Culture de la Grèce

ArchitectureEdit

L’église byzantine de Sainte-Sophie, Thessalonique (8e siècle)

Vue d’ensemble du palais de Mystras, capitale du despotat byzantin tardif de Morea

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Maisons de style traditionnel à Nauplie

Grèce antiqueEdit

Article principal : Architecture de la Grèce antique

L’architecture de la Grèce antique est surtout connue par ses temples et ses théâtres.

Grèce byzantineEdit

Article principal : Architecture byzantine

L’architecture byzantine mettait l’accent sur une disposition en croix grecque, sur le style de colonne du capitole byzantin (un mélange de capitoles ioniques et corinthiens) et sur un dôme central entouré de plusieurs petits dômes

Grèce moderneEdit

Articles principaux : Architecture néo-grecque et Architecture grecque moderne

Après l’indépendance de la Grèce et au cours du XIXe siècle, l’architecture néoclassique a été fortement utilisée pour les bâtiments publics et privés. L’architecture du XIXe siècle d’Athènes et des autres villes du royaume grec est surtout influencée par l’architecture néoclassique, avec des architectes comme Theophil Hansen, Ernst Ziller, Panagis Kalkos, Lysandros Kaftanzoglou, Anastasios Metaxas et Stamatios Kleanthis. En ce qui concerne les églises, la Grèce a également connu le renouveau néo-byzantin.

En 1933, la Charte d’Athènes, un manifeste du mouvement moderniste, a été signée et a été publiée plus tard par Le Corbusier. Les architectes de ce mouvement étaient entre autres : l’architecte du Bauhaus Ioannis Despotopoulos, Dimitris Pikionis, Patroklos Karantinos et Takis Zenetos. Après la Seconde Guerre mondiale et la guerre civile grecque, la construction massive de condominiums dans les grands centres urbains grecs a été un facteur déterminant pour l’économie grecque et la reprise d’après-guerre. Les premiers gratte-ciel ont également été construits dans les années 1960 et 1970, comme la tour OTE et le complexe de la tour d’Athènes.

CinémaEdit

Article principal : Cinéma grec
Théâtre Olympion à Thessalonique, siège du Festival international du film de Thessalonique.

Le cinéma est apparu en Grèce en 1896, mais le premier véritable ciné-théâtre a été ouvert en 1907. En 1914, la société Asty Films a été fondée et la production de longs métrages a commencé. Golfo (Γκόλφω), une histoire d’amour traditionnelle bien connue, est le premier long métrage grec, bien qu’il y ait eu plusieurs productions mineures comme des bulletins d’information avant cela. En 1931, Orestis Laskos réalise Daphnis et Chloé (Δάφνις και Χλόη), qui contient la première scène de nu de l’histoire du cinéma européen ; c’est aussi le premier film grec diffusé à l’étranger. En 1944, Katina Paxinou a reçu l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Pour qui sonne le glas.

Les années 1950 et le début des années 1960 sont considérés par beaucoup comme l’âge d’or du cinéma grec. Les réalisateurs et les acteurs de cette époque sont reconnus comme des figures historiques importantes en Grèce et certains ont acquis une renommée internationale : Mihalis Kakogiannis, Alekos Sakellarios, Melina Mercouri, Nikos Tsiforos, Iakovos Kambanelis, Katina Paxinou, Nikos Koundouros, Ellie Lambeti, Irene Papas, etc. Plus de soixante films par an ont été réalisés, la plupart comportant des éléments de film noir. Parmi les films notables, citons La fausse pièce (Η κάλπικη λίρα, 1955, réalisé par Giorgos Tzavellas), Le pain amer (Πικρό Ψωμί, 1951, réalisé par Grigoris Grigoriou), L’ogre d’Athènes (O Drakos, 1956, réalisé par Nikos Koundouros), Stella (1955, réalisé par Cacoyannis et écrit par Kampanellis). Cacoyannis a également réalisé Zorba le Grec avec Anthony Quinn, qui a été nommé meilleur réalisateur, meilleur scénario adapté et meilleur film. Finos Film a également contribué à cette période avec des films tels que Λατέρνα, Φτώχεια και Φιλότιμο, The Auntie from Chicago (Η Θεία από το Σικάγο), Maiden’s Cheek (Το ξύλο βγήκε από τον Παράδεισο), et bien d’autres. Durant les années 1970 et 1980, Theo Angelopoulos a réalisé une série de films notables et appréciés. Son film Eternity and a Day a remporté la Palme d’or et le prix du jury œcuménique au Festival de Cannes 1998.

