ArchitectuurEdit
Ancient GreeceEdit
De oudgriekse architectuur is vooral bekend door zijn tempels en theaters.
Byzantijns GriekenlandEdit
Byzantijnse architectuur legde de nadruk op een Griekse kruisindeling, de Byzantijnse kapitoolstijl van zuilen (een mengeling van Ionische en Korinthische kapitelen) en een centrale koepel omgeven door meerdere kleine koepels
Moderne GriekenlandEdit
Na de onafhankelijkheid van Griekenland en gedurende de negentiende eeuw werd de neoklassieke architectuur veel gebruikt voor zowel openbare als particuliere bouwwerken. De 19e-eeuwse architectuur van Athene en andere steden van het Griekse Koninkrijk is vooral beïnvloed door de neoklassieke architectuur, met architecten als Theophil Hansen, Ernst Ziller, Panagis Kalkos, Lysandros Kaftanzoglou, Anastasios Metaxas en Stamatios Kleanthis. Wat de kerken betreft, beleefde Griekenland ook de neo-Byzantijnse opleving.
In 1933 werd het Handvest van Athene, een manifest van de modernistische beweging, ondertekend en later gepubliceerd door Le Corbusier. Architecten van deze beweging waren o.a.: de Bauhaus-architect Ioannis Despotopoulos, Dimitris Pikionis, Patroklos Karantinos en Takis Zenetos. Na de Tweede Wereldoorlog en de Griekse burgeroorlog was de massale bouw van flatgebouwen in de grote Griekse stadscentra een belangrijke factor voor de Griekse economie en het herstel na de oorlog. In de jaren 1960 en 1970 werden ook de eerste wolkenkrabbers gebouwd, zoals de OTE-toren en het Athens Tower Complex.
CinemaEdit
Cinema verscheen voor het eerst in Griekenland in 1896, maar het eerste echte cine-theater werd geopend in 1907. In 1914 werd de Asty Films Company opgericht en begon men met de productie van lange films. Golfo (Γκόλφω), een bekend traditioneel liefdesverhaal, is de eerste Griekse lange film, hoewel er voordien verscheidene kleinere producties zoals nieuwsuitzendingen waren. In 1931 regisseerde Orestis Laskos Daphnis en Chloë (Δάφνις και Χλόη), die de eerste naaktscène in de geschiedenis van de Europese film bevatte; het was ook de eerste Griekse film die in het buitenland werd gedraaid. In 1944 werd Katina Paxinou geëerd met de Oscar voor beste bijrol voor For Whom the Bell Tolls.
De jaren vijftig en begin jaren zestig worden door velen beschouwd als de Gouden Eeuw van de Griekse cinema. Regisseurs en acteurs uit dit tijdperk werden erkend als belangrijke historische figuren in Griekenland en sommigen verwierven internationale faam: Mihalis Kakogiannis, Alekos Sakellarios, Melina Mercouri, Nikos Tsiforos, Iakovos Kambanelis, Katina Paxinou, Nikos Koundouros, Ellie Lambeti, Irene Papas, enz. Er werden meer dan zestig films per jaar gemaakt, waarvan de meeste film noir-elementen hadden. Bekende films waren The Counterfeit Coin (Η κάλπικη λίρα, 1955, geregisseerd door Giorgos Tzavellas), Bitter Bread (Πικρό Ψωμί, 1951, geregisseerd door Grigoris Grigoriou), The Ogre of Athens (O Drakos, 1956, geregisseerd door Nikos Koundouros), Stella (1955, geregisseerd door Cacoyannis en geschreven door Kampanellis). Cacoyannis regisseerde ook Zorba the Greek met Anthony Quinn, die nominaties kreeg voor Beste Regisseur, Beste Aangepaste Scenario en Beste Film. Finos Film droeg ook bij aan deze periode met films als Λατέρνα, Φτώχεια και Φιλότιμο, The Auntie from Chicago (Η Θεία από το Σικάγο), Maiden’s Cheek (Το ξύλο βγήκε από τον Παράδεισο), en nog veel meer. In de jaren 1970 en 1980 regisseerde Theo Angelopoulos een reeks opmerkelijke en gewaardeerde films. Zijn film Eternity and a Day won de Palme d’Or en de Prijs van de Oecumenische Jury op het Filmfestival van Cannes in 1998.
Er waren ook internationaal bekende filmmakers in de Griekse diaspora, zoals de Grieks-Amerikaanse Elia Kazan.
