建築編
Ancient GreeceEdit
古代ギリシャの建築は、神殿や劇場でよく知られています。
Byzantine GreeceEdit
ビザンティン建築では、ギリシャ式の十字架の配置、イオニア式とコリント式の混じったビザンティン式の柱、いくつかの小さなドームに囲まれた中央のドームなどが強調されています
Modern GreeceEdit
ギリシャの独立後、19世紀には新古典主義建築が公共・民間の建築に多用されました。 19世紀のアテネをはじめとするギリシャ王国の各都市の建築は、テオフィル・ハンセン、エルンスト・ツィラー、パナジス・カルコス、リュサンドロス・カフタンゾグルー、アナスタシオ・メタクサス、スタマチオ・クレニスなどの建築家による新古典主義建築の影響を受けています。
1933年には、モダニズム運動のマニフェストであるアテネ憲章が署名され、ル・コルビュジエによって後に出版されました。
1933年、アテネ憲章が署名され、ル・コルビュジエによって発表されました。この運動に参加した建築家には、バウハウスの建築家であるイオアニス・デスポトプロス、ディミトリス・ピキオニス、パトロクロス・カランティノス、タキス・ゼネトスなどがいました。 第二次世界大戦とギリシャ内戦を経て、ギリシャの主要都市の中心部に大規模なコンドミニアムが建設されたことは、ギリシャ経済と戦後の復興に大きく貢献しました。 また、1960年代から1970年代にかけて、OTEタワーやアテネ・タワー・コンプレックスなど、最初の超高層ビルが建設されました。
CinemaEdit
ギリシャで初めて映画が登場したのは1896年ですが、実際に映画館ができたのは1907年のことです。 1914年にはアスティ映画社が設立され、長編映画の製作が始まりました。 よく知られている伝統的なラブストーリー「Golfo（Γκόλφω）」は、ギリシャ初の長編映画ですが、それ以前にもニュース番組などのマイナーな作品はいくつかありました。 1931年、オレスティス・ラスコスが監督した『ダフニスとクロエ』（Δάφνις και Χλόη）には、ヨーロッパ映画史上初のヌードシーンが含まれており、海外で上映された最初のギリシャ映画でもあります。 1944年、『誰がために鐘は鳴る』でカティナ・パクシヌーはアカデミー助演女優賞を受賞しました。
1950年代から1960年代前半は、多くの人がギリシャ映画の黄金時代と考えています。 ミハリス・カコギアニス、アレコス・サケラリオス、メリナ・メルクーリ、ニコス・ツィフォロス、イアコヴォス・カンバネリス、カティナ・パクシノウ、ニコス・クンドゥロス、エリー・ランベチ、イレーネ・パパスなどです。 年間60本以上の映画が製作され、そのほとんどがフィルムノワールの要素を持っていました。 代表的な作品としては、『The Counterfeit Coin』（Η κάλπικη λίρα、1955年、Giorgos Tzavellas監督）、『Bitter Bread』（Πικρό Ψωμί、1951年、Grigoris Grigoriou監督）、『The Ogre of Athens』（O Drakos、1956年、Nikos Koundouros監督）、『Stella』（1955年、Cacoyannis監督、Kampanellis脚本）などがあります。 また、カコヤニスはアンソニー・クインと共演した『ギリシャ人ゾルバ』を監督し、監督賞、脚色賞、作品賞にノミネートされました。 フィノスフィルムもまた、「Λατέρνα, Φτώχεια και Φιλότιμο」、「シカゴのおばちゃん」、「乙女の頬」などの作品でこの時代に貢献しました。 1970年代から1980年代にかけて、テオ・アンゲロプロスは、注目され、評価される映画を次々と監督しました。
ギリシャ系アメリカ人のエリア・カザンのように、ギリシャのディアスポラにも国際的に有名な映画監督がいました。
音楽と踊りEdit
ギリシャには、古代音楽がローマ帝国に影響を与え、ビザンチン時代の典礼聖歌や世俗音楽が中近東音楽やルネサンスに影響を与えるなど、多様で影響力の強い音楽の伝統があります。
