Guinguette Marais Poitevin

Jerz > Schreiben > Allgemeine Tipps zum kreativen Schreiben

Wenn Sie ein Gedicht schreiben, weil Sie ein Gefühl einfangen wollen, das Sie erlebt haben, dann brauchen Sie diese Tipps nicht. Schreiben Sie einfach, was sich richtig anfühlt. Nur Sie haben das Gefühl, das Sie ausdrücken wollen, erlebt, also werden auch nur Sie wissen, ob Ihr Gedicht erfolgreich ist.

Wenn es jedoch Ihr Ziel ist, mit einem Leser zu kommunizieren – indem Sie auf die etablierten Konventionen eines literarischen Genres zurückgreifen (Konventionen, die dem erfahrenen Leser vertraut sein werden), um eine emotionale Reaktion bei Ihrem Leser zu erzeugen – dann wird es nicht ausreichen, einfach zu schreiben, was sich für Sie richtig anfühlt. (Siehe auch „Poesie ist für das Ohr“ und „Wenn rückwärtsgewandte Newbie-Poeten schreiben.“)

Diese Tipps werden Ihnen helfen, einen wichtigen Übergang zu vollziehen:

• weg vom Schreiben von Gedichten, um zu feiern, zu gedenken oder Ihre eigenen Gefühle einzufangen (in diesem Fall sind Sie, der Dichter, das Zentrum des Universums des Gedichts)
• hin zum Schreiben von Gedichten, um Gefühle in Ihrem Leser zu erzeugen (in diesem Fall existiert das Gedicht ausschließlich, um dem Leser zu dienen).

1. Kennen Sie Ihr Ziel
2. Vermeiden Sie Klischees
3. Vermeiden Sie Sentimentalität
4. Verwenden Sie Bilder
5. Verwenden Sie Metapher und Gleichnis
6. Konkrete Wörter statt abstrakter Wörter verwenden
7. Thema kommunizieren
8. Gewöhnliches umstoßen
9. Reimen mit äußerster Vorsicht
10. Überarbeiten, Überarbeiten, Überarbeiten

Tipp 1 Kennen Sie Ihr Ziel.

Wenn Sie nicht wissen, wohin Sie gehen, wie können Sie dann dorthin gelangen?

Sie müssen wissen, was Sie zu erreichen versuchen, bevor Sie ein Projekt beginnen. Ein Gedicht zu schreiben ist keine Ausnahme.

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Bevor Sie beginnen, fragen Sie sich, was Ihr Gedicht „tun“ soll. Soll Ihr Gedicht eine persönliche Erfahrung erforschen, gegen eine soziale Ungerechtigkeit protestieren, die Schönheit der Natur beschreiben oder auf eine bestimmte Weise mit der Sprache spielen? Sobald Sie das Ziel Ihres Gedichts kennen, können Sie Ihr Schreiben diesem Ziel anpassen. Nimm jedes Hauptelement in deinem Gedicht und lass es dem Hauptziel des Gedichts dienen.

Tipp #2 Vermeide Klischees

Stephen Minot definiert ein Klischee als: „Eine Metapher oder ein Gleichnis, das durch übermäßigen Gebrauch so vertraut geworden ist, dass das Vehikel … nicht länger irgendeine Bedeutung zum Tenor beiträgt. Es bietet weder die Anschaulichkeit einer frischen Metapher noch die Stärke eines einzelnen, unveränderten Wortes….. Das Wort wird auch verwendet, um überstrapazierte, aber nicht metaphorische Ausdrücke wie ‚tried and true‘ und ‚each and every‘ zu beschreiben.“ (Three Genres: The Writing of Poetry, Fiction and Drama, 405).

Cliché beschreibt auch andere überstrapazierte literarische Elemente. „Vertraute Handlungsmuster und Standardcharaktere sind Klischees im großen Stil“ (Minot 148). Klischees können überstrapazierte Themen, Charaktertypen oder Plots sein. Zum Beispiel ist der „Lone Ranger“-Cowboy ein Klischee, weil er so oft verwendet wurde, dass die Leute ihn nicht mehr originell finden.

Ein Werk voller Klischees ist wie ein Teller mit altem Essen: unappetitlich.

Mehr kreative Schreibtipps.