Muziek en dansenEdit
Griekenland heeft een diverse en zeer invloedrijke muzikale traditie, met oude muziek die het Romeinse Rijk beïnvloedde, en Byzantijnse liturgische gezangen en wereldlijke muziek die de muziek van het Midden-Oosten en de Renaissance beïnvloedde. De moderne Griekse muziek combineert deze elementen, om de interpretatie van Grieken van een breed scala van muzikale vormen te dragen.
Het oude GriekenlandEdit
De geschiedenis van de muziek in Griekenland begint met de muziek van het oude Griekenland, grotendeels gestructureerd op de lier en andere ondersteunende snaarinstrumenten uit die tijd. Afgezien van de bekende structurele erfenis van de Pythagoreïsche toonladder en de daarmee samenhangende wiskundige ontwikkelingen die bepalend zijn geweest voor de westerse klassieke muziek, is er betrekkelijk weinig bekend over het precieze karakter van de muziek in deze periode; we weten echter wel dat zij, zoals zo vaak, een sterk stempel heeft gedrukt op de cultuur van Rome. Wat over de sociale rol en het karakter van de Griekse muziek uit de oudheid is verzameld, is grotendeels afkomstig van aardewerk en andere vormen van Griekse kunst.
De oude Grieken geloofden dat dansen door de goden was uitgevonden en associeerden het daarom met religieuze ceremonies. Zij geloofden dat de goden deze gave alleen aan uitgekozen stervelingen gaven, die op hun beurt hun medemensen leerden dansen.
Periodieke bewijzen in antieke teksten wijzen erop dat dans in hoog aanzien stond, met name vanwege de opvoedkundige kwaliteiten ervan. Dans was, samen met schrijven, muziek en lichamelijke oefening, fundamenteel voor het in een cirkel beginnen en eindigen met de dansers tegenover elkaar. Wanneer ze niet in een cirkel dansten, hielden de dansers hun handen hoog of zwaaiden ze naar links en rechts. Ze hielden cimbalen (die erg leken op de zilia van vandaag) of een zakdoek in hun handen, en hun bewegingen werden benadrukt door hun lange mouwen. Terwijl ze dansten zongen ze vaste of geïmproviseerde liederen, soms eenstemmig, soms in refrein, het couplet herhalend dat door de hoofddanser was gezongen. De toeschouwers deden mee, klapten op het ritme of zongen mee. Professionele zangers, vaak de muzikanten zelf, componeerden teksten die pasten bij de gelegenheid.
Byzantijns GriekenlandEdit
De Byzantijnse muziek is ook van groot belang voor de geschiedenis en ontwikkeling van de Europese muziek, omdat liturgische gezangen de basis en springplank werden voor de muziek van de Renaissance (zie: Renaissance Muziek). Het staat ook vast dat de Byzantijnse muziek een uitgebreide traditie van instrumentale hofmuziek en dans omvatte; elk ander beeld zou zowel ongerijmd zijn met de historisch als archeologisch gedocumenteerde weelde van het Oost-Romeinse Rijk. Er zijn een paar maar expliciete verslagen over wereldlijke muziek bewaard gebleven. Een kenmerkend voorbeeld zijn de verslagen over pneumatische orgels, waarvan de bouw in het oostelijke rijk verder gevorderd was dan hun ontwikkeling in het westen na de Renaissance.
Byzantijnse instrumenten waren onder meer de gitaar, enkele, dubbele of meervoudige fluit, sistrum, pauken (trommel), psaltirio, Sirigs, lier, cimbalen, keras en kanonaki.
Populaire dansen uit deze periode waren onder meer de Syrtos, Geranos, Mantilia, Saximos, Pyrichios, en Kordakas . Sommige van deze dansen vinden hun oorsprong in de antieke periode en worden vandaag de dag nog steeds in een of andere vorm opgevoerd.
Modern GriekenlandEdit
Een reeks in binnen- en buitenland bekende componisten en uitvoerenden over het gehele muzikale spectrum hebben succes gevonden in het moderne Griekenland, terwijl de traditionele Griekse muziek bekend staat als een mengeling van invloeden uit de inheemse cultuur met die uit het westen en oosten. Enkele Ottomaanse en middeleeuwse Italiaanse elementen zijn te horen in de traditionele liederen, dhimotiká, maar ook in de moderne bluesy rembétika-muziek. Een bekend Grieks muziekinstrument is de bouzouki. “Bouzouki” is een beschrijvende Turkse naam, maar het instrument zelf is waarschijnlijk van Griekse oorsprong (van de oude Griekse luit bekend als pandoura, een soort gitaar, duidelijk te zien in oude beelden, vooral vrouwelijke beeldjes van de “Tanagraies” die snaarinstrumenten bespelen).
