Guinguette Marais Poitevin

Jerz > Escrever > Dicas Gerais de Escrita Criativa

Se está a escrever um poema porque quer captar um sentimento que experimentou, então não precisa destas dicas. Escreva apenas o que lhe parecer correcto. Só você experimentou o sentimento que quer expressar, por isso só você saberá se o seu poema é bem sucedido.

Se, no entanto, o seu objectivo é comunicar com um leitor – recorrendo às convenções estabelecidas de um género literário (convenções que serão familiares ao leitor experiente) para gerar uma resposta emocional no seu leitor – então escrever simplesmente o que lhe parece certo não será suficiente. (Ver também “Poesia é para o ouvido” e “Quando os poetas novatos escrevem para trás”.”)

Estas dicas vão ajudá-lo a fazer uma transição importante:

• longe de escrever poesia para celebrar, comemorar, ou captar os seus próprios sentimentos (caso em que você, o poeta, é o centro do universo do poema)
• para escrever poesia a fim de gerar sentimentos no seu leitor (caso em que o poema existe inteiramente para servir o leitor).

1. Saber o Seu Objectivo
2. Clichés Evitáveis

li>Sentimentalismo Evitávelli>Utilizar Imagensli>Utilizar Metáfora e Simile

3. Utilizar Palavras Concretas em vez de Palavras Abstratas
4. Comunicar Tema
5. Subverter o Ordinário
6. Rima com Cuidado Extremo
7. Reviver, Revise, Revise

Tip #1 Know Your Goal.

Se não sabe para onde vai, como pode lá chegar?

P>Precisa de saber o que está a tentar realizar antes de iniciar qualquer projecto. Escrever um poema não é excepção.

>

Antes de começar, pergunte-se o que quer que o seu poema “faça”. Quer que o seu poema explore uma experiência pessoal, proteste contra uma injustiça social, descreva a beleza da natureza, ou brinque com a linguagem de uma certa forma? Quando conhecer o objectivo do seu poema, poderá conformar a sua escrita a esse objectivo. Pegue em cada elemento principal do seu poema e faça-o servir o objectivo principal do poema.

Tip #2 Avoid Clichés

Stephen Minot define um cliché como: “Uma metáfora ou símile que se tornou tão familiar pelo uso excessivo que o veículo … já não contribui com qualquer significado para o tenor. Não fornece nem a vivacidade de uma nova metáfora nem a força de uma única palavra não modificada…. A palavra também é usada para descrever expressões demasiado usadas mas não metáforas, tais como “experimentado e verdadeiro” e “cada um e todos””. (Three Genres: The Writing of Poetry, Fiction and Drama, 405).

Cliché também descreve outros elementos literários demasiado utilizados. “Os padrões de enredo familiares e as personagens de stock são clichés em grande escala” (Minot 148). Os clichés podem ser temas, tipos de caracteres, ou enredos excessivamente utilizados. Por exemplo, o cowboy “Lone Ranger” é um cliché porque tem sido usado tantas vezes que as pessoas já não o consideram original.

Um trabalho cheio de clichés é como um prato de comida antiga: pouco apetitoso.

Trabalhar contra a comunicação original. As pessoas valorizam o talento criativo. Querem ver trabalho que se eleva acima da norma. Quando vêem uma obra sem clichés, sabem que o escritor trabalhou sem o seu rabo, fazendo o que for preciso para ser original. Quando vêem uma obra cheia até à borda com clichés, sentem que o escritor não lhes mostra nada acima do normal. (Caso não tenha reparado, este parágrafo está cheio de clichés… Aposto que estava aborrecido até às lágrimas.)

Clichés dull meaning. Porque a escrita clichés soa tão familiar, as pessoas podem terminar linhas inteiras sem sequer as lerem. Se não se derem ao trabalho de ler o seu poema, certamente não vão parar para pensar no assunto. Se não pararem para pensar no seu poema, nunca irão encontrar os significados mais profundos que marcam o trabalho de um poeta realizado.