Klischees wirken einer originellen Kommunikation entgegen. Menschen schätzen kreatives Talent. Sie wollen eine Arbeit sehen, die sich von der Norm abhebt. Wenn sie ein Werk ohne Klischees sehen, wissen sie, dass der Autor sich den Kopf zerbrochen hat und alles getan hat, um originell zu sein. Wenn sie ein Werk sehen, das randvoll mit Klischees ist, haben sie das Gefühl, dass der Autor ihnen nichts zeigt, was über das Gewöhnliche hinausgeht. (Falls Sie es nicht bemerkt haben, dieser Absatz ist voll von Klischees… Ich wette, Sie haben sich zu Tode gelangweilt.)

Klischees stumpfen die Bedeutung ab. Weil klischeehaftes Schreiben so vertraut klingt, können Menschen ganze Zeilen beenden, ohne sie überhaupt zu lesen. Wenn sie sich nicht die Mühe machen, Ihr Gedicht zu lesen, werden sie sicher nicht anhalten, um darüber nachzudenken. Wenn sie nicht innehalten, um über Ihr Gedicht nachzudenken, werden sie nie auf die tieferen Bedeutungen stoßen, die die Arbeit eines vollendeten Dichters kennzeichnen.

Beispiele für Klischees:

Wie man ein Klischee verbessert

Ich nehme das Klischee „fleißig wie eine Biene“ und zeige, wie man die gleiche Idee ohne Klischee ausdrücken kann.

1. Bestimmen Sie, was die klischeehafte Phrase zu sagen versucht.
   In diesem Fall kann ich sehen, dass „beschäftigt wie eine Biene“ eine Möglichkeit ist, den Zustand des Beschäftigtseins zu beschreiben.
2. Überlegen Sie sich eine originelle Art und Weise, das zu beschreiben, was das Klischee zu beschreiben versucht.
   Für dieses Klischee habe ich damit begonnen, über Beschäftigtheit nachzudenken. Ich habe mir die Frage gestellt: „Welche Dinge werden damit assoziiert, beschäftigt zu sein?“ Mir fielen ein: das College, meine Freundin Jessica, Firmenchefs, alte Damen, die Quilts machen und Konserven einmachen, und ein Computer, der fiedelt. Aus dieser Liste wählte ich eine Sache aus, die nicht so oft in Verbindung mit Geschäftigkeit verwendet wird: Geigen.
3. Erstellen Sie eine Phrase mit der nicht klischeehaften Art der Beschreibung.
   Ich nahm meinen Gegenstand, der mit Geschäftigkeit assoziiert wird, und verwandelte ihn in eine Phrase: „Ich fühle mich wie ein Bogen, der einen irischen Reel fiedelt.“ Diese Phrase kommuniziert die Idee der „Geschäftigkeit“ viel besser als das abgenutzte, bekannte Klischee. Der Geist des Lesers kann sich die wahnsinnige Wut des Bogens auf der Geige vorstellen und weiß, dass der Dichter über eine sehr rasende Art von Geschäftigkeit spricht. Diejenigen Leser, die wissen, wie sich eine irische Trommel anhört, können sogar über diese neue Art, „Geschäftigkeit“ zu beschreiben, lachen. Nehmen Sie ein Klischee und verwenden Sie diese Schritte, um es zu verbessern. Vielleicht haben Sie am Ende sogar eine Zeile, die Sie für gut genug halten, um sie in ein Gedicht zu packen!
   

   Tipp #3: Vermeiden Sie Sentimentalität.

   Sentimentalität ist „ein stumpfer Appell an die Emotionen Mitleid und Liebe. …. Beliebte Themen sind Welpen, Großeltern und junge Verliebte“ (Minot 416). „Wenn die Leser das Gefühl haben, dass Emotionen wie Wut oder Empörung um ihrer selbst willen künstlich gepusht wurden, werden sie das Gedicht nicht ernst nehmen“ (132).

   Minot sagt, dass das Problem mit der Sentimentalität darin besteht, dass sie von der literarischen Qualität Ihrer Arbeit ablenkt (416). Wenn Ihre Poesie schwülstig oder tränenreich ist, können Ihre Leser offen gegen Ihre Bemühungen rebellieren, eine emotionale Reaktion in ihnen hervorzurufen. Wenn das passiert, werden sie aufhören, über die Themen nachzudenken, die Sie ansprechen wollen, und stattdessen ihre Energie darauf verwenden, ihren eigenen Würgereflex zu kontrollieren.

   Tipp #4 Verwenden Sie Bilder.