Bekende Griekse musici en componisten uit de moderne tijd zijn o.a. de centrale figuur van het 20e-eeuwse Europese modernisme Iannis Xenakis, een componist, architect en theoreticus. Maria Callas, Nikos Skalkottas, Mikis Theodorakis, Dimitris Mitropoulos, Manos Hadjidakis en Vangelis voeren ook de twintigste-eeuwse Griekse bijdragen aan, naast Demis Roussos, Nana Mouskouri, Yanni, Georges Moustaki, Eleni Karaindrou en anderen.
De geboorte van de eerste School van moderne Griekse klassieke muziek (Heptanese of Ionische School, Grieks:Επτανησιακή Σχολή) kwam van de Ionische Eilanden (opmerkelijke componisten zijn Spyridon Samaras, Nikolaos Mantzaros en Pavlos Carrer), terwijl Manolis Kalomiris wordt beschouwd als de grondlegger van de Griekse Nationale School.
Griekenland is een van de weinige plaatsen in Europa waar de dagelijkse rol van volksdans in stand wordt gehouden. In plaats van te fungeren als een museumstuk dat alleen wordt bewaard voor voorstellingen en speciale evenementen, is het een levendige uitdrukking van het dagelijks leven. Gelegenheden voor dans zijn gewoonlijk bruiloften, familiefeesten en paneyeria (naamdagen van patroonheiligen). Dans heeft zijn plaats in ceremoniële gebruiken die nog steeds in Griekse dorpen worden bewaard, zoals het dansen van de bruid tijdens een bruiloft en het dansen van de uitzet van de bruid tijdens de huwelijksvoorbereidingen. Het carnaval en Pasen bieden meer gelegenheid voor familiebijeenkomsten en dansen. Griekse tavernes met live-entertainment nemen vaak volksdansen in hun programma op.
Regionale kenmerken hebben zich in de loop der jaren ontwikkeld als gevolg van verschillen in klimatologische omstandigheden, morfologie van het land en het sociale leven van de mensen. Kalamatianos en Syrtos worden beschouwd als Pan-Griekse dansen en worden over de hele wereld gedanst in diasporagemeenschappen. Andere dansen hebben ook grenzen overschreden en zijn bekend buiten de regio’s waar zij vandaan komen, zoals de Pentozali uit Kreta, Hasapiko uit Constantinopel, Zonaradikos uit Thracië, Serra uit Pontos en Balos van de Egeïsche eilanden.
De avant-gardistische choreograaf, regisseur en danser Dimitris Papaioannou was verantwoordelijk voor de kritisch succesvolle openingsceremonie van de Olympische Spelen van 2004, met een concept dat de klassieke invloeden op moderne en experimentele Griekse dansvormen weerspiegelde.
SchilderkunstEdit
Ancient GreeceEdit
Er bestonden in het oude Griekenland verschillende onderling verbonden schildertradities. Door hun technische verschillen hebben ze enigszins verschillende ontwikkelingen doorgemaakt. Niet alle schildertechnieken zijn even goed vertegenwoordigd in de archeologische gegevens. De meest gerespecteerde vorm van kunst, volgens auteurs als Plinius of Pausanias, waren individuele, mobiele schilderingen op houten planken, technisch omschreven als paneelschilderingen. Ook de traditie van muurschilderingen in Griekenland gaat ten minste terug tot de Minoïsche en Myceense Bronstijd, met de uitbundige frescodecoratie van plaatsen als Knossos, Tiryns en Mycene.
Veel van de figurale of architectonische beeldhouwkunst van het oude Griekenland was kleurrijk beschilderd. Dit aspect van het Griekse steenwerk wordt beschreven als polychroom (van Grieks πολυχρωμία, πολύ = veel en χρώμα = kleur). Door intensieve verwering is de polychromie op beeldhouwwerk en architectuur in de meeste gevallen aanzienlijk of geheel verbleekt.
Byzantijns GriekenlandEdit
Byzantijnse kunst is de term die is ontstaan voor het Oost-Romeinse Rijk vanaf ongeveer de 5e eeuw na Christus tot de val van Constantinopel in 1453. Het meest opvallende kenmerk van deze nieuwe esthetiek was haar “abstracte”, of anti-naturalistische karakter. Werd de klassieke kunst gekenmerkt door het streven om voorstellingen te scheppen die de werkelijkheid zo dicht mogelijk benaderden, de Byzantijnse kunst lijkt dit streven te hebben laten varen ten gunste van een meer symbolische benadering. De Byzantijnse schilderkunst concentreerde zich vooral op iconen en hagiografieën.
