signes, tels que les drapeaux, les cibles et les cartes. En fait, son œuvre la plus connue est le tableau Flag, qui est l’une des œuvres les plus reconnaissables du mouvement Pop Art. On dit qu’il l’a créée après avoir rêvé du drapeau américain. Jasper Johns a reçu de nombreux honneurs au cours de sa vie, notamment la médaille présidentielle de la liberté décernée par le président Barack Obama en 2011. Ses œuvres reçoivent constamment des millions de dollars en vente et aux enchères ; et elles ont détenu plusieurs fois le record du prix le plus élevé payé pour une œuvre d’un artiste vivant.
Pièce maîtresse : Flag (1955)
Autres œuvres célèbres :-
La cible aux quatre visages (1955)
Trois drapeaux (1958)
#7 Richard Hamilton
Vie : 24 février 1922 – 13 septembre 2011
Nationalité : Britannique
Avec l’artiste écossais Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton est considéré comme le pionnier du mouvement Pop Art. Son exposition Man, Machine and Motion de 1955 ; et son collage Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing ? sont considérés par les historiens de l’art comme faisant partie des premières œuvres du pop art. Just What Is It, une parodie de la publicité américaine, a en fait donné le nom au mouvement pop art. Le nom vient d’une énorme sucette dans les mains du personnage central du collage, portant la marque « Tootsie POP ». Tout au long de sa carrière, Hamilton a exploré la relation entre les beaux-arts, la conception de produits et la culture populaire. Il a continué à briser les hiérarchies de la valeur artistique, réalisant des sérigraphies de l’arrestation pour drogue de Mick Jagger, produisant des études d’objets de design industriel et concevant la couverture de l’album blanc des Beatles en 1968. Richard Hamilton, plus que quiconque, a jeté les bases du mouvement Pop Art en définissant ses objectifs et ses idéaux.
Pièce maîtresse : Qu’est-ce qui rend les maisons d’aujourd’hui si différentes, si attrayantes ? (1956)
Autres œuvres célèbres :-
Interior II (1964)
My Marilyn (Paste Up) (1965)
#6 Romero Britto
Né : 6 octobre 1963
Nationalité : Brésilien
Venant d’un foyer extrêmement modeste, Romero Britto est en grande partie un artiste autodidacte qui a lancé sa carrière en n’utilisant que des bouts de journaux et de cartons qu’il transformait en toiles de fortune. Il n’avait même pas assez d’argent pour acheter des pinceaux et il a donc utilisé ses mains et ses doigts pour créer son style unique. Britto attribue à son voyage à Paris en 1983 le mérite d’avoir éveillé son intérêt pour les maîtres modernes tels que Pablo Picasso et Henri Matisse, ce qui a eu un impact majeur sur son travail. Il a ensuite développé son style unique, qui mêle le pop art et l’abstraction cubiste. Romero Britto est célèbre pour ses couleurs vives et ses sujets joyeux, notamment les personnages et les animaux de Disney. Son Pop Art a été décrit par le New York Times comme dégageant « chaleur, optimisme et amour ». Romero Britto est l’un des artistes vivants les plus connus et les plus prospères au monde.
Pièce maîtresse : Mona Cat (2010)
Autres œuvres célèbres :-
Jardin Britto (2000)
Soleil Martini (2005)
#5 Yayoi Kusama
Né : 22 mars 1929
Nationalité : Japonaise
Yayoi Kusama a goûté à un certain succès précoce au Japon et, là-bas, elle a développé son style caractéristique consistant à couvrir les choses ; murs, sols, toiles, objets ménagers et assistants nus ; de pois. En 1957, à l’âge de 27 ans, elle s’installe aux États-Unis et s’engage dans le mouvement Pop Art. Elle a déclaré qu’elle était confrontée au racisme et au sexisme en Amérique et que ses œuvres étaient copiées par ses pairs masculins, notamment Warhol, Oldenburg et Samaras, qui s’en attribuaient ensuite le mérite en les exposant dans de grandes galeries. Quoi qu’il en soit, avec le temps, la contribution de Kusama au mouvement Pop Art ainsi qu’au monde de l’art a été reconnue et elle est peut-être aujourd’hui l’artiste féminine la plus célèbre au monde. Kusama est surtout connue pour ses installations complexes Infinity Mirror, des pièces dans lesquelles un observateur peut éprouver l’illusion d’un espace sans fin.
