ArchitekturBearbeiten
Altes GriechenlandBearbeiten
Die antike griechische Architektur ist vor allem durch ihre Tempel und Theater bekannt.
Byzantinisches GriechenlandBearbeiten
Die byzantinische Architektur betonte den Grundriss eines griechischen Kreuzes, den byzantinischen Säulenstil (eine Mischung aus ionischen und korinthischen Kapitellen) und eine zentrale Kuppel, die von mehreren kleinen Kuppeln umgeben war
Modernes GriechenlandBearbeiten
Nach der Unabhängigkeit Griechenlands und während des neunzehnten Jahrhunderts wurde die neoklassische Architektur sowohl für öffentliche als auch für private Gebäude stark genutzt. Die Architektur des 19. Jahrhunderts in Athen und anderen Städten des griechischen Königreichs ist hauptsächlich von der neoklassischen Architektur beeinflusst, mit Architekten wie Theophil Hansen, Ernst Ziller, Panagis Kalkos, Lysandros Kaftanzoglou, Anastasios Metaxas und Stamatios Kleanthis. Was die Kirchen betrifft, erlebte Griechenland auch das neobyzantinische Revival.
Im Jahr 1933 wurde die Charta von Athen, ein Manifest der modernistischen Bewegung, unterzeichnet, das später von Le Corbusier veröffentlicht wurde. Architekten dieser Bewegung waren unter anderem der Bauhaus-Architekt Ioannis Despotopoulos, Dimitris Pikionis, Patroklos Karantinos und Takis Zenetos. Nach dem Zweiten Weltkrieg und dem griechischen Bürgerkrieg war der massive Bau von Eigentumswohnungen in den großen griechischen Stadtzentren ein wichtiger Faktor für die griechische Wirtschaft und den Aufschwung in der Nachkriegszeit. In den 1960er und 1970er Jahren wurden auch die ersten Wolkenkratzer gebaut, wie der OTE Tower und der Athens Tower Complex.
KinoEdit
Das Kino tauchte in Griechenland zum ersten Mal 1896 auf, aber das erste richtige Lichtspielhaus wurde 1907 eröffnet. Im Jahr 1914 wurde die Asty Films Company gegründet und die Produktion von Langfilmen begann. Golfo (Γκόλφω), eine bekannte traditionelle Liebesgeschichte, ist der erste griechische Langfilm, obwohl es davor mehrere kleinere Produktionen wie z. B. Nachrichtenfilme gab. 1931 führte Orestis Laskos Regie bei Daphnis und Chloe (Δάφνις και Χλόη), der die erste Nacktszene in der Geschichte des europäischen Kinos enthält; es war auch der erste griechische Film, der im Ausland gespielt wurde. 1944 wurde Katina Paxinou für For Whom the Bell Tolls mit dem Oscar für die beste Nebendarstellerin geehrt.
Die 1950er und frühen 1960er Jahre werden von vielen als das Goldene Zeitalter des griechischen Kinos angesehen. Regisseure und Schauspieler dieser Ära wurden als wichtige historische Figuren in Griechenland anerkannt und einige erlangten internationale Anerkennung: Mihalis Kakogiannis, Alekos Sakellarios, Melina Mercouri, Nikos Tsiforos, Iakovos Kambanelis, Katina Paxinou, Nikos Koundouros, Ellie Lambeti, Irene Papas, etc. Es wurden mehr als sechzig Filme pro Jahr gedreht, die meisten davon mit Film-noir-Elementen. Bemerkenswerte Filme waren Die gefälschte Münze (Η κάλπικη λίρα, 1955, Regie: Giorgos Tzavellas), Bitteres Brot (Πικρό Ψωμί, 1951, Regie: Grigoris Grigoriou), Das Ungeheuer von Athen (O Drakos, 1956, Regie: Nikos Koundouros), Stella (1955, Regie: Cacoyannis, Drehbuch: Kampanellis). Cacoyannis führte auch Regie bei Zorba the Greek mit Anthony Quinn, der für die beste Regie, das beste adaptierte Drehbuch und den besten Film nominiert wurde. Finos Film trug ebenfalls zu dieser Periode bei mit Filmen wie Λατέρνα, Φτώχεια και Φιλότιμο, The Auntie from Chicago (Η Θεία από το Σικάγο), Maiden’s Cheek (Το ξύλο βγήκε από τον Παράδεισο), und viele mehr. In den 1970er und 1980er Jahren führte Theo Angelopoulos Regie bei einer Reihe von bemerkenswerten und geschätzten Filmen. Sein Film Eternity and a Day gewann 1998 bei den Filmfestspielen in Cannes die Goldene Palme und den Preis der Ökumenischen Jury.