Post-Byzantijnse en Moderne GriekenlandEdit
De term Kretenzische School beschrijft een belangrijke school van iconenschilderkunst, ook bekend als postbyzantijnse kunst, die tot bloei kwam toen Kreta tijdens de late Middeleeuwen onder Venetiaans bewind stond en een hoogtepunt bereikte na de val van Constantinopel, en de centrale kracht werd in de Griekse schilderkunst tijdens de 15e, 16e en 17e eeuw. De Kretenzische kunstenaars ontwikkelden een bijzondere schilderstijl onder invloed van zowel oosterse als westerse artistieke tradities en stromingen. Het beroemdste product van de school, El Greco, was de meest succesvolle van de vele kunstenaars die een carrière in West-Europa probeerden op te bouwen.
De Heptanese schilderschool volgde de Kretenzische school op als de leidende school van de Griekse post-Byzantijnse schilderkunst nadat Kreta in 1669 in handen van de Ottomanen was gevallen. Net als de Kretenzische school combineerde zij Byzantijnse tradities met een toenemende West-Europese artistieke invloed, en werden voor het eerst ook wereldlijke onderwerpen afgebeeld. De school was gevestigd op de Ionische eilanden, die geen deel uitmaakten van het Ottomaanse Griekenland, van het midden van de 17e eeuw tot het midden van de 19e eeuw.
De moderne Griekse schilderkunst, na de onafhankelijkheid en de oprichting van de moderne Griekse staat, begon zich te ontwikkelen rond de tijd van de Romantiek en de Griekse kunstenaars absorbeerden veel elementen van hun Europese collega’s, wat resulteerde in de culminatie van de kenmerkende stijl van de Griekse Romantische kunst. Opmerkelijke schilders uit die tijd zijn Nikolaos Gyzis, Georgios Jakobides, Nikiphoros Lytras, Konstantinos Volanakis en Theodoros Vryzakis.
BeeldhouwkunstEdit
Oud-GriekenlandEdit
De oude Griekse monumentale beeldhouwkunst bestond bijna geheel uit marmer of brons; tegen het begin van de 5e eeuw werd gegoten brons het favoriete medium voor grote werken. Zowel marmer als brons zijn gelukkig gemakkelijk te vormen en zeer duurzaam. Chryselephantine sculpturen, gebruikt voor cultusbeelden in tempels en luxe werken, gebruikten goud, meestal in bladvorm en ivoor voor alle of delen (gezichten en handen) van de figuur, en waarschijnlijk edelstenen en andere materialen, maar kwamen veel minder vaak voor, en er zijn alleen fragmenten bewaard gebleven.Tegen het begin van de 19e eeuw had de systematische opgraving van oude Griekse vindplaatsen een overvloed aan sculpturen opgeleverd met sporen van met name veelkleurige oppervlakken. Pas toen de Duitse archeoloog Vinzenz Brinkmann aan het eind van de 20e en het begin van de 21e eeuw zijn bevindingen publiceerde, werd het beschilderen van antieke Griekse sculpturen een vaststaand feit. Door gebruik te maken van lampen met hoge intensiteit, ultraviolet licht, speciaal ontworpen camera’s, gipsafgietsels en bepaalde mineralen in poedervorm, bewees Brinkmann dat het gehele Parthenon, zowel het eigenlijke bouwwerk als de beelden, beschilderd was.
Byzantijns GriekenlandEdit
De Byzantijnen erfden het vroegchristelijke wantrouwen tegen monumentale beeldhouwkunst in de religieuze kunst, en produceerden alleen reliëfs, waarvan er maar heel weinig over zijn die ook maar in de verste verte op ware grootte lijken, in scherp contrast met de middeleeuwse kunst van het Westen, waar monumentale beeldhouwkunst vanaf de Karolingische kunst weer opbloeide. Ook kleine ivoren werden meestal in reliëf vervaardigd.
