Laute, in der Musik, ein gezupftes oder gestrichenes Akkordophon, dessen Saiten parallel zu seinem Bauch oder Resonanzboden und entlang eines ausgeprägten Halses oder Stabes verlaufen. In diesem Sinne werden Instrumente wie die indische Sitar zu den Lauten gezählt. Die Violine und das indonesische Rebab sind gestrichene Laute, das japanische Samisen und die westliche Gitarre sind gezupfte Laute.
Cezar Mateus
In Europa bezieht sich Laute auf ein gezupftes Saitenmusikinstrument, das im 16. und 17. Die Laute, die in der europäischen Volkskunst und Musik der Renaissance und des Barocks eine große Rolle spielte, hatte ihren Ursprung im arabischen ʿūd. Dieses Instrument wurde im 13. Jahrhundert über Spanien und von zurückkehrenden Kreuzfahrern nach Europa gebracht und wird auch heute noch in arabischen Ländern gespielt. Wie die ʿūd hat die europäische Laute einen tiefen, birnenförmigen Korpus, einen Hals mit zurückgebogenem Wirbelkasten und Saiten, die an einem auf den Bauch des Instruments geklebten Spann- oder Gitarrensteg befestigt sind. Europäische Lauten haben ein großes, kreisrundes Schallloch, das in den Bauch geschnitten und mit einer aus dem Bauchholz geschnitzten, durchbrochenen Rose verziert ist.
Die frühesten europäischen Lauten folgten den arabischen Instrumenten, indem sie vier Saiten hatten, die mit einem Federkielplektrum gezupft wurden. Bis zur Mitte des 14. Jahrhunderts wurden die Saiten zu Paaren oder Gängen. Im Laufe des 15. Jahrhunderts wurde das Plektrum zugunsten des Spiels mit den Fingern aufgegeben, das Griffbrett wurde mit beweglichen Darmbünden versehen, und das Instrument erhielt einen fünften Zug. Jahrhundert etablierte sich die klassische Form der Laute mit ihren sechs Saitengängen (der oberste Gang ist eine Einzelsaite), die auf G-c-f-a-d′-g′ gestimmt sind, beginnend mit dem zweiten G unter dem mittleren C. Die Spieltechnik wurde systematisiert, und die Musik wurde in Tabulatur geschrieben (ein Notationssystem, in dem ein Notensystem mit horizontalen Linien die Gänge der Laute darstellte), und Buchstaben oder Zahlen, die auf den Linien platziert wurden, bezeichneten den zu greifenden Bund und die Saiten, die von der rechten Hand gezupft werden mussten.
The Newberry Library, General Fund, 1904 (A Britannica Publishing Partner)
Um 1600 waren die großen bolognesischen und venezianischen Lautenmacherschulen entstanden, darunter Laux und Sigismond Maler, Hans Frei, Nikolaus Schonfeld und die Tieffenbrucker. Durch die feine Verarbeitung und die klanglichen Proportionen ihrer Instrumente trugen sie viel zur Popularität der Laute bei und ebneten den Weg für ihre umfangreiche und edle Literatur an Solomusik (Fantasien, Tanzsätze, Chansonbearbeitungen), Liedbegleitungen und Consortmusik von Komponisten wie Luis Milán und John Dowland.
Nach etwa 1600 wurden von französischen Lautenisten modifizierte Stimmungen eingeführt. Gleichzeitig wurde die Laute selbst durch das Hinzufügen von Basssaiten oder Diapasons verändert, was die Vergrößerung des Halses und des Kopfes des Instruments erforderte. Solche modifizierten Instrumente wurden Erzlaute genannt und umfassten das Chitarrone und die Theorbe.
Eine kleinere Erzlaute, bekannt als Theorbe-Laute (so genannt, weil sie der Theorbe ähnelte), oder französische Laute, wurde von der französischen Schule der Lautenisten des 17. Das Repertoire dieses Instruments erforderte einen sehr manierierten und verzierten Vortragsstil und eine neue Technik der gebrochenen Akkorde und verschliffenen Noten, die einen deutlichen Einfluss auf die Cembalokomponisten des 17. Lautenisten des 20. Jahrhunderts wie Julian Bream und Walter Gerwig (gest. 1966) ließen die Laute und ihr Repertoire erfolgreich wieder aufleben. Im frühen 21. Jahrhundert war die Laute in Aufführungen und Aufnahmen von Künstlern wie Jakob Lindberg, Nigel North, Paul O’Dette und Hopkinson Smith zu hören, die alle auch an Universitäten oder Konservatorien unterrichteten. Die Laute wurde zu einem „Crossover“-Instrument, als der Rockmusiker Sting 2006 und 2007 Aufnahmen von Dowlands Musik veröffentlichte.