Ancient GreeceEdit
ギリシャの音楽の歴史は、古代ギリシャの音楽から始まり、主に竪琴や当時の補助弦楽器で構成されています。 ピタゴラス音階の構造的な遺産や、それに関連した数学的な発展が西洋のクラシック音楽を定義したことはよく知られていますが、この時代の音楽の正確な特徴についてはほとんど理解されていません。
古代ギリシャ人は、踊りは神が発明したものだと考え、宗教的な儀式と結びつけていました。
古代ギリシャ人は、踊りは神が発明したものだと信じ、宗教的な儀式と結びつけていました。神は選ばれた人間だけにこの才能を与え、その人間が踊りを仲間に教えると信じていました。
古代の書物には、ダンスが特に教育的に重要視されていたことが記されています。 輪になって踊っていないときは、手を高く上げたり、左右に振ったりしていました。 手にはシンバル（現在のジリアのようなもの）やカーチを持ち、長袖で動きを強調していました。 彼らは踊りながら、決まった歌や即興の歌を、時にはユニゾンで、時にはリフレインで、主役の歌の節を繰り返すように歌いました。 見物人もリズムに合わせて手拍子したり、歌ったりして参加する。
Byzantine GreeceEdit
ビザンチン音楽は、典礼聖歌がルネサンスの音楽の基礎・足がかりとなったことから、ヨーロッパの音楽の歴史・発展にも大きな意味を持っています（参照。 ルネッサンス音楽）。) また、ビザンチン音楽には、器楽による宮廷音楽や舞踏の伝統があったことも確かです。そうでなければ、歴史的にも考古学的にも記録されている東ローマ帝国の豪華さとは不釣り合いになってしまいます。 少数ではあるが、世俗音楽についての明確な記述も残っている。 特徴的なのは空気オルガンの記述で、ルネッサンス以降の西欧での開発に先駆けて、東ローマ帝国ではその製作がさらに進んでいました。
ビザンチンの楽器には、ギター、シングル、ダブル、マルチフルート、シストラム、ティンパニ(太鼓)、プサルティリオ、シリグス、竪琴、シンバル、ケラス、カノナキなどがあります。
この時代の人気のある踊りには、シルトス、ゲラノス、マンティリア、サクシモス、ピリキオス、コルダカスなどがあります。
この時代の人気のある踊りには、Syrtos、Geranos、Mantilia、Saximos、Pyrichios、Kordakasなどがあります。
現代のギリシャ編
国内外の様々なジャンルの作曲家や演奏家が、現代のギリシャで成功を収めています。
現代のギリシャでは、国内外の有名な作曲家や演奏家が成功を収めていますが、伝統的なギリシャ音楽は、土着の文化と西洋や東洋の影響が混ざり合っていることが特徴です。 伝統的な歌であるディモティカや、現代のブルージーなレンベティカには、オスマントルコや中世イタリアの要素が見られます。 ギリシャの楽器で有名なのはブズーキです。 “ブズーキ “はトルコ語の説明的な名前ですが、この楽器自体はおそらくギリシャ語が起源です（古代ギリシャのパンドゥーラと呼ばれるリュート、ギターの一種が起源で、古代の彫像、特にコード楽器を演奏する “タナグレー “の女性像にはっきりと見られます）。
近代の有名なギリシャの音楽家や作曲家には、20世紀ヨーロッパ・モダニズムの中心人物であるイアニス・クセナキス（作曲家、建築家、理論家）がいます。 また、マリア・カラス、ニコス・スコルコッタス、ミキス・テオドラキス、ディミトリス・ミトロプーロス、マノス・ハジダキス、ヴァンゲリスは、デミス・ルーソス、ナナ・ムスクーリ、ヤンニ、ジョルジュ・ムスタキ、エレニ・カラインドルーなどと並んで、20世紀のギリシャを代表する人物です。
現代ギリシャのクラシック音楽の第一派（ヘプタネーゼ派またはイオニア派、ギリシャ語:Επτανησιακή Σχολή）の誕生は、イオニア諸島で行われました（有名な作曲家にはスピリドン・サマラス、ニコラオス・マンツァロス、パヴロス・カレルなどがいます）が、マノリス・カロミリスはギリシャ国民学校の創設者とされています。
