Guinguette Marais Poitevin

Música vem em todos os formatos e formas e enriquece as nossas vidas de várias maneiras. Intensifica as nossas emoções, ajuda-nos a concentrar, acompanha-nos em viagens rodoviárias e motiva-nos para treinos. Mas de que consiste exactamente?

Definição

Devido à sua natureza subjectiva, foi apresentada uma multiplicidade de definições de música. No entanto, o compositor Edgard Varèse definiu-o mais famoso como “som organizado”. Em The Liberation of Sound, ele escreve:

… Decidi chamar à minha música “som organizado” e a mim próprio, não um músico, mas “um trabalhador em ritmos, frequências, e intensidades”.”

Os elementos básicos

Os elementos fundamentais da música são a sonoridade, o tom, a duração (ou ritmo), o tempo, o timbre e a reverberação. Quando combinados cuidadosamente, dão origem a conceitos de nível superior, tais como metro, harmonia, melodia e chave. Assim, a música difere do som aleatório na combinação dos seus elementos básicos e das relações que se formam entre eles. Vamos defini-los brevemente.

P>Pitch é a frequência de um determinado tom, relacionado com a sua posição relativa na escala musical. Quanto maior for a frequência, maior é a percepção do tom.

Ritmo refere-se às durações de uma série de notas ou tons e como se agrupam para formar unidades.

Tempo refere-se ao ritmo global da canção ou peça.

Loudness refere-se à quantidade de energia que um instrumento cria, i.e. quanto ar desloca, que depois viaja como ondas sonoras em direcção aos nossos tímpanos, onde se transforma em som perceptível.

Timbre, talvez o elemento mais interessante, distingue entre as cores tonais dos diferentes instrumentos. Se alguém toca uma nota de um determinado tom, duração, e sonoridade com uma trombeta, seguida por alguém que toca essa mesma nota com um clarinete, a diferença na qualidade tonal torna-se aparente – isto é timbre.

Reversão é definida como a percepção de quão distante a fonte sonora está para nós, combinada com o tamanho de uma sala ou sala em que a música está. Isto é frequentemente referido como espacialidade, ou simplesmente ‘eco’.

Aureza e o tom são ambos construções da mente, ou propriedades interpretadas pelo cérebro. Ou seja, não existe no mundo real. Por exemplo, se aumentar o botão de volume no seu estéreo, a amplitude das vibrações das moléculas do ar que se movem em direcção ao seu tímpano aumentará; no entanto, é preciso um cérebro para interpretar e notar esta mudança.

A relação entre o som mais suave que podemos detectar e o mais alto sem causar danos permanentes é de um a um milhão, medida como os níveis de pressão sonora no ar. Na escala de decibel (dB), é de 120dB, e referida como a nossa gama dinâmica. Um exemplo de 0dB é um mosquito voando numa sala silenciosa, a três metros dos seus ouvidos, enquanto 120dB seria um motor a jacto ouvido na pista a 300 pés de distância ou um típico concerto de rock. Se uma gravação tem um alcance dinâmico de 80dB, significa que a diferença entre o som mais suave e o mais alto nessa pista é de 80dB. É necessário conhecer o facto de que a escala de dB é logarítmica, o que significa que a duplicação da intensidade da fonte sonora resulta num aumento de 3dB no som. Portanto, 126dB é quatro vezes mais alto do que 120dB!

escala de Decibel com exemplos

Conceitos de nível mais elevado

Medidor surge do agrupamento de tons uns com os outros ao longo do tempo. Por exemplo, um medidor de valsas organiza-se em tons de três, enquanto um medidor de marcha em grupos de dois ou quatro. Esta informação é extraída pelos nossos cérebros a partir dos tacos de ritmo e sonoridade em geral.

Key refere-se à hierarquia tonal de importância numa peça musical. É uma construção humana e não existe no mundo real – é puramente uma função das nossas experiências com estilos musicais específicos, idiomas, e esquemas mentais.