Il y avait aussi des cinéastes de renommée internationale dans la diaspora grecque, comme le gréco-américain Elia Kazan.

Musique et dansesEditer

Articles principaux : Musique de la Grèce, danses grecques et instruments de musique grecs

La Grèce a une tradition musicale diversifiée et très influente, la musique antique ayant influencé l’Empire romain, et les chants liturgiques byzantins et la musique profane ayant influencé la musique moyen-orientale et la Renaissance. La musique grecque moderne combine ces éléments, pour porter l’interprétation des Grecs sur un large éventail de formes musicales.

Grèce antiqueModifier

Article principal : Musique de la Grèce antique
Le dieu Pan et une maenade dansent. Olpe grecque antique à figures rouges provenant des Pouilles, vers 320-310 avant notre ère. Les doigts de la main droite de Pan sont en position de claquement.

L’histoire de la musique en Grèce commence par la musique de la Grèce antique, largement structurée sur la Lyre et les autres instruments à cordes de soutien de l’époque. Au-delà des héritages structurels bien connus de la gamme pythagoricienne, et des développements mathématiques connexes qu’elle a soutenus pour définir la musique classique occidentale, on comprend relativement peu de choses sur le caractère précis de la musique pendant cette période ; nous savons cependant qu’elle a laissé, comme souvent, une forte empreinte sur la culture de Rome. Ce qui a été glané sur le rôle social et le caractère de la musique grecque antique provient en grande partie de la poterie et d’autres formes d’art grec.

Les Grecs anciens croyaient que la danse avait été inventée par les dieux et l’associaient donc à la cérémonie religieuse. Ils croyaient que les dieux n’offraient ce don qu’à des mortels choisis, qui à leur tour enseignaient la danse à leurs semblables.

Des témoignages périodiques dans les textes anciens indiquent que la danse était tenue en haute estime, notamment pour ses qualités éducatives. La danse, tout comme l’écriture, la musique et l’exercice physique, était fondamentale pour commencer en cercle et se terminer avec les danseurs face à face. Lorsqu’ils ne dansaient pas en cercle, les danseurs tenaient leurs mains en l’air ou les agitaient à gauche et à droite. Ils tenaient des cymbales (très semblables aux zilia d’aujourd’hui) ou un foulard dans leurs mains, et leurs mouvements étaient soulignés par leurs longues manches. Tout en dansant, ils chantaient, soit des chansons fixes, soit des chansons improvisées, parfois à l’unisson, parfois en refrain, répétant le couplet chanté par le danseur principal. Les spectateurs se joignent à eux en frappant le rythme ou en chantant. Les chanteurs professionnels, souvent les musiciens eux-mêmes, composaient des paroles en fonction de l’occasion.

Grèce byzantineEdit

Article principal : Musique byzantine
Mosaïque des musiciens de la fin du IVe siècle après J.-C. avec hydraulis, aulos et lyre provenant d’une villa byzantine de Maryamin, Syrie

La musique byzantine revêt également une importance majeure pour l’histoire et le développement de la musique européenne, car les chants liturgiques sont devenus le fondement et le tremplin de la musique de la Renaissance (voir : Musique de la Renaissance). Il est également certain que la musique byzantine comprenait une vaste tradition de musique de cour instrumentale et de danse ; toute autre image serait incongrue par rapport à l’opulence de l’Empire romain d’Orient, documentée historiquement et archéologiquement. Les comptes rendus de musique profane sont peu nombreux mais explicites. Un exemple caractéristique est celui des récits d’orgues pneumatiques, dont la construction était plus avancée dans l’empire d’Orient avant leur développement en Occident après la Renaissance.

Les instruments byzantins comprenaient la guitare, la flûte simple, double ou multiple, le sistre, les timbales (tambour), le psaltirio, les sirigs, la lyre, les cymbales, les keras et les kanonaki.

Les danses populaires de cette période comprenaient le Syrtos, le Geranos, la Mantilia, le Saximos, le Pyrichios et le Kordakas . Certaines de ces danses trouvent leur origine dans la période antique et sont encore exécutées sous une certaine forme aujourd’hui.

