Guinguette Marais Poitevin

Musik gibt es in allen Formen und bereichert unser Leben auf vielfältige Weise. Sie intensiviert unsere Emotionen, hilft uns, uns zu konzentrieren, begleitet uns auf Roadtrips und motiviert uns für Workouts. Aber was genau macht sie aus?

Definition

Aufgrund ihrer subjektiven Natur gibt es eine Vielzahl von Definitionen von Musik. Der Komponist Edgard Varèse definierte sie jedoch am berühmtesten als „organisierten Klang“. In The Liberation of Sound schreibt er:

… Ich beschloss, meine Musik „organisierten Klang“ zu nennen und mich selbst, nicht als Musiker, sondern als „Arbeiter in Rhythmen, Frequenzen und Intensitäten“.“

Die Grundelemente

Die fundamentalen Bausteine der Musik sind Lautheit, Tonhöhe, Dauer (oder Rhythmus), Tempo, Klangfarbe und Nachhall. Wenn sie sorgfältig kombiniert werden, ergeben sich daraus übergeordnete Konzepte wie Metrum, Harmonie, Melodie und Tonart. Musik unterscheidet sich also von zufälligen Klängen durch die Kombination ihrer Grundelemente und die Beziehungen, die zwischen ihnen entstehen. Lassen Sie uns diese kurz definieren.

Die Tonhöhe ist die Frequenz eines bestimmten Tons, bezogen auf seine relative Position in der musikalischen Skala. Je höher die Frequenz, desto höher wird der Ton wahrgenommen.

Rhythmus bezieht sich auf die Dauer einer Reihe von Noten oder Tönen und wie sie sich zu Einheiten gruppieren.

Tempo bezieht sich auf das Gesamttempo des Songs oder Stücks.

Lautheit bezieht sich darauf, wie viel Energie ein Instrument erzeugt, d. h. wie viel Luft es verdrängt.

Die Lautstärke beschreibt, wie viel Energie ein Instrument erzeugt, d. h. wie viel Luft es verdrängt, die sich dann als Schallwellen in Richtung unseres Trommelfells bewegt, wo sie in wahrnehmbaren Klang umgewandelt wird.

Die Klangfarbe, vielleicht das interessanteste Element, unterscheidet zwischen den Klangfarben verschiedener Instrumente. Wenn jemand einen Ton mit einer bestimmten Tonhöhe, Dauer und Lautstärke mit einer Trompete spielt und jemand anderes denselben Ton mit einer Klarinette, wird der Unterschied in der Klangqualität deutlich – das ist die Klangfarbe.

Der Nachhall ist definiert als die Wahrnehmung, wie weit die Schallquelle von uns entfernt ist, kombiniert mit der Größe eines Raumes oder einer Halle, in der sich die Musik befindet. Dies wird oft als Räumlichkeit oder einfach als „Echo“ bezeichnet.

Lautheit und Tonhöhe sind beides Konstrukte des Verstandes, oder vom Gehirn interpretierte Eigenschaften. Das heißt, sie existieren nicht in der realen Welt. Wenn Sie zum Beispiel den Lautstärkeregler Ihrer Stereoanlage aufdrehen, erhöht sich die Amplitude der Schwingungen der Luftmoleküle, die sich auf Ihr Trommelfell zubewegen; es braucht jedoch ein Gehirn, um diese Veränderung zu interpretieren und wahrzunehmen.

Das Verhältnis zwischen dem leisesten Ton, den wir wahrnehmen können, und dem lautesten, der keine bleibenden Schäden verursacht, ist eins zu einer Million, gemessen als Schalldruckpegel in der Luft. Auf der Dezibel (dB)-Skala beträgt es 120dB und wird als unser Dynamikbereich bezeichnet. Ein Beispiel für 0 dB ist eine Mücke, die in einem ruhigen Raum in drei Metern Entfernung von Ihren Ohren fliegt, wohingegen 120 dB ein Düsentriebwerk wäre, das auf der Landebahn aus drei Metern Entfernung gehört wird, oder ein typisches Rockkonzert. Wenn eine Aufnahme einen Dynamikbereich von 80dB hat, bedeutet das, dass der Unterschied zwischen dem leisesten und dem lautesten Ton auf dieser Spur 80dB beträgt. Man muss sich darüber im Klaren sein, dass die dB-Skala logarithmisch ist, was bedeutet, dass die Verdoppelung der Intensität der Schallquelle zu einem Anstieg des Klangs um 3 dB führt. 126dB ist also viermal so laut wie 120dB!

Höhere Konzepte

Das Metrum ergibt sich aus der zeitlichen Gruppierung von Tönen zueinander. Zum Beispiel gliedert sich ein Walzertakt in Dreiertöne, ein Marschtakt dagegen in Zweier- oder Vierergruppen. Diese Information wird von unserem Gehirn aus dem Gesamtrhythmus und den Lautstärkeangaben extrahiert.

Die Tonart bezieht sich auf die tonale Hierarchie der Wichtigkeit in einem Musikstück. Sie ist ein menschliches Konstrukt und existiert nicht in der realen Welt – sie ist lediglich eine Funktion unserer Erfahrungen mit bestimmten Musikstilen, Idiomen und mentalen Schemata.

