Flamenco ist eines der charakteristischsten Elemente der spanischen Kultur, besonders in der südlichen Region Andalusiens. Genau aus diesem Grund bieten einige unserer Schulen einen einzigartigen Spanisch + Flamenco-Kurs an, in dem Sie Spanisch lernen und gleichzeitig Flamenco tanzen können. Gibt es ein besseres Souvenir, das Sie mit nach Hause nehmen können? Erfahren Sie mehr über diesen einzigartigen Kurs und wo er angeboten wird, gleich hier: Spanisch + Flamenco-Kurs
Und hier finden Sie auch die verschiedenen Bedeutungen des Wortes Flamenco.
Flamenco-Tanzgeschichte
Auf die stampfenden Füße und die feurige Leidenschaft hinzuweisen, ist nur ein Streifzug durch den Flamenco-Tanz. Der Flamenco-Tanz, als ein Drittel des quintessenziellen spanischen Phänomens Flamenco, hat einen umfangreichen historischen Hintergrund, der parallel zur kulturellen Entwicklung Spaniens selbst verläuft.
Der Flamenco-Tanz und die Flamenco-Musik stammten von den ausgestoßenen Völkern Südspaniens und hatten frühe Einflüsse aus der griechischen und römischen und später aus der indischen, maurischen und jüdischen Kultur. Mit der Ankunft der maurischen und jüdischen Bevölkerung auf der iberischen Halbinsel vor Jahrhunderten begannen die bereits florierende Musik und der Tanz Andalusiens unbeabsichtigt, Charakteristika der neu angekommenen Bevölkerungen zu übernehmen. Der Flamenco-Tanz und die Flamenco-Musik, die wir heute sehen, sind das schillernde Ergebnis der jahrhundertelangen Absorption und des makellosen Zusammenfügens von Elementen dieser Myriade verschiedener Kulturen.
Mit der blühenden Entwicklung der Flamenco-Musik ging die ebenso rasante Entwicklung des Flamenco-Tanzes einher, der erstmals im 18. Jahrhundert als strukturierter Tanz erkennbar wurde. Während sich der Flamenco in seinen Ursprüngen um die herzhafte Stimme des Sängers drehte, stahlen die leidenschaftlichen Flamencotänzer dem Publikum in speziellen Musikcafés – genannt cafés cantantes – schnell die Show. Jahrhunderte der kulturellen Verschmelzung später hat sich das, was ironischerweise in Höhlen als eine Form des persönlichen Ausdrucks von Zigeunern und anderen unterdrückten Ethnien begann, zu dem schrillen Flamenco-Tanz und der Musik entwickelt, die die Welt im Sturm erobert hat.
Flamenco-Tanztechnik
Flamenco-Tanz
Während die gemeinsamen Nenner von Leidenschaft und Inbrunst nie verschwinden, gibt es nicht den einen Flamenco-Tanz. Tatsächlich manifestiert sich der Flamenco-Tanz, abhängig von den Kriterien der beabsichtigten Stimmung, dem Satz der melodischen Phrasen und den kulturellen Traditionen hinter jedem Lied, in mehr als 50 verschiedenen Palos (Arten des Flamenco-Tanzes)! Sowohl die Flamenco-Musik als auch der Flamenco-Tanz beinhalten ein hohes Maß an persönlicher Improvisation, die ihre Form durch den spontanen Ausdruck der Emotionen des Interpreten in jedem Moment der Aufführung annimmt. Der persönliche Ausdruck muss sich jedoch an den strengen Rahmen der Traditionen und rhythmischen Muster der Flamenco-Musik halten.
Flamenco-Tänzer
In einer Flamenco-Aufführung wird der Tänzer – oder bailaor(a) – oft für die ersten Momente regungslos dastehen und die Gitarrenschläge, das Klatschen und den Gesang aufnehmen, bis die Inspiration ihn/sie trifft. Dann wird er oder sie in einen Flamenco-Tanz starten, der genauso leidenschaftlich ist wie das Lied, das der Cantaor schmettert – man kann sogar die Explosion der Emotionen in den Gesichtsausdrücken des Tänzers während der Aufführung sehen.
Die Rolle des Flamenco-Tänzers besteht im Wesentlichen darin, die Worte mit leichten, anmutigen Armbewegungen zu interpretieren, die im Kontrast zu den hallenden Schritten stehen, während die Füße mit einer verwirrenden Intensität in den Boden bohren. Duette, die von einem Mann und einer Frau getanzt werden, sind oft die lebhaftesten Flamenco-Tänze. Die Tänzer halten ihre Augen fest aufeinander gerichtet und bauen ständig und aggressiv aufeinander auf, was zu einem Wettbewerb der Leidenschaft, sexuellen Spannung und Emotion wird.