   „BE A PAINTER IN WORDS“, sagt die emeritierte UWEC-Professorin für Englisch, Dichterin und Songschreiberin Peg Lauber. Sie sagt, Poesie sollte sechs Sinne stimulieren:

   • Sehen
   • Hören
   • Riechen
   • Tasten
   • Geschmack
   • Kinesiologie (Bewegung)

   Beispiele.

   • „Sonnenlicht lackiert Magnolienzweige karminrot“ (Sehen)
   • „Das Surren und Brummen des Staubsaugers erschreckt mein Frettchen“ (Hören)
   • „Pinguine stapfen zu ihren Nestern“ (Kinesiologie)

   Lauber rät ihren Studenten, frische, markante Bilder zu produzieren („fantasievoll“). Seien Sie eine Kamera. Lassen Sie den Leser mit dem Dichter/Sprecher/Erzähler dabei sein. (Siehe auch: „Show, Don’t (Just) Tell“)

   Tipp #5 Verwenden Sie Metapher und Gleichnis.

   Verwenden Sie Metapher und Gleichnis, um Bilder und konkrete Worte in Ihren Text zu bringen.

   Metapher

   Eine Metapher ist eine Aussage, die vorgibt, dass eine Sache wirklich etwas anderes ist:

   Beispiel: „Der Leadsänger ist ein flüchtiger Salamander.“

   Dieser Satz bedeutet nicht, dass der Leadsänger buchstäblich ein Salamander ist. Vielmehr nimmt er eine abstrakte Eigenschaft eines Salamanders (Flüchtigkeit) und projiziert sie auf die Person. Indem er eine Metapher verwendet, um den Leadsänger zu beschreiben, schafft der Dichter ein viel lebendigeres Bild von ihm/ihr, als wenn er einfach gesagt hätte: „Die Stimme des Leadsängers ist schwer zu erkennen.“

   Simile

   Ein Simile ist eine Aussage, bei der man sagt, dass ein Objekt einem anderen Objekt ähnlich ist. Similes verwenden die Wörter „wie“ oder „als“.

   Beispiel: „Er war neugierig wie eine Raupe“ oder „Er war neugierig, wie eine Raupe“

   Dieser Satz nimmt eine Eigenschaft einer Raupe und projiziert sie auf eine Person. Es ist ein einfacher Weg, um Gefühle und Charaktereigenschaften mit konkreten Bildern zu versehen, die normalerweise mit abstrakten Worten beschrieben werden könnten.

   Anmerkung: Ein Simile ist nicht automatisch mehr oder weniger „poetisch“ als eine Metapher. Sie produzieren nicht plötzlich bessere Gedichte, wenn Sie alle Gleichnisse durch Metaphern ersetzen, oder umgekehrt. Der Punkt, an den Sie sich erinnern sollten, ist, dass Vergleich, Schlussfolgerung und Suggestion alles wichtige Werkzeuge der Poesie sind; Gleichnisse und Metaphern sind Werkzeuge, die in diesen Bereichen helfen.

   Tipp #6 Verwenden Sie konkrete Wörter anstelle von abstrakten Wörtern.

   Konkrete Wörter beschreiben Dinge, die Menschen mit ihren Sinnen erfahren.

   • orange
   • warm
   • Katze

   Eine Person kann orange sehen, warm fühlen oder eine Katze hören.

   Die konkreten Wörter eines Dichters helfen dem Leser, ein „Bild“ von dem zu bekommen, worüber das Gedicht spricht. Wenn der Leser ein „Bild“ davon hat, wovon das Gedicht spricht, kann er/sie besser verstehen, wovon der Dichter spricht.

   Abstract words refer to concepts or feelings.

   • Freiheit
   • glücklich
   • Liebe

   „Freiheit“ ist ein Konzept, „glücklich“ ist ein Gefühl, und niemand kann sich darauf einigen, ob „Liebe“ ein Gefühl, ein Konzept oder eine Handlung ist.

   Eine Person kann keines dieser Dinge sehen, berühren oder schmecken. Folglich könnten diese Wörter, wenn sie in Gedichten verwendet werden, einfach über den Kopf des Lesers hinwegfliegen, ohne irgendeine sinnliche Reaktion auszulösen. Außerdem können „Freiheit“, „glücklich“ und „Liebe“ für verschiedene Menschen unterschiedliche Dinge bedeuten. Wenn der Dichter also ein solches Wort verwendet, kann der Leser eine andere Bedeutung daraus ziehen, als der Dichter beabsichtigt hat.

