ポップアートは、20世紀半ばに芸術界を席巻した芸術運動です。 ポップ・アートは、20世紀半ばに一世を風靡した芸術運動で、最後の近代芸術運動とも言われています。 ポップアートの特徴は、明るい色使いと、広告や有名人、ありふれた文化的なもの、コミックブックのキャラクターなど、大衆文化から得られる認識可能なイメージを使用することです。 ポップアートは、当時主流であった抽象表現主義への反発として捉えられることもあります。抽象表現主義は、抽象的な表現によって強い感情や表現内容を伝えることを重視していました。 ポップアートの非画家的なスタイルと商業的な側面は、抽象表現主義の技術や哲学とは全く対照的でした。 ポップアートは、1950年代にイギリスとアメリカで、リチャード・ハミルトンやジャスパー・ジョーンズなどの作品によって生まれました。 ポップアートは、アンディ・ウォーホルの登場で広く注目されるようになり、草間彌生、ロメロ・ブリット、クレス・オルデンバーグなどの作品を通して、今もなおその存在感を保ち続けています。 ここでは、ポップアートを代表する10人のアーティストと、その代表作をご紹介します。
#10 クレス・オルデンバーグ
生誕。 1929年1月28日
国籍。 スウェーデンの外交官の息子であるクレス・オルデンバーグは、1953年にアメリカの市民権を得ました。
スウェーデンの外交官の息子であるクレス・オルデンバーグは、1953年にアメリカに移住しました。 しかし、オルデンバーグはその逆で、日用品を使った彫刻を制作しました。 彼は、布に紙や布切れを詰めた巨大なオブジェを制作し、「ソフト・スカルプチャー」として知られるようになった。 1962年、オルデンバーグは巨大なソフトスカルプチャーを初めて展示した。 オルデンバーグの作品には、アイスクリーム・コーン、ハンバーガー、ケーキなどの食品や、口紅、針、自転車、扇風機などの大量生産品が含まれている。 彼の巨大な彫刻は、これらの一般的な物を、鑑賞者とこれらの物との間の伝統的な関係を逆転させるような方法で提示しました。 クレス・オルデンバーグは、ポップアート彫刻の先駆者であり、1960年代初頭以降、ポップ彫刻の王者として君臨しています」
傑作。
igcap=”Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks (1969)その他の有名な作品。-
Clothespin（1976年）
Floor Cake（1962年）
#9 ピーター・ブレイク
生誕。 1932年6月25日
国籍。 イギリス
ピーター・ブレイクは、彫刻、彫金、版画、そしてグラフィックという商業美術を手がけてきた多才なアーティストです。 しかし、最も有名なのは、ポップカルチャーのイメージとファインアートを組み合わせたコラージュ作品です。 プロレスラー、ミュージックホールのエンターテイナー、映画スター、広告などのイメージが、伝統的なファインアートと一緒に描かれているのが特徴です。 1955年から1957年にかけて描かれた「On His Balcony」は、ピーター・ブレイクの最も有名な作品のひとつであり、ポップアートの象徴的な作品でもあります。 この作品には、エドゥアール・マネの絵画「バルコニー」を手にした少年が描かれています。 ピーター・ブレイクは、イギリスで最初に誕生したポップアートのアーティストの一人です。 イギリスにおけるポップアートの発展に重要な役割を果たし、「ブリティッシュ・ポップ・アートのゴッドファーザー」と呼ばれている。 2002年、ブレイクは芸術への貢献が認められ、バッキンガム宮殿でナイトの称号を授与されました。
傑作です。 Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band』アルバムカバー（1967年）
その他の有名な作品をご紹介します。-
On The Balcony（1957年）
Self-。Portrait with Badges (1961)
#8 Jasper Johns
生誕。 1930年5月15日
国籍。 アメリカ人
ジャスパー・ジョーンズは、世界で最も有名な現存するアーティストの一人です。 彼の絵画、彫刻、版画の作品は、1950年代から現在に至るまで、抽象表現主義、ネオ・ダダ、ポップ・アートなど、ほぼすべての芸術運動に影響を与えてきました。 ジョンズは、商品文化を受け入れるポップアート運動の基礎を築いたアーティストの一人です。 ジョンズのポップアート作品は、旗や標的、地図などのサインが中心となっています。 代表的な作品は「旗」で、ポップアートの中でも最もよく知られている作品のひとつです。 この作品は、アメリカの国旗の夢を見て描いたと言われています。 ジャスパー・ジョーンズは、2011年にバラク・オバマ大統領から大統領自由勲章を授与されるなど、生前に多くの栄誉を受けています。 彼の作品は、セールやオークションで常に数百万ドルの値がつき、現存するアーティストの作品としては最高額の記録を何度も保持しています。