Exemplos de Clichés:

ocupado como uma abelha cansado como um cão trabalhando os meus dedos até aos ossos beet red

>li> nos chifres de um dilema cego como um morcego come como um cavalo come como um pássaro

Como melhorar um cliché

P>Pego no cliché “tão ocupado como uma abelha” e mostro como se pode expressar a mesma ideia sem cliché.

1. Determine o que a frase cliché está a tentar dizer.
   Neste caso, posso ver que “ocupado como uma abelha” é uma forma de descrever o estado de estar ocupado.
2. Pense numa forma original de descrever o que o cliché está a tentar descrever.
   Para este cliché, comecei por pensar em ocupado. Fiz a mim próprio a pergunta: “Que coisas estão associadas a estar ocupado? Inventei: universidade, a minha amiga Jessica, chefes de empresas, velhotas a fazer colchas e enlatados, e um computador, violinistas a mexer no violino. Desta lista, seleccionei uma coisa que não é tão frequentemente utilizada em associação com o busyness: violinos.

li> Criar uma frase usando a forma não-clichada de descrição.
Peguei no meu objecto associado ao busyness e transformei-o numa frase: “Sinto-me como um arco a mexer num carretel irlandês”. Esta frase comunica a ideia de “busyness” muito melhor do que o cliché desgastado e familiar. A mente do leitor pode imaginar a fúria insana do arco no violino, e saber que o poeta está a falar de um tipo muito frenético de ocupaçao. De facto, os leitores que sabem como soa um rolo irlandês podem até rir-se desta nova forma de descrever “ocupado”

Try it! Tome um cliché e use estes passos para o melhorar. Pode até acabar com uma linha que sente ser suficientemente boa para colocar num poema!

Dica #3 Evitar o Sentimentalismo.

Sentimentalismo é “dominado por um apelo rotundo às emoções de piedade e amor …. Os temas populares são cachorros, avós, e jovens amantes” (Minot 416). “Quando os leitores têm a sensação de que emoções como raiva ou indignação foram empurradas artificialmente para o seu próprio bem, não levarão o poema a sério” (132).

Minot diz que o problema com o sentimentalismo é que ele diminui a qualidade literária da sua obra (416). Se a sua poesia for piegas ou com os olhos em lágrimas, os seus leitores podem rebelar-se abertamente contra o seu esforço de invocar neles uma resposta emocional. Se isso acontecer, deixarão de pensar nas questões que pretende levantar, e em vez disso gastarão a sua energia a tentar controlar o seu próprio reflexo de mordaça.

Tip #4 Use Images.

“BE A PAINTER IN WORDS”, diz o professor emérito, poeta e compositor inglês da UWEC Peg Lauber. Ela diz que a poesia deve estimular seis sentidos:

• visão
• audição
• cheiro
• toque
• gosto
• cinesiologia (movimento)

Exemplos.

• “Vernizes de luz solar magnolia ramos carmesim” (visão)
• “Aspirador de pó e humilha o meu furão” (audição)
• “Pinguins madeira para os seus ninhos” (cinesiologia)

Lauber aconselha os seus alunos a produzir imagens frescas e marcantes (“imaginativas”). Seja uma câmara fotográfica. Faça o leitor estar presente com o poeta/positor/narrador. (Ver também: “Show, Don’t (Just) Tell”)

Tip #5 Use Metaphor e Simile.

Utilize metaphor e simile para trazer imagens e palavras concretas para a sua escrita.

Metaphor

Uma metáfora é uma afirmação que finge que uma coisa é realmente outra:

Exemplo: “O cantor principal é uma salamandra evasiva”

Esta frase não significa que o cantor principal seja literalmente uma salamandra. Em vez disso, toma uma característica abstracta de uma salamandra (evasiva) e projecta-a na pessoa. Ao usar metáforas para descrever o vocalista principal, o poeta cria uma imagem muito mais viva dele/ela do que se o poeta tivesse simplesmente dito “A voz do vocalista principal é difícil de escolher”

Simile

Um simile é uma afirmação em que se diz que um objecto é semelhante a outro objecto. Os símios usam as palavras “como” ou “como”.”