Auch in der griechischen Diaspora gab es international bekannte Filmemacher wie den griechisch-amerikanischen Elia Kazan.
Musik und TänzeBearbeiten
Griechenland hat eine vielfältige und sehr einflussreiche Musiktradition, wobei die antike Musik das Römische Reich beeinflusste und die byzantinischen liturgischen Gesänge und die weltliche Musik die Musik des Mittleren Ostens und der Renaissance beeinflussten. Die moderne griechische Musik kombiniert diese Elemente, um die Interpretation der Griechen in einer breiten Palette von Musikformen zu tragen.
Musik des antiken Griechenlands
Die Geschichte der Musik in Griechenland beginnt mit der Musik der Antike, die weitgehend auf der Leier und anderen unterstützenden Saiteninstrumenten der Epoche aufgebaut ist. Abgesehen von den bekannten strukturellen Hinterlassenschaften der pythagoreischen Tonleiter und den damit verbundenen mathematischen Entwicklungen, die die westliche klassische Musik definierten, ist relativ wenig über den genauen Charakter der Musik in dieser Zeit bekannt; wir wissen jedoch, dass sie, wie so oft, starke Spuren in der römischen Kultur hinterließ. Was über die soziale Rolle und den Charakter der antiken griechischen Musik bekannt ist, stammt größtenteils aus der Töpferei und anderen Formen der griechischen Kunst.
Die alten Griechen glaubten, dass der Tanz von den Göttern erfunden wurde und verbanden ihn daher mit religiösen Zeremonien. Sie glaubten, dass die Götter diese Gabe nur ausgewählten Sterblichen anboten, die wiederum ihren Mitmenschen das Tanzen beibrachten.
Zeitweise Hinweise in antiken Texten deuten darauf hin, dass der Tanz vor allem wegen seiner erzieherischen Qualitäten hoch geschätzt wurde. Der Tanz war neben dem Schreiben, der Musik und der körperlichen Ertüchtigung grundlegend für das Beginnen im Kreis und endete damit, dass sich die Tänzer gegenüberstanden. Wenn sie nicht im Kreis tanzten, hielten die Tänzer ihre Hände hoch oder schwenkten sie nach links und rechts. Sie hielten Zimbeln (ähnlich der heutigen Zilia) oder ein Tuch in den Händen, und ihre Bewegungen wurden durch ihre langen Ärmel betont. Während sie tanzten, sangen sie entweder vorgegebene oder improvisierte Lieder, manchmal im Gleichklang, manchmal im Refrain, wobei sie die vom Vortänzer gesungene Strophe wiederholten. Die Zuschauer stimmten mit ein, klatschten den Rhythmus oder sangen mit. Professionelle Sänger, oft die Musiker selbst, komponierten Texte passend zum Anlass.