傑作。 旗（1955年）
その他の有名な作品。-
「4つの顔を持つ標的」（1955年）
「3つの旗」（1958年）
#7 リチャード・ハミルトン
人生の幅。 1922年2月24日 – 2011年9月13日
国籍。 イギリス人
リチャード・ハミルトンは、スコットランドの芸術家エドゥアルド・パオロッツィと並んで、ポップ・アートの先駆者とされています。 1955年に発表した「Man, Machine and Motion」と1956年に発表したコラージュ作品「Just What is it that makes today’s homes so different, so appeal? は、美術史家の間ではポップ・アートの初期の作品として知られています。 アメリカの広告をパロディ化した「Just What Is It」は、ポップアートの名称の由来にもなっています。 この名前は、コラージュの中心人物が手にしている巨大なロリポップに「トゥッツィー・ポップ」というブランド名が付けられていることに由来する。 ハミルトンは、そのキャリアを通じて、ファインアート、プロダクトデザイン、ポピュラーカルチャーの関係を探求した。 ミック・ジャガーの薬物逮捕のシルクスクリーンを制作したり、工業デザインのオブジェの研究を行ったり、ビートルズの1968年のホワイトアルバムのジャケットをデザインしたりと、芸術的価値のヒエラルキーを破壊し続けたのである。 リチャード・ハミルトンは、他の誰よりも、ポップアートの目的と理想を定義し、その基礎を築いたのです。
マスターピース：今日の家は何が違っていて、何が魅力的なのか？ (1956)
so appealing by Richard Hamiltonその他の有名な作品。-
Interior II（1964年）
My Marilyn（Paste Up）（1965年）
#6 ロメロ・ブリット
生まれ。 1963年10月6日
国籍は？ ブラジル人
非常に質素な家庭で育ったロメロ・ブリットは、ほとんど独学でキャリアをスタートさせ、新聞紙や段ボールの切れ端を使ってその場しのぎのキャンバスを作っていました。 筆を買うお金もなく、自分の手や指を使って独自のスタイルを生み出したのです。 1983年のパリ旅行をきっかけに、パブロ・ピカソやアンリ・マティスといった現代の巨匠たちに興味を持ち、それが作品に大きな影響を与えたという。 そして、ポップアートとキュービズム的な抽象表現を融合させた独自のスタイルを確立していったのです。 ロメロ・ブリットは、明るい色使いと、ディズニーキャラクターや動物などの楽しい題材で有名です。 ロメロ・ブリットのポップ・アートは、ニューヨーク・タイムズ紙で「暖かさ、楽観性、愛」を醸し出していると評されています。 ロメロ・ブリットは、世界で最もよく知られ、最も成功している現役アーティストの一人です。
傑作です。 モナ・キャット（2010年）
その他の有名な作品。-
ブリットの庭（2000年）
マルティーニの日の出（2005年）
#5 草間彌生
生誕。 1929年3月22日
国籍。
草間彌生は日本で成功を収め、その間に壁、床、キャンバス、日用品、裸のアシスタントなどを水玉で覆うスタイルを確立しました。 1957年、27歳のときにアメリカに渡り、ポップアートの活動に参加しました。 彼女は、アメリカで人種差別や性差別を受けたことや、ウォーホル、オルデンバーグ、サマラスといった男性の同業者に作品をコピーされ、大手ギャラリーに展示されて自分の手柄にされたことを語っています。 しかし、時が経つにつれ、草間のポップ・アート・ムーブメントへの貢献と美術界への貢献が認められ、今では世界で最も成功した女性アーティストとなっている。
代表作は、「水仙の庭」（1966年）です。 水仙の庭（1966年）
その他の有名な作品。-
Dots Obsession (2003)
Repetitive Vision (1996)
#4 David Hockney
生誕。 1965年6月7日