Grèce moderneEdit

Manos Hatzidakis à gauche

Une série de compositeurs et d’interprètes de renommée nationale et internationale dans tout le spectre musical ont trouvé le succès dans la Grèce moderne, tandis que la musique traditionnelle grecque est notée comme un mélange d’influences de la culture indigène avec celles de l’ouest et de l’est. Quelques éléments ottomans ainsi que des éléments italiens médiévaux peuvent être entendus dans les chants traditionnels, dhimotiká, ainsi que dans la musique moderne bluesy rembétika. Un instrument de musique grec bien connu est le bouzouki. « Bouzouki » est un nom descriptif turc, mais l’instrument lui-même est probablement d’origine grecque (du luth grec ancien connu sous le nom de pandoura, une sorte de guitare, bien visible dans les statues antiques, notamment les figurines féminines des « Tanagraies » jouant des instruments à cordes).

Mikis Theodorakis, compositeur et auteur de chansons populaires, a introduit le bouzouki dans la culture grand public.

Les musiciens et compositeurs grecs célèbres de l’ère moderne comprennent la figure centrale du modernisme européen du XXe siècle Iannis Xenakis, compositeur, architecte et théoricien. Maria Callas, Nikos Skalkottas, Mikis Theodorakis, Dimitris Mitropoulos, Manos Hadjidakis et Vangelis sont également à la tête des contributions grecques du XXe siècle, aux côtés de Demis Roussos, Nana Mouskouri, Yanni, Georges Moustaki, Eleni Karaindrou et d’autres.

La naissance de la première École de musique classique grecque moderne (Heptanesean ou École ionienne, grec:Επτανησιακή Σχολή) est passée par les îles Ioniennes (les compositeurs notables comprennent Spyridon Samaras, Nikolaos Mantzaros et Pavlos Carrer), tandis que Manolis Kalomiris est considéré comme le fondateur de l’École nationale grecque.

La Grèce est l’un des rares endroits en Europe où le rôle quotidien de la danse folklorique est soutenu. Plutôt que de fonctionner comme une pièce de musée conservée uniquement pour les spectacles et les événements spéciaux, elle est une expression vivante de la vie quotidienne. Les occasions de danser sont généralement les mariages, les fêtes de famille et les paneyeria (fêtes des saints patrons). La danse a sa place dans les coutumes cérémonielles qui sont encore préservées dans les villages grecs, comme la danse de la mariée pendant un mariage et la danse du trousseau de la mariée pendant les préparatifs du mariage. Le carnaval et Pâques offrent davantage d’occasions de se réunir en famille et de danser. Les tavernes grecques proposant des spectacles vivants incluent souvent des danses folkloriques dans leur programme.

Les caractéristiques régionales se sont développées au fil des ans en raison des variations des conditions climatiques, de la morphologie des terres et de la vie sociale des gens. Les Kalamatianos et les Syrtos sont considérés comme des danses panhelléniques et sont dansés dans le monde entier dans les communautés de la diaspora. D’autres ont également franchi les frontières et sont connues au-delà des régions dont elles sont originaires ; il s’agit notamment des Pentozali de Crète, des Hasapiko de Constantinople, des Zonaradikos de Thrace, des Serra de Pontos et des Balos des îles de la mer Égée.

Le chorégraphe, réalisateur et danseur d’avant-garde Dimitris Papaioannou a été responsable de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de 2004, qui a remporté un succès critique, avec une conception qui reflétait les influences classiques sur les formes de danse grecques modernes et expérimentales.

PeintureEdit

Grèce antiqueEdit

Il existait plusieurs traditions de peinture interconnectées dans la Grèce antique. En raison de leurs différences techniques, elles ont connu des développements quelque peu différenciés. Toutes les techniques de peinture ne sont pas également représentées dans les archives archéologiques. La forme d’art la plus respectée, selon des auteurs comme Pline ou Pausanias, était les peintures individuelles et mobiles sur des planches de bois, techniquement décrites comme des peintures sur panneaux. De même, la tradition de la peinture murale en Grèce remonte au moins à l’âge du bronze minoen et mycénien, avec la somptueuse décoration de fresques de sites comme Cnossos, Tiryns et Mycènes.

Une grande partie de la sculpture figurative ou architecturale de la Grèce antique était peinte de manière colorée. Cet aspect de la maçonnerie grecque est décrit comme polychrome (du grec πολυχρωμία, πολύ = nombreux et χρώμα = couleur). En raison des intempéries intenses, la polychromie sur la sculpture et l’architecture s’est substantiellement ou totalement effacée dans la plupart des cas.