ギリシャは、民族舞踊が日常的に維持されているヨーロッパでも数少ない国です。 踊りの機会は通常、結婚式や家族の祝い事、パネーリア（守護聖人の名前の日）などです。 結婚式で花嫁を踊ったり、結婚式の準備で花嫁の衣装を踊るなど、ギリシャの村々に今も残る儀式的な習慣の中にもダンスは存在しています。 カーニバルやイースターでは、家族が集まり、ダンスをする機会が増えます。
地域の特性は、気候条件や土地の形態、人々の社会生活の違いによって、長い年月をかけて発展してきました。
カラマティアノスやシルトスは、汎ヘレニズムの踊りとされ、ディアスポラのコミュニティでは世界中で踊られています。 また、クレタ島のペントザリ、コンスタンティノープルのハサピコ、トラキアのゾナラディコス、ポントスのセラ、エーゲ海のバロスなど、国境を越えて知られているものもあります。
前衛的な振付家、演出家、ダンサーのディミトリス・パパイオアヌーは、古典的な影響を現代的で実験的なギリシャのダンスフォームに反映させた構想で、2004年のオリンピックの開会式を担当し、大成功を収めました。
絵画編
古代ギリシャ編
古代ギリシャには、相互に関連したいくつかの絵画の伝統がありました。
古代ギリシャの絵画にはいくつかの伝統があり、その技術的な違いから、それぞれが独自の発展を遂げてきました。 考古学的な記録では、すべての絵画技法が同じように表現されているわけではありません。 プリニウスやパウサニアスによれば、最も尊重されていたのは、木製の板に描かれた移動式の絵画であり、パネル・ペインティングと呼ばれていました。 また、ギリシャの壁画の伝統は、クノッソス、チリンス、ミケーネなどの遺跡の豪華なフレスコ画など、少なくともミノアやミケーネの青銅器時代にまでさかのぼります。
古代ギリシャの具象彫刻や建築彫刻の多くは、色鮮やかに描かれていました。
古代ギリシャの石造物の多くは、カラフルに塗られていました。これをポリクローム（ギリシャ語でπολυχρωμία、πολύ＝多、χρώμα＝色）といいます。
Byzantine GreeceEdit
ビザンチン美術とは、紀元5世紀頃から1453年のコンスタンティノープル陥落までの東ローマ帝国のために作られた言葉です。 ビザンチン美術とは、西暦5世紀頃から1453年にコンスタンティノープルが陥落するまでの東ローマ帝国を指す言葉です。 古典美術が現実に近い表現を試みていたとすれば、ビザンチン美術はその試みを放棄し、より象徴的なアプローチをとったと考えられます。
ポスト・ビザンチンと近代ギリシャEdit
クレタ派という言葉は、イコン画の重要な一派を表しています。 中世末期にクレタ島がヴェネツィアの支配下にあった頃に栄え、コンスタンティノープル陥落後に最高潮に達し、15世紀、16世紀、17世紀のギリシャ絵画の中心的存在となった、ポスト・ビザンチン美術とも呼ばれる重要なイコン画の一派です。 クレタ島の芸術家たちは、東洋と西洋の芸術的な伝統や運動の影響を受けながら、独特の絵画スタイルを発展させていきました。
クレタ島が1669年にオスマン・トルコに占領された後、ヘプタニア派はクレタ島派を継承し、ポスト・ビザンチン期のギリシャ絵画を代表する画家となりました。 ヘプタネス派は、クレタ島がオスマントルコの支配下に置かれた1669年以降、ポスト・ビザンチン期のギリシャ絵画をリードしてきました。
近代ギリシャ絵画は、独立して近代ギリシャ国家が誕生した後、ロマン主義の時代に発展し始め、ギリシャの芸術家たちはヨーロッパの芸術家たちから多くの要素を吸収し、その結果、ギリシャ・ロマン主義芸術の独特のスタイルが完成しました。
SculptureEdit
Ancient GreeceEdit
古代ギリシャの記念碑的彫刻は、ほとんどが大理石かブロンズで構成されていましたが、5世紀初頭には主要作品の素材としてブロンズの鋳造が好まれるようになりました。 大理石もブロンズも、幸いなことに成形が容易で、耐久性に優れています。 神殿の崇拝像や豪華な作品に使われたクリセレファンティヌス彫刻は、金（多くは葉）、象牙を全体または一部（顔や手）に使用しており、宝石なども使用されていたと思われますが、数が少なく、断片しか残っていません。 古代ギリシャの彫刻に彩色が施されていたことが明らかになったのは、20世紀末から21世紀初頭にかけてドイツの考古学者ヴィンツェン・ブリンクマンが発表した研究成果によるものである。 ブリンクマンは、高輝度ランプ、紫外線、特殊なカメラ、石膏模型、粉末状の鉱物などを用いて、パルテノン神殿の構造物や彫像などの全体が描かれていることを証明しました。