国籍。 1967年に描いた「A Bigger Splash」は、ポップ・アートの象徴的な作品であり、ポップ・アート運動の最も重要な人物の一人とみなされています。 ホックニーは、個人的な題材に焦点を当て、自分自身や友人の生活の一場面を描いています。 有名な作品としては、スイミングプール、スプリットレベルの家、カリフォルニアの郊外の風景などがある。 ホックニーはゲイであることを公言しており、「Domestic Scene, Los Angeles」など、同性愛をテーマにした作品もある。 1990年、ホックニーは爵位のオファーを受けましたが、辞退しました。 しかし、2012年1月、エリザベス2世から功労勲章を授与された。 2011年、1,000人以上のイギリス人アーティストを対象に行われた投票で、最も影響力のあるイギリス人アーティストに選ばれた。 A Bigger Splash（1967年）
その他の有名な作品。-
Mr and Mrs Clark and Percy（1971年）
A Bigger Grand Canyon（1998年）
#3 Keith Haring（キース・ヘリング）
人生の幅。 1958年5月4日 – 1990年2月16日
国籍。 アメリカ人
キース・ヘリングは、趣味で漫画を描いていた父親の影響で、幼い頃から芸術に親しんでいました。 1978年にニューヨークに到着したヘリングは、そこで盛んなアンダーグラウンド・グラフィティ・アート・シーンを目にしました。 彼は何千枚ものパブリックドローイングを制作し、最も有名なグラフィティアーティストの一人となりました。 彼の作品への関心が高まるにつれ、1981年には初の個展を開催しました。 1986年4月には「ポップ・ショップ」をオープンし、彼の作品を手頃な価格で購入できるようにしました。 社会問題をテーマにした作品や、アブソルート・ウォッカ、ラッキー・ストライク、コカ・コーラなどの商品をテーマにした作品など、影響力のあるポップアートを制作しました。 キース・ヘリングは、「ローアート」と呼ばれる要素を、以前は排他的だった「ハイアート」の空間である美術館やギャラリーに持ち込んだ。 彼の作品は、誕生、死、愛、性、戦争、社会的調和などの深いテーマを含みながらも、一見シンプルであることで知られています。
最高傑作です。 クラック・イズ・ワック』（1986年）
その他の有名な作品。-
「Tuttomondo」（1989年）
「Free South Africa」（1985年）
#2 ロイ・リキテンシュタイン
人生の幅。 1923年10月27日 – 1997年9月29日
国籍。 アメリカ人
ロイ・リキテンスタインは当初、キュビスムや抽象表現主義で活動していましたが、その後、ポップ・アートというジャンルに移行し、その名を轟かせました。 リキテンスタインの作品が初めて展示されたとき、その作品がオリジナルに酷似していたため、多くの美術評論家から「模倣者」と呼ばれた。 リキテンスタインの作品が初めて展示されたとき、彼の作品はオリジナルに酷似していたため、多くの美術評論家から模倣品と呼ばれ、『ライフ』誌は「彼はアメリカで最悪のアーティストか？ これに対してリキテンスタインは、「私の作品がオリジナルに近ければ近いほど、その内容はより脅威的で批判的なものになる」と答えています。 時を経て、ロイ・リキテンスタインは、アメリカの美術界を席巻したポップ・アート運動の代表的なアーティストの一人となりました。 彼の最も有名な作品は、たいてい人気のある広告やコミックストリップからインスピレーションを得ており、この運動の象徴的なイメージとなっています。
傑作です。 Whaam! (1963)
その他の有名な作品をご紹介します。-
『溺れる少女』（1963年）
Oh, Jeff…I Love You, Too…But…（1964年）
#1 アンディ・ウォーホル
寿命。 1928年8月6日 – 1987年2月22日
国籍。 アメリカ人
アンドリュー・ウォーホラとして生まれたアンディ・ウォーホルは、「ポップの教皇」と呼ばれるほど、ポップ・アート運動で最もよく知られ、最も影響力のあるアーティストです。 当時、アメリカで主流だった抽象表現主義の技術や思想を否定し、非画家的なスタイルと商業的な側面を持つ彼の絵画は、当初、不快感を与えました。 彼の作品は、アメリカの美術界に騒動を巻き起こし、その結果、ウォーホルの名は一躍有名になった。 ウォーホルは多作なアーティストで、絵画、シルクスクリーン、写真、映画、彫刻など、さまざまなメディアを駆使していました。 彼の絵画は、これまでに販売された最も高価な作品のひとつです。 ウォーホルの絵画の最高額は、1963年に制作された「Silver Car Crash」と題されたキャンバス作品で1億500万米ドル、インフレ調整後の最も高価な作品は「Eight Elvises」で111.2米ドルです。 アンディ・ウォーホルは間違いなく最も有名なポップアーティストです。
その他の有名な作品。-
Campbell’s Soup Cans (1962)
Eight Elvises (1963)