De zogenaamde “kleine kunsten” waren zeer belangrijk in de Byzantijnse kunst en luxe artikelen, waaronder in reliëf gesneden ivoren als formele presentatie Consulaire tweeluiken of kisten zoals de Veroli kist, hardsteen houtsnijwerk, email, juwelen, metaalwerk, en gefigureerde zijde werden in grote hoeveelheden geproduceerd gedurende de Byzantijnse tijd. Veel van deze voorwerpen waren religieus van aard, hoewel er ook een groot aantal voorwerpen met wereldlijke of niet-representatieve versiering werd vervaardigd: bijvoorbeeld ivoren met thema’s uit de klassieke mythologie. Byzantijns aardewerk was betrekkelijk ruw, omdat aardewerk nooit werd gebruikt aan de tafels van de rijken, die van zilver aten.
Modern GriekenlandEdit
Na de vestiging van het Griekse Koninkrijk en de westerse invloed van het neoclassicisme werd de beeldhouwkunst herontdekt door de Griekse kunstenaars. De belangrijkste thema’s waren de Griekse oudheid, de Onafhankelijkheidsoorlog en belangrijke figuren uit de Griekse geschiedenis.
Notabele beeldhouwers van de nieuwe staat waren Leonidas Drosis (zijn belangrijkste werk was het uitgebreide neo-klassieke architecturale ornament aan de Academie van Athene, Lazaros Sochos, Georgios Vitalis, Dimitrios Filippotis, Ioannis Kossos, Yannoulis Chalepas, Georgios Bonanos en Lazaros Fytalis.
TheaterEdit
Oud-GriekenlandEdit
Theater werd geboren in Griekenland. De stadstaat Athene, die in deze periode uitgroeide tot een belangrijke culturele, politieke en militaire macht, was het centrum ervan, waar het werd geïnstitutionaliseerd als onderdeel van een festival, de Dionysia, ter ere van de god Dionysos. Tragedie (eind 6e eeuw v. Chr.), komedie (486 v. Chr.) en het saterspel waren de drie dramatische genres die hier ontstonden. Athene exporteerde het festival naar zijn talrijke koloniën en bondgenoten om een gemeenschappelijke culturele identiteit te bevorderen.
Het woord τραγῳδία (tragoidia), waarvan het woord “tragedie” is afgeleid, is een samenstelling van twee Griekse woorden: τράγος (tragos) of “geit” en ᾠδή (ode) dat “lied” betekent, van ἀείδειν (aeidein), “zingen”.Deze etymologie wijst op een verband met de gebruiken van de oude Dionysische culten. Het is echter onmogelijk om met zekerheid te weten hoe deze vruchtbaarheidsrituelen de basis werden voor tragedie en komedie.
MiddeleeuwenEdit
Tijdens de Byzantijnse periode was de theaterkunst sterk in verval geraakt. Volgens Marios Ploritis bleef alleen het volkstheater (Mimos en Pantomimos) over, ondanks de vijandigheid van de officiële staat. Later, tijdens de Ottomaanse periode, was de belangrijkste theatrale volkskunst de Karagiozis. De renaissance die leidde tot het moderne Griekse theater, vond plaats in het Venetiaanse Kreta. Belangrijke dramaturgen zijn o.a. Vitsentzos Kornaros en Georgios Chortatzis.
Modern GriekenlandEdit
Het moderne Griekse theater ontstond na de Griekse onafhankelijkheid, in het begin van de 19e eeuw, en werd aanvankelijk beïnvloed door het Heptanese theater en melodrama, zoals de Italiaanse opera. Het Nobile Teatro di San Giacomo di Corfù was het eerste theater en operahuis van het moderne Griekenland en de plaats waar de eerste Griekse opera, De parlementskandidaat van Spyridon Xyndas (gebaseerd op een uitsluitend Grieks libretto) werd opgevoerd. Tijdens de late 19de en vroege 20ste eeuw werd het Atheense theater gedomineerd door revues, muzikale komedies, operettes en nocturnes en opmerkelijke toneelschrijvers waren onder meer Spyridon Samaras, Dionysios Lavrangas en Theophrastos Sakellaridis.
Het Nationaal Theater van Griekenland werd opgericht in 1880. Bekende toneelschrijvers van het moderne Griekse theater zijn Alexandros Rizos Rangavis, Gregorios Xenopoulos, Nikos Kazantzakis, Angelos Terzakis, Pantelis Horn, Alekos Sakellarios en Iakovos Kambanelis. Bekende acteurs zijn Cybele Andrianou, Marika Kotopouli, Aimilios Veakis, Orestis Makris, Katina Paxinou, Manos Katrakis en Dimitris Horn. Belangrijke regisseurs zijn Dimitris Rontiris, Alexis Minotis en Karolos Koun.