   Ändern Sie abstrakte Wörter in konkrete Wörter

   Um Probleme zu vermeiden, die durch die Verwendung abstrakter Wörter entstehen, verwenden Sie konkrete Wörter.

   Beispiel: „Sie fühlte sich glücklich.“

   In dieser Zeile wird das abstrakte Wort „glücklich“ verwendet. Um diese Zeile zu verbessern, ändern Sie das abstrakte Wort in ein konkretes Bild. Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, ist, an einen Gegenstand oder eine Szene zu denken, die Glücksgefühle hervorruft, um das glückliche Gefühl darzustellen.

   Verbesserung: „Ihr Lächeln verbreitete sich wie rote Farbe auf reifenden Tomaten.“

   Diese Zeile verwendet zwei konkrete Bilder: ein Lächeln und eine reifende Tomate. Die Beschreibung des Lächelns zeigt dem Leser etwas über das Glück, anstatt die Emotion einfach direkt zu benennen. Auch die Symbolik der Tomate verstärkt die glücklichen Gefühle weiter. Rot wird häufig mit Liebe assoziiert; Reifung ist ein positiver natürlicher Prozess; Essen wird außerdem mit Sättigung assoziiert.

   Prof. Jerz unterstreicht Karas Standpunkt:

   Erweiterung: Lassen Sie uns jetzt etwas mit diesem Bild machen.

   She sulked in the garden, reticent...hard;Unwilling to face his kisses -- or unable.One autumn morn she felt her sour faceRipen to a helpless smile, tomato-red.Her parted lips whispered, "Hello, sunshine!"

   OK, das Bild ist jetzt peinlich offensichtlich geworden, aber Sie können sehen, wie die Einführung der Tomate uns erlaubt, viele zusätzliche Verbindungen herzustellen. Während Karas ursprüngliches Beispiel einfach einen statischen emotionalen Zustand wiedergab – „Sie fühlte sich glücklich“ -, ist das Bild der reifenden Tomate, das Kara als einfaches Gleichnis zur Beschreibung eines Lächelns einführte, zu etwas viel Komplexerem geworden. Unabhängig davon, was das Wort „Tomate“ in Ihrem Kopf hervorrief, kann sich eine Abstraktion wie „glücklich“ niemals zu einem ganzen Gedicht ausdehnen, ohne sich auf konkrete Bilder zu stützen. -DGJ

   Tipp #7 Kommuniziere Thema.

   Gedichte haben immer ein Thema. Thema ist nicht nur ein Thema, sondern eine Idee mit einer Meinung.

   Thema = Idee + Meinung

   Thema: „Der Vietnamkrieg“

   Dies ist kein Thema. Es ist nur ein Thema. Es ist nur ein Ereignis. Es sind keine Ideen, Meinungen oder Aussagen über das Leben oder die Weisheit in diesem Satz enthalten

   Thema: „Die Geschichte zeigt, dass trotz unserer Behauptungen, friedliebend zu sein, leider jeder Mensch insgeheim davon träumt, durch Konflikte Ruhm zu erlangen.“

   Dies ist ein Thema. Es ist nicht nur ein Ereignis, sondern eine Aussage über ein Ereignis. Es zeigt, was der Dichter über das Ereignis denkt. Der Dichter ist bestrebt, dem Leser sein Thema während des gesamten Gedichts zu zeigen, indem er sich literarischer Techniken bedient.

   Tipp #8 Subvertiere das Gewöhnliche.

   Die Stärke von Dichtern ist die Fähigkeit, das, was andere Menschen täglich sehen, auf eine neue Art zu sehen. Man muss nichts Besonderes sein oder ein literarisches Genie, um gute Gedichte zu schreiben – alles, was man tun muss, ist, ein gewöhnliches Objekt, einen Ort, eine Person oder eine Idee zu nehmen und eine neue Wahrnehmung davon zu entwickeln.

   Beispiel: Menschen fahren jeden Tag mit dem Bus.

   Die Interpretation eines Dichters: Ein Dichter schaut sich die Menschen im Bus an und stellt sich Szenen aus ihrem Leben vor. Ein Dichter sieht eine sechzigjährige Frau und stellt sich eine Großmutter vor, die Marathons läuft. Ein Dichter sieht einen zweijährigen Jungen und stellt sich vor, wie er mit rubinrotem Nagellack auf dem Toilettensitz malt und seine Mutter sich bemüht, nicht wütend zu reagieren.