Exemplo: “Ele estava curioso como uma lagarta” ou “Ele estava curioso, como uma lagarta”

Esta frase pega numa qualidade de uma lagarta e projecta-a numa pessoa. É uma forma fácil de associar imagens concretas a sentimentos e traços de carácter que normalmente podem ser descritos com palavras abstractas.

Nota: Uma símile não é automaticamente mais ou menos “poética” do que uma metáfora. Não se produzem de repente melhores poemas se se substituírem todas as suas símile por metáforas, ou vice-versa. O ponto a lembrar é que a comparação, inferência e sugestão são todas ferramentas importantes da poesia; as sílhas e metáforas são ferramentas que irão ajudar nessas áreas.

Tip #6 Use Palavras Concretas em vez de Palavras Abstratas.

Palavrascretas descrevem coisas que as pessoas experimentam com os seus sentidos.

• laranja
• quente
• cat

Uma pessoa pode ver laranja, sentir-se quente, ou ouvir um cat.

Palavras concretas de um poeta ajudam o leitor a obter uma “imagem” do que o poema está a falar. Quando o leitor tem uma “imagem” do que o poema está a falar, pode compreender melhor do que o poeta está a falar.

Palavras abstractas referem-se a conceitos ou sentimentos.

• li>li>li>li>happy
• amor

/li>

“Liberdade” é um conceito, “feliz” é um sentimento, e ninguém pode concordar se “amor” é um sentimento, um conceito ou uma acção.

Uma pessoa não pode ver, tocar, ou saborear qualquer uma destas coisas. Como resultado, quando usadas em poesia, estas palavras podem simplesmente voar sobre a cabeça do leitor, sem desencadear qualquer resposta sensorial. Além disso, “liberdade”, “feliz”, e “amor” podem significar coisas diferentes para pessoas diferentes. Portanto, se o poeta usar tal palavra, o leitor pode retirar dela um significado diferente do pretendido pelo poeta.

Alterar Palavras Abstratas em Palavras Concretas

Para evitar problemas causados pelo uso de palavras abstractas, usar palavras concretas.

Exemplo: “Ela sentiu-se feliz”

Esta linha utiliza a palavra abstracta “feliz”. Para melhorar esta linha, mudar a palavra abstracta para uma imagem concreta. Uma forma de o conseguir é pensar num objecto ou numa cena que evoca sentimentos de felicidade para representar a sensação de felicidade.

Melhoria: “O seu sorriso espalhou-se como tinta vermelha em tomates maduros”

Esta linha utiliza duas imagens concretas: um sorriso e um tomate maduro. Descrever o sorriso mostra ao leitor algo sobre a felicidade, em vez de simplesmente sair e nomear a emoção. Além disso, o simbolismo do tomate reforça ainda mais os sentimentos de felicidade. O vermelho é frequentemente associado ao amor; o amadurecimento é um processo natrual positivo; a comida é ainda mais associada ao estar satisfeito.

div>>br>prof. O ponto de vista de Jerz belabors Kara:

Extensão: Agora, vamos fazer algo com esta imagem.

OK, a imagem tornou-se agora embaraçosamente óbvia, mas é possível ver como a introdução do tomate nos permite fazer muitas ligações adicionais. Enquanto o exemplo original de Kara simplesmente relatou um estado emocional estático – “Ela sentiu-se feliz”, a imagem do tomate maduro, que Kara introduziu como uma simples simulação para descrever um sorriso, tornou-se algo muito mais complexo. Independentemente do que a palavra “tomate” invocada na sua mente, uma abstracção como “feliz” nunca se pode esticar para se tornar um poema inteiro, sem depender de imagens concretas. -DGJ

Tip #7 Communicate Theme.