Byzantinisches GriechenlandBearbeiten
Die byzantinische Musik ist auch für die Geschichte und Entwicklung der europäischen Musik von großer Bedeutung, da die liturgischen Gesänge die Grundlage und das Sprungbrett für die Musik der Renaissance wurden (siehe: Musik der Renaissance). Es ist auch sicher, dass die byzantinische Musik eine umfangreiche Tradition von instrumentaler Hofmusik und Tanz beinhaltete; jedes andere Bild würde nicht zu der historisch und archäologisch dokumentierten Opulenz des Oströmischen Reiches passen. Es sind nur wenige, aber explizite Berichte über weltliche Musik erhalten. Ein charakteristisches Beispiel sind die Berichte über pneumatische Orgeln, deren Bau im Ostreich weiter vorangetrieben wurde, bevor sie im Westen nach der Renaissance entwickelt wurden.
Zu den byzantinischen Instrumenten gehörten die Gitarre, die einfache, doppelte oder mehrfache Flöte, das Sistrum, die Pauke (Trommel), das Psaltirio, die Sirigs, die Leier, die Zimbeln, die Keras und die Kanonaki.
Zu den beliebten Tänzen dieser Zeit gehören der Syrtos, der Geranos, die Mantilia, der Saximos, der Pyrichios und der Kordakas. Einige dieser Tänze haben ihren Ursprung in der Antike und werden auch heute noch in irgendeiner Form aufgeführt.
Modernes Griechenland
Eine Reihe von national und international bekannten Komponisten und Interpreten aus dem gesamten musikalischen Spektrum haben im modernen Griechenland Erfolg gefunden, während die traditionelle griechische Musik als eine Mischung aus Einflüssen der einheimischen Kultur mit denen des Westens und Ostens bekannt ist. Einige osmanische sowie mittelalterliche italienische Elemente sind sowohl in den traditionellen Liedern, der Dhimotiká, als auch in der modernen bluesigen Rembétika-Musik zu hören. Ein bekanntes griechisches Musikinstrument ist die Bouzouki. „Bouzouki“ ist ein beschreibender türkischer Name, aber das Instrument selbst ist wahrscheinlich griechischen Ursprungs (von der altgriechischen Laute „Pandoura“, einer Art Gitarre, die deutlich auf antiken Statuen zu sehen ist, insbesondere auf weiblichen Figuren der „Tanagraies“, die Schnurinstrumente spielen).
Berühmte griechische Musiker und Komponisten der Neuzeit sind u.a. die zentrale Figur der europäischen Moderne des 20. Jahrhunderts Iannis Xenakis, ein Komponist, Architekt und Theoretiker. Maria Callas, Nikos Skalkottas, Mikis Theodorakis, Dimitris Mitropoulos, Manos Hadjidakis und Vangelis führen ebenfalls die griechischen Beiträge des 20. Jahrhunderts an, neben Demis Roussos, Nana Mouskouri, Yanni, Georges Moustaki, Eleni Karaindrou und anderen.
Die Geburt der ersten Schule der modernen griechischen klassischen Musik (Heptanesische oder Ionische Schule, griechisch:Επτανησιακή Σχολή) ging von den Ionischen Inseln aus (bemerkenswerte Komponisten sind u.a. Spyridon Samaras, Nikolaos Mantzaros und Pavlos Carrer), während Manolis Kalomiris als Begründer der Griechischen Nationalen Schule gilt.
Griechenland ist eines der wenigen Länder in Europa, in dem der Volkstanz seine Rolle im Alltag beibehält. Er ist kein Museumsstück, das nur für Aufführungen und besondere Anlässe aufbewahrt wird, sondern ein lebendiger Ausdruck des täglichen Lebens. Anlässe für den Tanz sind in der Regel Hochzeiten, Familienfeiern und Paneyeria (Namenstage der Schutzheiligen). Der Tanz hat seinen Platz in den zeremoniellen Bräuchen, die sich in den griechischen Dörfern noch erhalten haben, wie z.B. das Tanzen der Braut während einer Hochzeit und das Tanzen der Aussteuer der Braut während der Hochzeitsvorbereitungen. Der Karneval und Ostern bieten weitere Gelegenheiten für Familientreffen und Tanz. Griechische Tavernen, die Live-Unterhaltung bieten, nehmen oft Volkstänze in ihr Programm auf.