   Nehmen Sie das Gewöhnliche und stellen Sie es auf den Kopf. (Das Wort „subvertieren“ bedeutet wörtlich „auf den Kopf stellen“.)

   Tipp #9 Reimen Sie mit äußerster Vorsicht.

   Reim und Metrum (das Muster von betonten und unbetonten Wörtern) können gefährlich sein, wenn man sie falsch einsetzt. Erinnern Sie sich an Kinderreime zum Mitsingen? Wenn du ein Reimschema wählst, das dein Gedicht nach Sing-Song klingen lässt, wird es die Qualität deines Gedichts beeinträchtigen.

   Ich empfehle Anfängern, sich an freie Verse zu halten. Es ist schwer genug, ein Gedicht zu verfassen, ohne sich mit den Feinheiten von Reim und Metrum zu beschäftigen. (Anmerkung: siehe Jerz‘ Antwort auf diesen Punkt in „Poetry Is For the Ear“)

   Wenn Sie sich bereit fühlen, ein gereimtes Gedicht zu verfassen, lesen Sie die Kapitel 6-10 von Stephen Minot’s BuchThree Genres: The Writing of Poetry, Fiction, and Drama. 6. Auflage, für weitere Hilfe.

   Tipp #10 Überarbeiten, Überarbeiten, Überarbeiten.

   Der erste fertige Entwurf Ihres Gedichts ist nur der Anfang. Dichter gehen oft durch mehrere Entwürfe eines Gedichts, bevor sie das Werk als „fertig“ betrachten.

   Um es zu überarbeiten:

   • Legen Sie Ihr Gedicht für ein paar Tage beiseite, und kommen Sie dann wieder darauf zurück. Wenn Sie es erneut lesen, scheint irgendetwas verwirrend? Schwer zu folgen? Sehen Sie etwas, das verbessert werden muss, das Sie beim ersten Mal übersehen haben? Wenn Sie gerade schreiben, lassen Sie oft wichtige Details aus, weil Sie mit dem Thema so vertraut sind. Ein Gedicht noch einmal zu lesen, hilft Ihnen, es aus der „Außenperspektive“ eines Lesers zu sehen.
   • Zeigen Sie Ihr Gedicht anderen und bitten Sie um Kritik. Geben Sie sich nicht mit einer Antwort wie „Das ist ein schönes Gedicht“ zufrieden. Von dieser Art von Antwort werden Sie nichts lernen. Finden Sie stattdessen Leute, die Ihnen spezifische Dinge sagen, die Sie in Ihrem Gedicht verbessern müssen.

   26. Mai 2000 – ursprünglich eingereicht von Kara Ziehl, als eine Aufgabe für Prof. Jerz’s technical writing class
   01. August 2000 – geändert und veröffentlicht von Jerz
   30. November 2001 – kleinere Änderungen von Jerz
   21. Juli 2011 – kleine Aktualisierung
   22. Mai 2013 – Intro vor den Tipps hinzugefügt.
   24 Dez 2017 – kleinere Formatierungskorrekturen
   09 Apr 2019 – korrigierte einen 1000-Jahre-Fehler, der durch einen Tippfehler in der obigen Zeile verursacht wurde

   Siehe auch:

   Handouts > Kreatives Schreiben > Poesie-Tipps

   

   Poetry is for the Ear -Was auch immer Sie an Gedichten schreiben oder lesen, lernen Sie, mit den Ohren zu hören. Achten Sie auf die Klänge, die die Worte machen, auch wenn Sie in freien Versen schreiben.

   

   Kurzgedichte: Kleine exquisite Gedankengefäße – Ein paar gute Zeilen in Versform können so viel emotionalen Inhalt enthalten wie ein ganzer Absatz gewöhnlicher Prosa. Nur weil ein Gedicht kurz ist, heißt das nicht, dass es einfach zu schreiben ist.

   Über diese Seite

   Kara Ziehl, eine Studentin der UWEC im Fach Kreatives Schreiben, hat diese Tipps zusammengestellt, um den Studenten in meinem Kurs English 110 („Introduction to College Writing“) zu helfen. Ich habe ihren Text etwas verfeinert und erweitert, aber ich denke, sie hat hervorragende Arbeit geleistet – dies ist jetzt Pflichtlektüre für angehende studentische Dichter in meinen Klassen. -DGJ