Guinguette Marais Poitevin

音楽にはあらゆる形があり、さまざまな方法で私たちの生活を豊かにしてくれます。 感情を高めたり、集中力を高めたり、ドライブのお供をしたり、運動のモチベーションを高めたり。

定義

音楽は主観的なものであるため、多くの定義が提唱されています。 しかし、作曲家のエジャール・ヴァレーズは、音楽を「組織化された音」と定義したことで有名です。

…私は自分の音楽を「組織化された音」と呼び、自分自身を音楽家ではなく、「リズム、周波数、強度の労働者」と呼ぶことにした。”

基本的な要素

音楽の基本的な構成要素は、ラウドネス（音量）、ピッチ（音程）、デュレーション（リズム）、テンポ、ティンバー（音色）、リバーブ（残響音）です。 これらの要素をうまく組み合わせることで、拍子、和声、旋律、調などの上位概念が生まれます。 このように、音楽はその基本要素の組み合わせと、それらの間に形成される関係において、ランダムな音とは異なります。

音程とは、ある特定の音の周波数のことで、音階の中での相対的な位置関係を表しています。

リズムとは、一連の音の長さと、それらがどのように組み合わさって単位を形成するかを意味します。

テンポとは、曲全体のペースを意味します。

最も興味深い要素であるティンバーは、楽器の音色の違いを表すものです。

残響とは、音源がどのくらいの距離にあるか、また音楽がどのくらいの広さの部屋やホールにあるかを認識することと定義されます。

ラウドネスとピッチはどちらも心の構成要素、つまり脳が解釈した特性です。 つまり、現実の世界には存在しないものなのです。

人間が感じることのできる最も小さな音と、後遺症を残さない最も大きな音の比率は、空気中の音圧レベルで測ると100万分の1です。 これをデシベル（dB）で表すと120dBとなり、これをダイナミックレンジと呼んでいます。 例えば、0dBは静かな部屋で耳から10フィート離れたところを飛ぶ蚊の音、120dBは滑走路で300フィート離れたところから聞こえるジェットエンジンの音や、典型的なロックコンサートの音などです。 ある録音のダイナミックレンジが80dBであれば、そのトラックの最も小さい音と最も大きい音の差が80dBであることを意味します。 ここで注意しなければならないのは、dBスケールが対数であるという事実です。つまり、音源の強度が2倍になると、音が3dB増加するということになります。 したがって、126dBは120dBの4倍の音量ということになります。

高次の概念

メートルは、時間を超えて音を互いにグループ化することから生じます。 例えば、ワルツの音律は3つの音で構成され、マーチの音律は2つまたは4つの音で構成されています。

キーとは、曲の中で重要な音階の階層を意味します。

メロディとは、楽曲のメインテーマであり、好きな曲を聴いたときに心に残る部分のことです。 興味深いことに、メロディには音の高さ、つまり周波数は必ずしも関係ありません。 重要なのは、音と音の間の相対的な距離、つまり音程なのです。

最後に、調和とは、異なる音の高さとその関係性に関わるものです。 これは、音調のコンテクストを設定する能力につながり、作曲家が表現上の目的のために満たすことも破ることもできる、ある種の音楽的期待をもたらします。

全体として、音は私たちの脳が作り出す心象風景です。

音とは、私たちの脳が作り出す心象風景であり、楽器や声帯などの音源から発生した音波は、周囲の空気分子を変位させながら伝わり、最終的に私たちの鼓膜に到達すると、その音に付与された音程と同じ周波数で鼓膜が動き出します。 人間は20Hzから20kHzの周波数範囲で聞くことができますが、これは人間の生理的特性がこの範囲で敏感であることを意味しています。

Elaborating on timbre

ティンブレは、音楽の最も神秘的で定義されていない特性の1つとみなされているため、もう少し議論する必要があります。

現在使われている一般的な音律はA440と呼ばれています。 これは、ピアノの真ん中のCの上にあるAの音が440Hzの周波数を持っていることを示しています。 このように楽器のチューニングが統一されていることで、世界中の音楽家とのコラボレーションが可能になります。 しかし、1オクターブには12音しかないので、ピアノにはA音の鍵盤が複数存在します。 これらはすべて440Hzの整数倍、つまり55Hz、110Hz、220Hz、880Hzなどです。 これは倍音系列と呼ばれ、音色を感じる上で欠かせないものです。 サックスの220Hz（第1倍音）の音を聞いたとき、あなたは220Hzの音だけでなく、440Hz（第2倍音）、880Hz（第3倍音）、1760Hz（第4倍音）などの倍音系列を認識しているのです。

それぞれの楽器の特徴は、これらの倍音の周波数のそれぞれの強さにあります。 例えばクラリネットは、第3、第5、第7などの奇数倍音のエネルギーが大きいのが特徴です。 一方、トランペットは奇数倍音と偶数倍音のエネルギー量が比較的均等です。 また、同じ楽器でも音色が変わることがあります。 例えば、バイオリンを中央でボウイングすると奇数倍音が多くなり、クラリネットに似た音になります。 しかし、3分の1の位置でボウイングすると、第3倍音とその倍音（第6、第9、第12など）が強調された音になります。 これは、シンセサイザーの原理でもあります。

おわりに

このように、音楽の基本的な要素を慎重に組み合わせることで、より高度な概念が生まれ、最終的には1つのまとまった曲として私たちの脳に認識されます。 これらの概念や、アーティストがどのように私たちの脳の機能を利用して、楽曲を可能な限り共鳴させたり楽しんだりしているかについて、さらに詳しく知りたい方は、以下の参考文献をご覧になることをお勧めします。