Regionale Besonderheiten haben sich im Laufe der Jahre aufgrund der unterschiedlichen klimatischen Bedingungen, der Landmorphologie und des sozialen Lebens der Menschen entwickelt. Kalamatianos und Syrtos gelten als panhellenische Tänze und werden in den Diaspora-Gemeinden auf der ganzen Welt getanzt. Andere haben ebenfalls Grenzen überschritten und sind über die Regionen hinaus bekannt, in denen sie entstanden sind; dazu gehören der Pentozali aus Kreta, der Hasapiko aus Konstantinopel, der Zonaradikos aus Thrakien, der Serra aus Pontos und der Balos von den ägäischen Inseln.
Der avantgardistische Choreograph, Regisseur und Tänzer Dimitris Papaioannou war für die kritisch erfolgreiche Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele 2004 verantwortlich, mit einem Konzept, das die klassischen Einflüsse auf moderne und experimentelle griechische Tanzformen widerspiegelte.
MalereiBearbeiten
Altes GriechenlandBearbeiten
Im alten Griechenland gab es mehrere miteinander verbundene Traditionen der Malerei. Aufgrund ihrer technischen Unterschiede machten sie eine etwas differenzierte Entwicklung durch. Nicht alle Maltechniken sind in den archäologischen Aufzeichnungen gleich gut vertreten. Die am meisten beachtete Kunstform waren nach Autoren wie Plinius oder Pausanias einzelne, bewegliche Gemälde auf Holzbrettern, technisch als Tafelbilder bezeichnet. Auch die Tradition der Wandmalerei in Griechenland reicht mindestens bis in die minoische und mykenische Bronzezeit zurück, mit der üppigen Freskendekoration von Stätten wie Knossos, Tiryns und Mykene.
Viele der figürlichen oder architektonischen Skulpturen des antiken Griechenlands wurden farbig bemalt. Dieser Aspekt der griechischen Steinmetzkunst wird als Polychromie (von griechisch πολυχρωμία, πολύ = viele und χρώμα = Farbe) bezeichnet. Durch die intensive Verwitterung ist die Polychromie an Skulptur und Architektur in den meisten Fällen stark oder ganz verblasst.
Byzantinisches GriechenlandBearbeiten
Byzantinische Kunst ist die Bezeichnung für das Oströmische Reich ab etwa dem 5. Jahrhundert n. Chr. bis zum Fall Konstantinopels 1453. Das hervorstechendste Merkmal dieser neuen Ästhetik war ihr „abstrakter“ bzw. anti-naturalistischer Charakter. War die klassische Kunst durch den Versuch gekennzeichnet, Darstellungen zu schaffen, die die Realität so genau wie möglich nachahmten, so scheint die byzantinische Kunst diesen Versuch zugunsten eines eher symbolischen Ansatzes aufgegeben zu haben. Die byzantinische Malerei konzentrierte sich hauptsächlich auf Ikonen und Hagiographien.
Nachbyzantinisches und modernes Griechenland
Der Begriff Kretische Schule bezeichnet eine bedeutende Schule der Ikonenmalerei, auch bekannt als postbyzantinische Kunst, die während der Zeit, als Kreta unter venezianischer Herrschaft stand, im späten Mittelalter aufblühte und nach dem Fall Konstantinopels ihren Höhepunkt erreichte und zur zentralen Kraft der griechischen Malerei im 15., 16. und 17. Jahrhundert wurde. Die kretischen Künstler entwickelten einen besonderen Malstil unter dem Einfluss sowohl östlicher als auch westlicher künstlerischer Traditionen und Bewegungen. Das berühmteste Produkt der Schule, El Greco, war der erfolgreichste der vielen Künstler, die versuchten, in Westeuropa Karriere zu machen.