Melodie ist das Hauptthema eines Musikstücks – der Teil, der dazu neigt, in unseren Köpfen hängen zu bleiben, wenn wir einen Song hören, der uns besonders gut gefällt. Interessanterweise ist die tatsächliche Tonhöhe der Noten, also die Frequenz, nicht unbedingt relevant für die Melodie. Es ist der relative Abstand zwischen den Noten, das Intervall, das zählt. Zum Beispiel beginnt nicht jedes „Happy Birthday“ auf der gleichen Tonhöhe (oder Note); wenn jedoch der relative Abstand zwischen den Noten gleich bleibt, sind wir in der Lage, das Lied mit relativer Leichtigkeit zu identifizieren.

Schließlich bezieht sich die Harmonie auf die Tonhöhen der verschiedenen Töne und die Beziehung zwischen ihnen. Daraus ergibt sich die Möglichkeit, tonale Zusammenhänge herzustellen, die zu bestimmten musikalischen Erwartungen führen, die ein Komponist entweder erfüllen oder zu Ausdruckszwecken verletzen kann. Ein Beispiel für eine solche Verletzung ist die trügerische Kadenz, eine Akkordfolge, bei der auf den Dominantakkord ein anderer Akkord als die Tonika folgt.

Gesamt gesehen ist Klang ein mentales Bild, das von unserem Gehirn erzeugt wird. Eine Quelle, typischerweise ein Musikinstrument oder die Stimmbänder, erzeugt eine Schallwelle, die sich aus den oben genannten Elementen zusammensetzt, die dann auf ihrem Weg durch die Umgebung Luftmoleküle verdrängt und schließlich unser Trommelfell erreicht, das wiederum in der gleichen Frequenz zu wackeln beginnt, die der Tonhöhe entspricht, mit der der Klang erzeugt wurde. Der Mensch kann in einem Frequenzbereich von 20Hz bis 20kHz hören – das heißt, unsere physiologischen Eigenschaften sind innerhalb dieses Bereichs empfindlich.

Die Klangfarbe erforschen

Die Klangfarbe gilt als eine der geheimnisvollsten und am schlechtesten definierten Eigenschaften der Musik und verdient daher eine nähere Betrachtung. Dies erfordert ein wenig Physik, aber wir werden es leicht halten.

Der heute verwendete allgemeine Stimmstandard wird A440 genannt. Damit wird der Ton A, der sich über dem mittleren C auf einem Klavier befindet, mit einer Frequenz von 440 Hz bezeichnet. Dieses System hilft uns bei der Zusammenarbeit mit anderen Musikern auf der ganzen Welt, da die Stimmung unserer Instrumente standardisiert ist. Da es jedoch nur 12 Töne in einer Oktave gibt, finden sich auf einem Klavier mehrere Tasten mit dem Ton A. Diese sind alle ganzzahlige Vielfache von 440Hz, d.h. 55Hz, 110Hz, 220Hz, 880Hz, usw. In der Harmonielehre wird dies als Obertonreihe bezeichnet und ist wesentlich für die Wahrnehmung der Klangfarbe. Wenn Sie ein Saxophon hören, das einen Ton bei 220Hz (erster Oberton) spielt, nehmen Sie nicht nur den Ton bei 220Hz wahr, sondern auch seine Obertonreihe bei 440Hz (zweiter Oberton), 880Hz (dritter Oberton), 1760Hz (vierter Oberton), usw.

Was jedes Instrument einzigartig macht, ist die Intensität jeder dieser Obertonfrequenzen. Klarinetten zum Beispiel zeichnen sich dadurch aus, dass sie viel Energie in den ungeraden Obertönen haben – Terz, Quinte, Septime und so weiter. Trompeten hingegen haben relativ gleichmäßige Energieanteile in den ungeraden und geraden Obertönen. Die Klangfarbe kann sich auch bei ein und demselben Instrument ändern. Wenn Sie z. B. eine Geige in der Mitte streichen, ergeben sich überwiegend ungerade Obertöne, so dass sie ähnlich wie eine Klarinette klingen kann. Wird der Bogen jedoch ein Drittel tiefer gestrichen, betont die Geige den dritten Oberton und seine Vielfachen (Sext, Neuntel, Zwölftel usw.). Dies ist auch das Prinzip, nach dem Synthesizer arbeiten. Sie erzeugen im Wesentlichen Frequenzen mit einem bestimmten Obertonprofil, um entweder ein bereits vorhandenes Instrument zu imitieren oder um weniger erforschte, bisweilen jenseitige Klänge zu erzeugen.

Fazit

Wie wir gesehen haben, kann die sorgfältige Zusammenstellung der Grundelemente der Musik zu übergeordneten Konzepten führen, die von unserem Gehirn letztlich als ein zusammenhängendes Stück Gesang wahrgenommen werden. Interessierten Lesern, die mehr über diese Konzepte erfahren möchten und darüber, wie Künstler die Funktionalität unseres Gehirns ausnutzen, um ihre Kompositionen so klangvoll und angenehm wie möglich zu gestalten, empfehle ich, einen Blick auf die unten aufgeführten Referenzen zu werfen.