Byzantine GreeceEdit
ビザンチンは、初期キリスト教の宗教美術における記念碑的彫刻への不信感を受け継ぎ、レリーフのみを制作したが、現存するもので実物大のものはほとんどなく、カロリング朝以降に記念碑的彫刻が復活した西洋の中世美術とは対照的であった。
いわゆる「小芸術」はビザンティン美術の中で非常に重要なもので、高級品としては、象牙を浮き彫りにして正式な贈呈品としたものや、ヴェローリの棺のような領事の二枚組や棺、硬質石材の彫刻、エナメル、宝石、金属細工、装飾絹などがビザンティン時代を通じて大量に生産されていました。 これらの多くは宗教的なものですが、古典的な神話のテーマを表現した象牙など、世俗的な装飾や非表象的な装飾を施したものも数多く作られました。 また、ビザンチン時代の陶器は比較的粗末なもので、銀を食用とする富裕層の食卓では陶器は使われませんでした。
現代のギリシャ編
ギリシャ王国が成立し、新古典主義という西洋の影響を受けた後、ギリシャの芸術家たちによって彫刻が再発見されました。
ギリシャ王国が建国され、西洋の新古典主義の影響を受けた後、ギリシャの芸術家たちは彫刻を再発見しました。
新国家の代表的な彫刻家には、レオニダス・ドロシス（アテネ・アカデミーの新古典主義建築の大規模な装飾が代表作）、ラザロス・ソホス、ゲオルギオス・ヴィタリス、ディミトリオス・フィリポティス、イオアニス・コソス、ヤヌリス・チャレパス、ゲオルギオス・ボナノス、ラザロス・フィタリスなどがいます。
TheatreEdit
Ancient GreeceEdit
悲劇の語源となったτραγῳδία(tragoidia)は、τράγος(tragos)「山羊」と、ἀείδειν(aeidein)「歌う」を意味するᾠδή(ode)の2つのギリシア語の合成語である。
中世編
ビザンチン時代になると、演劇は衰退の一途をたどります。 マリオス・プロリティスによると、唯一残っていたのは、公的な国家の敵意にもかかわらず、ミモスやパントミモスなどの民俗劇だったそうです。 その後、オスマントルコ時代には、主な演劇の民俗芸術はカラギオジスとなった。 ギリシャの現代演劇につながるルネッサンスは、ヴェネツィアのクレタ島で行われた。
Modern GreeceEdit
ギリシャの近代劇場は、ギリシャ独立後の19世紀初頭に誕生し、当初はヘプタニアの演劇やイタリアのオペラなどのメロドラマの影響を受けていたと言われています。 ノビル・テアトロ・ディ・サン・ジャコモ・ディ・コルフは、近代ギリシャの最初の劇場・オペラハウスであり、ギリシャ初のオペラ、スピリドン・シンダスの『議会候補者』（ギリシャ語のみの台本による）が上演された場所でもあります。 19世紀末から20世紀初頭にかけてのアテネの演劇シーンは、レヴュー、ミュージカル・コメディ、オペレッタ、ノクターンなどが主流で、スピリドン・サマラス、ディオニシオス・ラブランガス、テオフラストス・サケラリディスなどの著名な劇作家がいました。
ギリシャ国立劇場は1880年に設立されました。現代ギリシャ演劇の著名な劇作家には、アレクサンドロス・リゾス・ランガヴィス、グレゴリオス・クセノプロス、ニコス・カザンザキス、アンゲロス・テルザキス、パンテリス・ホーン、アレコス・サケラリオス、イアコヴォス・カンバネリスなどがおり、著名な俳優には、シベレ・アンドリアヌ、マリカ・コトプーリ、アイミリオス・ヴェアキス、オレスティス・マクリス、カティナ・パクシノウ、マノス・カトラキス、ディミトリス・ホーンなどがいます。 主な監督には、Dimitris Rontiris、Alexis Minotis、Karolos Kounなどがいます。