Melody é o tema principal de uma peça musical – a parte que tende a ficar presa na nossa mente quando ouvimos uma canção de que gostamos particularmente. Curiosamente, o tom real das notas, ou seja, a frequência, não é necessariamente relevante para a melodia. É a distância relativa entre as notas, ou intervalo, que importa. Por exemplo, nem todos os “Parabéns” começam no mesmo tom (ou nota); no entanto, se a distância relativa entre as notas permanecer a mesma, somos capazes de identificar a canção com relativa facilidade.

Finalmente, a harmonia está relacionada com os tons das diferentes notas e a relação entre elas. Isto conduz à capacidade de estabelecer contextos tonais, que levam a certas expectativas musicais que um compositor pode satisfazer ou violar para fins expressivos. Um exemplo de tal violação é a cadência enganosa, uma progressão de acordes em que o acorde dominante é seguido por um acorde diferente do tónico.

Overall, o som é uma imagem mental criada pelos nossos cérebros. Uma fonte, tipicamente um instrumento musical ou cordas vocais, gera uma onda sonora composta pelos elementos acima, que depois desloca moléculas de ar à medida que viaja pelo seu ambiente circundante, acabando por chegar ao nosso tímpano, que por sua vez começa a abanar com a mesma frequência com que o som foi dotado. Os seres humanos podem ouvir dentro de uma gama de frequências de 20Hz a 20kHz – ou seja, as nossas propriedades fisiológicas são sensíveis dentro desta gama.

>>fcaption>Source: ENT Florida

Elaborar sobre timbre

Timbre é considerado como uma das propriedades mais misteriosas e mal definidas da música e, por isso, merece alguma discussão adicional. Agora isto requer um pouco de física, mas vamos mantê-la leve.

O padrão geral de afinação utilizado hoje em dia chama-se A440. Isto denota a nota A, encontrada acima do dó médio num piano, como tendo uma frequência de 440Hz. Ter este sistema instalado ajuda-nos a colaborar com colegas músicos de todo o mundo, ao ter a afinação dos nossos instrumentos padronizada. No entanto, uma vez que existem apenas 12 notas numa oitava, as teclas múltiplas com a nota A serão encontradas num piano. Todas estas são múltiplas inteiras de 440Hz, ou seja, 55Hz, 110Hz, 220Hz, 880Hz, etc. Em harmónica, isto é chamado uma série de tons e é essencial para a percepção do timbre. Quando se ouve um saxofone tocar uma nota a 220Hz (primeira harmónica), percebe-se não só a nota a 220Hz, mas também a sua série de overtone a 440Hz (segunda harmónica), 880Hz (terceira harmónica), 1760Hz (quarta harmónica), etc.

>/div>>>fcaption>Source: Ondas em Pé.

O que torna cada instrumento único é a intensidade de cada uma destas frequências de tom exagerado. Os clarinetes, por exemplo, caracterizam-se por terem elevadas quantidades de energia nos harmónicos estranhos – terceiro, quinto, sétimo, e assim por diante. Os trompetes, pelo contrário, têm quantidades relativamente uniformes de energia nos harmónicos ímpares e pares. A Timbre também pode mudar no mesmo instrumento. Por exemplo, curvar um violino no centro produz sobretudo harmónicos ímpares e, portanto, pode soar semelhante a um clarinete. No entanto, quando se curva um terço do caminho para baixo, o violino enfatiza o terceiro harmónico e os seus múltiplos (sexto, nono, décimo segundo, etc.). Este é também o princípio pelo qual os sintetizadores funcionam. Eles geram essencialmente frequências com um perfil de tom específico para imitar um instrumento já existente ou produzir sons menos explorados, por vezes de outro mundo.

Conclusão

Como vimos, a mistura cuidadosa dos elementos básicos da música pode dar origem a conceitos de nível mais elevado que acabam por ser percebidos pelos nossos cérebros como uma peça de canção coerente. Para os leitores interessados que gostariam de saber mais sobre estes conceitos e como os artistas exploram a funcionalidade dos nossos cérebros para tornar as suas composições tão ressonantes e agradáveis quanto possível, recomendo que dêem uma vista de olhos às referências listadas abaixo.