Grèce byzantineModification

Articles principaux : Art byzantin et Art macédonien (byzantin)
Mosaïque du monastère de Daphni (ca. 1100)

L’art byzantin est le terme créé pour l’Empire romain d’Orient depuis environ le Ve siècle de notre ère jusqu’à la chute de Constantinople en 1453. Le trait le plus saillant de cette nouvelle esthétique était son caractère  » abstrait « , ou anti-naturaliste. Si l’art classique était marqué par la tentative de créer des représentations imitant le plus fidèlement possible la réalité, l’art byzantin semble avoir abandonné cette tentative au profit d’une approche plus symbolique. La peinture byzantine s’est principalement concentrée sur les icônes et les hagiographies.

Grèce post-byzantine et moderneEdit

Articles principaux : École crétoise, École heptanaise (peinture), et Art grec moderne
Dormition de la Vierge par El Greco, un exemple de l’école crétoise

Cols de Nikiforos Lytras

Le terme école crétoise décrit une importante école de peinture d’icônes, également connue sous le nom d’art post-byzantin, qui s’est épanouie alors que la Crète était sous la domination vénitienne à la fin du Moyen Âge, atteignant son apogée après la chute de Constantinople, devenant la force centrale de la peinture grecque aux 15e, 16e et 17e siècles. Les artistes crétois ont développé un style de peinture particulier sous l’influence des traditions et des mouvements artistiques orientaux et occidentaux. Le produit le plus célèbre de l’école, El Greco, était le plus réussi des nombreux artistes qui ont tenté de faire carrière en Europe occidentale.

L’école de peinture heptanaise a succédé à l’école crétoise comme principale école de peinture grecque post-byzantine après la chute de la Crète aux mains des Ottomans en 1669. Comme l’école crétoise, elle a combiné les traditions byzantines avec une influence artistique croissante de l’Europe occidentale, et a également vu la première représentation significative de sujets profanes. L’école était basée dans les îles Ioniennes, qui ne faisaient pas partie de la Grèce ottomane, du milieu du XVIIe siècle jusqu’au milieu du XIXe siècle.

La peinture grecque moderne, après l’indépendance et la création de l’État grec moderne, a commencé à se développer à l’époque du romantisme et les artistes grecs ont absorbé de nombreux éléments de leurs collègues européens, ce qui a abouti à l’aboutissement du style distinctif de l’art romantique grec. Les peintres notables de l’époque comprennent Nikolaos Gyzis, Georgios Jakobides, Nikiphoros Lytras, Konstantinos Volanakis et Theodoros Vryzakis.

SculptureEdit

Grèce antiqueEdit

Voir aussi : La sculpture grecque antique
Peplos Kore au musée de l’Acropole. Des vestiges de la polychromie sont visibles.

La sculpture monumentale de la Grèce antique était composée presque entièrement de marbre ou de bronze ; le bronze coulé devenant le médium privilégié pour les œuvres majeures au début du Ve siècle. Le marbre et le bronze sont heureusement faciles à façonner et très durables. Les sculptures chryséléphantines, utilisées pour les images cultuelles des temples et les œuvres de luxe, utilisaient de l’or, le plus souvent sous forme de feuilles, et de l’ivoire pour tout ou partie (visages et mains) de la figure, et probablement des pierres précieuses et d’autres matériaux, mais elles étaient beaucoup moins courantes, et seuls des fragments ont survécu.Au début du XIXe siècle, les fouilles systématiques des sites de la Grèce antique ont fait apparaître une pléthore de sculptures présentant des traces de surfaces notamment multicolores. Il a fallu attendre les découvertes publiées par l’archéologue allemand Vinzenz Brinkmann à la fin du XXe et au début du XXIe siècle pour que la peinture des sculptures grecques antiques devienne un fait établi. À l’aide de lampes à haute intensité, de lumière ultraviolette, de caméras spécialement conçues, de moulages en plâtre et de certains minéraux en poudre, Brinkmann a prouvé que l’ensemble du Parthénon, y compris la structure réelle ainsi que les statues, avait été peint.

Grèce byzantineModification

Les Byzantins ont hérité de la méfiance des premiers chrétiens à l’égard de la sculpture monumentale dans l’art religieux, et n’ont produit que des reliefs, dont très peu de survivants sont de taille réelle, ce qui contraste fortement avec l’art médiéval de l’Occident, où la sculpture monumentale renaît à partir de l’art carolingien. Les petits ivoires étaient également le plus souvent en relief.