Poetry tem sempre um tema. O tema não é apenas um tema, mas uma ideia com uma opinião.

tema = Ideia + Opinião

Topic: “A Guerra do Vietname”

Este não é um tema. É apenas um tema. É apenas um evento. Não há ideias, opiniões, ou declarações sobre a vida ou de sabedoria contidas nesta frase

tema: “A história mostra que apesar das nossas afirmações de sermos amantes da paz, infelizmente cada pessoa sonha secretamente em ganhar glória através do conflito”

Este é um tema. Não é apenas um evento, mas uma declaração sobre um evento. Mostra o que o poeta pensa sobre o evento. O poeta esforça-se por mostrar ao leitor o seu tema durante todo o poema, fazendo uso de técnicas literárias.

Tip #8 Subvert the Ordinary.

P>Poets’ strength is the ability to see what other people see everyday in a new way. Não é preciso ser especial ou um génio literário para escrever bons poemas – tudo o que se tem de fazer é pegar num objecto, lugar, pessoa, ou ideia vulgar, e arranjar uma nova percepção do mesmo.

Exemplo: As pessoas andam de autocarro todos os dias.

Interpretação de poetas: Um poeta olha para as pessoas no autocarro e imagina cenas das suas vidas. Um poeta vê uma mulher de sessenta anos e imagina uma avó que corre maratonas. Um poeta vê um rapaz de dois anos e imagina-o a pintar com esmalte de unhas rubi no assento da sanita, e a sua mãe a lutar para não responder com raiva.

Pega no vulgar e vira-o sobre a sua cabeça. (A palavra “subverter” significa literalmente “virar de cabeça para baixo”)

Tip #9 Rima com Cuidado Extremo.

Rima e metro (o padrão de palavras stressadas e sem stress) pode ser perigoso se usado da forma errada. Lembras-te das rimas de canção infantil? Se escolher um esquema de rima que faça o seu poema soar canção-canto, isso irá diminuir a qualidade do seu poema.

Eu recomendo que os poetas principiantes se cinjam ao verso livre. Já é suficientemente difícil compor um poema sem lidar com os meandros da rima e do metro. (Nota: ver a resposta de Jerz a este ponto, em “Poetry Is For the Ear”)

Se se sentir pronto para criar um poema rimado, consulte os capítulos 6-10 do livroThree Genres: The Writing of Poetry, Fiction, and Drama, de Stephen Minot. 6ª ed., para mais ajuda.

Tip #10 Revise, Revise, Revise.

O primeiro rascunho completo do seu poema é apenas o começo. Os poetas passam frequentemente por vários rascunhos de um poema antes de considerarem o trabalho “feito”.

Para rever:

• Põe o teu poema fora por alguns dias, e depois volta a ele. Quando o releres, será que alguma coisa parece confusa? Difícil de seguir? Vê alguma coisa que precise de ser melhorada e que lhe tenha escapado da primeira vez? Muitas vezes, quando está no acto de escrever, pode deixar de fora pormenores importantes, porque está tão familiarizado com o tema. Reler um poema ajuda-o a vê-lo da “perspectiva de outsider” de um leitor.

li>Show your poem to others and ask for criticism. Não se contente com uma resposta do tipo: “É um belo poema”. Não aprenderá nada com esse tipo de resposta. Em vez disso, encontre pessoas que lhe dirão coisas específicas que precisa de melhorar no seu poema.

26 de Maio de 2000 – originalmente apresentado por Kara Ziehl, como um trabalho para a classe de escrita técnica do Prof. Jerz
01 Ago 2000 – modificado e publicado por Jerz
30 Nov 2001 – pequenas edições por Jerz
21 Julho 2011 – pequenas actualizações
22 Maio 2013 – adicionada introdução antes das dicas.
24 Dez 2017 – pequenos ajustes de formatação
09 Abr 2019 – corrigido um erro de 1000 anos causado por uma gralha na linha acima

Veja também:

Handouts > Escrita Criativa > Dicas de Poesia