Pièce maîtresse : Jardin des Narcisses (1966)
Autres œuvres célèbres :-
Dots Obsession (2003)
Vision répétitive (1996)
#4 David Hockney
Né : 7 juin 1965
Nationalité : Britannique
David Hockney est considéré comme l’une des figures les plus marquantes du mouvement Pop Art et son tableau A Bigger Splash de 1967 est une œuvre emblématique du Pop Art. Hockney se concentre sur des sujets personnels ; et dépeint des scènes de sa propre vie et de celle de ses amis. Ses œuvres célèbres comprennent des piscines, des maisons à deux étages et des paysages de banlieue californienne. Hockney est ouvertement gay et plusieurs de ses tableaux, dont Domestic Scene, Los Angeles, explorent l’homosexualité. En 1990, Hockney s’est vu offrir un titre de chevalier, mais il a refusé. Cependant, en janvier 2012, il a accepté l’Ordre du mérite de la reine Elizabeth II. En 2011, lors d’un sondage réalisé auprès de plus de 1 000 artistes britanniques, David Hockney a été élu l’artiste britannique le plus influent de tous les temps.
Pièce maîtresse : A Bigger Splash (1967)
Autres œuvres célèbres :-
Monsieur et Madame Clark et Percy (1971)
Un plus grand Grand Canyon (1998)
#3 Keith Haring
Vie : 4 mai 1958 – 16 février 1990
Nationalité : Américain
Keith Haring a été initié à l’art dès son plus jeune âge par son père, qui faisait de la caricature comme passe-temps. En 1978, Haring arrive à New York et prend conscience de l’essor de la scène artistique souterraine des graffitis. Il réalise des milliers de dessins publics et devient l’un des graffeurs les plus renommés. L’intérêt du public pour son art grandissant, Haring a eu sa première exposition solo en 1981. En avril 1986, Haring a ouvert son Pop Shop, qui rendait ses œuvres accessibles à des prix raisonnables. Il a créé plusieurs œuvres Pop Art influentes sur des questions sociales ainsi que sur des produits comme la vodka Absolut, les cigarettes Lucky Strike et Coca-Cola. Keith Haring a introduit les éléments de ce que l’on appelait le « low art » dans les espaces autrefois exclusifs du « high art » des musées et des galeries. Son art est connu pour être faussement simple tout en contenant des thèmes plus profonds sur la naissance, la mort, l’amour, la sexualité, la guerre et l’harmonie sociale.
Pièce maîtresse : Crack is Wack (1986)
Autres œuvres célèbres :-
Tuttomondo (1989)
Free South Africa (1985)
#2 Roy Lichtenstein
Vie : 27 octobre 1923 – 29 septembre 1997
Nationalité : Américain
Roy Lichtenstein a d’abord travaillé dans le cubisme et l’expressionnisme abstrait avant de passer au Pop Art, genre dans lequel il s’est imposé. La première fois que ses œuvres ont été exposées, il a été qualifié de copieur par de nombreux critiques d’art car ses œuvres ressemblaient beaucoup aux originaux. Le magazine Life est allé jusqu’à publier un article dont le titre demandait « Est-il le pire artiste des États-Unis ? ». Lichtenstein a répondu en disant : « Plus mon œuvre est proche de l’original, plus son contenu est menaçant et critique ». Avec le temps, Roy Lichtenstein est devenu l’un des principaux artistes du mouvement Pop Art, qui a dominé le monde de l’art américain. Ses œuvres les plus connues, généralement inspirées par la publicité populaire et les bandes dessinées, sont devenues des images iconiques du mouvement.
Pièce maîtresse : Whaam ! (1963)
Autres œuvres célèbres :-
Drowning Girl (1963)
Oh, Jeff…I Love You, Too…But… (1964)
#1 Andy Warhol
Vie : 6 août 1928 – 22 février 1987
Nationalité : Américain
Né Andrew Warhola, Andy Warhol est l’artiste le plus connu et le plus influent du mouvement Pop Art au point d’être surnommé le « pape du pop ». Le style non pictural et les aspects commerciaux de ses peintures ont d’abord suscité l’offense car ils s’opposaient à la technique et à la philosophie de l’expressionnisme abstrait, le style alors dominant aux États-Unis. Ses œuvres ont provoqué un tollé dans le monde de l’art américain et la controverse qui en a résulté a fait de Warhol un nom connu de tous. Warhol était un artiste prolifique et il a exploré une grande variété de médias, notamment la peinture, la sérigraphie, la photographie, le cinéma et la sculpture. Ses tableaux comptent parmi les plus chers jamais vendus. Le prix le plus élevé payé pour une peinture de Warhol est de 105 millions de dollars pour une toile de 1963 intitulée Silver Car Crash, tandis que, si l’on tient compte de l’inflation, sa peinture la plus chère est Eight Elvises à 111,2 millions de dollars. Andy Warhol est sans aucun doute l’artiste pop le plus célèbre.
Pièce maîtresse : Marilyn Diptych (1962)
Autres œuvres célèbres :-
Campbell’s Soup Cans (1962)
Eight Elvises (1963)
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