Les arts dits « mineurs » étaient très importants dans l’art byzantin et les objets de luxe, notamment les ivoires sculptés en relief comme présentation formelle Les diptyques consulaires ou les coffrets comme celui de Veroli, les sculptures en pierre dure, les émaux, les bijoux, la métallurgie et les soies figurées ont été produits en grande quantité tout au long de l’époque byzantine. Beaucoup d’entre eux étaient de nature religieuse, bien qu’un grand nombre d’objets à la décoration profane ou non représentative aient été produits : par exemple, des ivoires représentant des thèmes de la mythologie classique. La céramique byzantine était relativement grossière, car la poterie n’était jamais utilisée à la table des riches, qui se nourrissaient d’argent.

Grèce moderneEdit

La statue « Discobole » de Konstantinos Dimitriadis, à l’extérieur du stade panathénaïque

Après l’établissement du royaume grec et l’influence occidentale du néoclassicisme, la sculpture a été redécouverte par les artistes grecs. Les thèmes principaux comprenaient l’antiquité grecque, la guerre d’indépendance et les personnages importants de l’histoire grecque.

Les sculpteurs notables du nouvel État étaient Leonidas Drosis (son œuvre majeure était le vaste ornement architectural néoclassique de l’Académie d’Athènes, Lazaros Sochos, Georgios Vitalis, Dimitrios Filippotis, Ioannis Kossos, Yannoulis Chalepas, Georgios Bonanos et Lazaros Fytalis.

ThéâtreEdit

Grèce antiqueEdit

Article principal : Théâtre de la Grèce antique
Le théâtre antique d’Épidaure continue d’être utilisé pour la mise en scène de pièces de la Grèce antique.

Le théâtre est né en Grèce. La cité-État de l’Athènes classique, qui devient une importante puissance culturelle, politique et militaire à cette époque, en est le centre, où il est institutionnalisé dans le cadre d’un festival appelé la Dionysia, qui honore le dieu Dionysos. La tragédie (fin du VIe siècle avant J.-C.), la comédie (486 avant J.-C.) et la pièce de satyre sont les trois genres dramatiques qui y ont vu le jour. Athènes exporta la fête vers ses nombreuses colonies et alliés afin de promouvoir une identité culturelle commune.

Le mot τραγῳδία (tragoidia), dont est issu le mot « tragédie », est un composé de deux mots grecs : τράγος (tragos) ou « bouc » et ᾠδή (ode) signifiant « chant », de ἀείδειν (aeidein), « chanter ».Cette étymologie indique un lien avec les pratiques des anciens cultes dionysiaques. Il est cependant impossible de savoir avec certitude comment ces rituels de fertilité sont devenus la base de la tragédie et de la comédie.

Moyen-âgeEdit

Pendant la période byzantine, l’art théâtral connaît un fort déclin. Selon Marios Ploritis, la seule forme ayant survécu est le théâtre populaire (Mimos et Pantomimos), malgré l’hostilité de l’État officiel. Plus tard, pendant la période ottomane, le principal art théâtral populaire était le Karagiozis. La renaissance qui a conduit au théâtre grec moderne, a eu lieu en Crète vénitienne. Parmi les dramaturges importants, on peut citer Vitsentzos Kornaros et Georgios Chortatzis.

Grèce moderneEdit

Article principal : Théâtre grec moderne
Théâtre Apollon (Patras), conçu par Ernst Ziller

Le théâtre grec moderne est né après l’indépendance de la Grèce, au début du XIXe siècle, et a d’abord été influencé par le théâtre heptanais et le mélodrame, comme l’opéra italien. Le Nobile Teatro di San Giacomo di Corfù a été le premier théâtre et opéra de la Grèce moderne et le lieu où a été représenté le premier opéra grec, Le Candidat au Parlement de Spyridon Xyndas (sur un livret exclusivement grec). À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, la scène théâtrale athénienne était dominée par les revues, les comédies musicales, les opérettes et les nocturnes et les dramaturges notables comprenaient Spyridon Samaras, Dionysios Lavrangas, Theophrastos Sakellaridis et d’autres.

Le Théâtre national de Grèce a été fondé en 1880. Les dramaturges notables du théâtre grec moderne comprennent Alexandros Rizos Rangavis, Gregorios Xenopoulos, Nikos Kazantzakis, Angelos Terzakis, Pantelis Horn, Alekos Sakellarios et Iakovos Kambanelis, tandis que les acteurs notables comprennent Cybele Andrianou, Marika Kotopouli, Aimilios Veakis, Orestis Makris, Katina Paxinou, Manos Katrakis et Dimitris Horn. Parmi les réalisateurs significatifs, citons Dimitris Rontiris, Alexis Minotis et Karolos Koun.

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