Die heptanische Schule der Malerei löste die kretische Schule als führende Schule der griechischen nachbyzantinischen Malerei ab, nachdem Kreta 1669 an die Osmanen gefallen war. Wie die kretische Schule verband sie byzantinische Traditionen mit einem zunehmenden westeuropäischen künstlerischen Einfluss und sah auch die erste bedeutende Darstellung von weltlichen Themen. Die Schule war von der Mitte des 17. Jahrhunderts bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts auf den Ionischen Inseln beheimatet, die nicht Teil des osmanischen Griechenlands waren.
Die moderne griechische Malerei, nach der Unabhängigkeit und der Gründung des modernen griechischen Staates, begann sich um die Zeit der Romantik herum zu entwickeln und die griechischen Künstler nahmen viele Elemente von ihren europäischen Kollegen auf, was zur Kulmination des unverwechselbaren Stils der griechischen romantischen Kunst führte. Bemerkenswerte Maler dieser Epoche sind Nikolaos Gyzis, Georgios Jakobides, Nikiphoros Lytras, Konstantinos Volanakis und Theodoros Vryzakis.
SkulpturBearbeiten
Altes GriechenlandBearbeiten
Die antike griechische Monumentalskulptur bestand fast ausschließlich aus Marmor oder Bronze, wobei der Bronzeguss ab dem frühen 5. Jahrhundert das bevorzugte Medium für große Werke wurde. Sowohl Marmor als auch Bronze sind glücklicherweise leicht zu formen und sehr haltbar. Chryselephantinische Skulpturen, die für Tempelkultbilder und Luxusarbeiten verwendet wurden, benutzten Gold, meist in Form von Blättern und Elfenbein für alle oder Teile (Gesichter und Hände) der Figur, und wahrscheinlich Edelsteine und andere Materialien, waren aber viel seltener, und nur Fragmente haben überlebt.Bis zum frühen 19. Jahrhundert hatte die systematische Ausgrabung von antiken griechischen Stätten eine Fülle von Skulpturen mit Spuren von besonders vielfarbigen Oberflächen hervorgebracht. Erst durch die Veröffentlichungen des deutschen Archäologen Vinzenz Brinkmann im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert wurde die Bemalung der antiken griechischen Skulpturen zu einer gesicherten Tatsache. Mit Hilfe von Hochdrucklampen, ultraviolettem Licht, speziell entwickelten Kameras, Gipsabdrücken und bestimmten pulverisierten Mineralien wies Brinkmann nach, dass der gesamte Parthenon, sowohl die eigentliche Struktur als auch die Statuen, bemalt worden waren.
Byzantinisches Griechenland
Die Byzantiner übernahmen das frühchristliche Misstrauen gegenüber der Monumentalskulptur in der religiösen Kunst und produzierten nur Reliefs, von denen nur sehr wenige Überreste annähernd lebensgroß sind, in scharfem Kontrast zur mittelalterlichen Kunst des Westens, wo die Monumentalskulptur ab der karolingischen Kunst wieder auflebte. Die so genannten „kleinen Künste“ waren in der byzantinischen Kunst sehr wichtig, und Luxusgegenstände, wie z. B. in Relief geschnitzte Elfenbeine als formale Präsentation, konsularische Diptychen oder Schatullen wie die Veroli-Schatulle, Hartsteinschnitzereien, Emails, Schmuck, Metallarbeiten und gemusterte Seiden wurden während der gesamten byzantinischen Ära in großen Mengen hergestellt. Viele davon waren religiöser Natur, obwohl auch eine große Anzahl von Objekten mit weltlicher oder nicht-repräsentativer Dekoration hergestellt wurde: zum Beispiel Elfenbeine, die Themen aus der klassischen Mythologie darstellen. Byzantinische Keramik war relativ grob, da Töpferwaren nie an den Tischen der Reichen verwendet wurden, die von Silber aßen.
Griechenland der Neuzeit
Nach der Gründung des griechischen Königreichs und dem westlichen Einfluss des Neoklassizismus wurde die Bildhauerei von den griechischen Künstlern wiederentdeckt. Hauptthemen waren die griechische Antike, der Unabhängigkeitskrieg und wichtige Figuren der griechischen Geschichte.
Nennenswerte Bildhauer des neuen Staates waren Leonidas Drosis (sein Hauptwerk war das umfangreiche neoklassizistische Architekturornament an der Akademie von Athen), Lazaros Sochos, Georgios Vitalis, Dimitrios Filippotis, Ioannis Kossos, Yannoulis Chalepas, Georgios Bonanos und Lazaros Fytalis.
TheaterBearbeiten
Antikes GriechenlandBearbeiten
Das Theater wurde in Griechenland geboren. Der Stadtstaat des Klassischen Athen, der in dieser Zeit zu einer bedeutenden kulturellen, politischen und militärischen Macht wurde, war sein Zentrum, wo es als Teil eines Festes namens Dionysien, das den Gott Dionysos ehrte, institutionalisiert wurde. Die Tragödie (spätes 6. Jahrhundert v. Chr.), die Komödie (486 v. Chr.) und das Satyrspiel waren die drei dramatischen Gattungen, die dort entstanden. Athen exportierte das Fest in seine zahlreichen Kolonien und Verbündeten, um eine gemeinsame kulturelle Identität zu fördern.
Das Wort τραγῳδία (tragoidia), von dem sich das Wort „Tragödie“ ableitet, setzt sich aus zwei griechischen Wörtern zusammen: τράγος (tragos), „Ziege“, und ᾠδή (ode), „Lied“, von ἀείδειν (aeidein), „singen“.
Diese Etymologie deutet auf eine Verbindung mit den Praktiken der antiken dionysischen Kulte hin. Es ist jedoch unmöglich, mit Sicherheit zu wissen, wie diese Fruchtbarkeitsrituale zur Grundlage für Tragödie und Komödie wurden.
Mittelalter
Während der byzantinischen Zeit war die Theaterkunst stark rückläufig. Laut Marios Ploritis war die einzige Form, die überlebte, das Volkstheater (Mimos und Pantomimos), trotz der Feindseligkeit des offiziellen Staates. Später, während der osmanischen Zeit, war die wichtigste theatralische Volkskunst die Karagiozis. Die Renaissance, die zum modernen griechischen Theater führte, fand auf dem venezianischen Kreta statt. Bedeutende Dramatiker sind Vitsentzos Kornaros und Georgios Chortatzis.
Modernes Griechenland
Das moderne griechische Theater entstand nach der griechischen Unabhängigkeit, im frühen 19. Jahrhundert, und wurde zunächst vom heptanischen Theater und Melodrama, wie der italienischen Oper, beeinflusst. Das Nobile Teatro di San Giacomo di Corfù war das erste Theater und Opernhaus des modernen Griechenlands und der Ort, an dem die erste griechische Oper, Spyridon Xyndas‘ Der Parlamentskandidat (basierend auf einem ausschließlich griechischen Libretto), aufgeführt wurde. Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wurde die Athener Theaterszene von Revuen, musikalischen Komödien, Operetten und Nocturnes dominiert, und zu den bemerkenswerten Dramatikern gehörten Spyridon Samaras, Dionysios Lavrangas, Theophrastos Sakellaridis und andere.
Das Nationaltheater von Griechenland wurde 1880 gegründet. Bemerkenswerte Dramatiker des modernen griechischen Theaters sind Alexandros Rizos Rangavis, Gregorios Xenopoulos, Nikos Kazantzakis, Angelos Terzakis, Pantelis Horn, Alekos Sakellarios und Iakovos Kambanelis, während bemerkenswerte Schauspieler Cybele Andrianou, Marika Kotopouli, Aimilios Veakis, Orestis Makris, Katina Paxinou, Manos Katrakis und Dimitris Horn sind. Zu den bedeutenden Regisseuren gehören Dimitris Rontiris, Alexis Minotis und Karolos Koun.