ストーリーの全体像を知らない人にとって、Body Countの武勇伝はロックの偉大な教訓物語の一つです。 ロサンゼルスのリアリティ溢れるラッパーが、近所の仲間とヘビーメタルのグループを立ち上げました。 彼らは街でいくつかのライブを行った後、ペリー・ファレルの初のロラパルーザ・ツアーに参加し、その巨大なハードロック・パワーで何万人もの人々を驚かせました。 セルフタイトルのアルバムをリリースし、すべてが順調に見えましたが、警察の友愛団体が、グループが1年以上もライブで演奏していた曲、つまり警察の残虐行為に対する抗議ソング「Cop Killer」に注目します。 選挙期間中、アメリカの大統領と副大統領がこのラッパーを攻撃対象としたことで、微妙に人種差別的な批判が広まり、熱狂的なピークを迎えます。
「アイス・Tと『警官殺し』のバラード」は、90年代のロック界ではお馴染みの物語で、ドキュメンタリーや歴史書、伝記風のテレビ番組などで数多く語られてきました。 アイス-Tがアメリカ文化における「電気柵」と呼んでいる場所で、危うく身を焦がしそうになってから28年経った今でも、このバンドは健在であるという点である。
Body Countは、政治的な劇場よりも深い苦難に耐えてきました。 アイス-T、ギタリストのアーニー “C “カニガンとデニス “D-ロック “マイルズ、ベーシストのロイド “ムーズマン “ロバーツ、ドラマーのビクター・レイ “ビートマスターV “ウィルソン、バックボーカル/ハイプマンのショーンEショーンとショーンEマックといった初期のバンドの多くが様々な原因で亡くなり、残ったオリジナルメンバーはアイス、アーニーC、ショーンの3人だけになりました。 彼らの戦いの傷跡は、グループに素晴らしい評判をもたらしました。
Body Countのセルフタイトルのデビューから約30年後にリリースされたニューアルバム『Carnivore』では、その努力が報われ、Body Countはますます強くなっています。 Motörheadの「Ace of Spades」の予想外の激しいカバーや、EvanescenceのAmy Leeがバック・ヴォーカルを務める「When I’m Gone」など、このLPには傑出した瞬間がたくさんあります。 “人々はあなたが死ぬまで待っていて、それからすべての敬意を示すのです。 なぜ生きている間にそれを示さないのか」とアイスは言います。 アルバムは流線型で推進力があり、Body Countの90年代初期のスラッシュをはるかにしのぐ巧みさを示しています。
「俺たちがオフィシャルな存在であることを知っているから、今のロック関係者とつながるのは簡単だよ」とIce-Tは言います。 “ツアーに出て、他のバンドと一緒に演奏して、他のバンドが俺たちが観客に感動を与えているのを見ているんだ。 良いレコードを作れると思っているだけのバンドではなく、実際に良いヒット曲を出しているのだから。
Ice-Tと話すと、ちょっと圧倒されてしまいます。 トレイシー・マローとして生まれた62歳の彼は、テレビCMにインスピレーションを与えるようなユビキタスなセレブリティを楽しんでいる（2016年に人気を博したGeicoの広告では、レモネードスタンドを使って自分の名前を詐称していた）。 彼は、Law & OrderのOdafin Tutuola刑事として出演しています。 Special Victims Unit」に出演しています。 彼の経歴には、実録ドキュメンタリーシリーズ（『In Ice Cold Blood』）、2冊の回顧録（1994年の『The Ice Opinion』と2011年の『Ice』）、2019年のコンピュータアニメーション映画『UglyDolls』のボイスオーバーをはじめ、ここでは挙げきれないほど多くの映画、グラミー賞、NAACPイメージ賞などがあります。
確かに、アイスは平均的な人よりも多くの人生を見て、経験してきました。
確かにアイスは、平均的な人よりも多くの人生を見て、経験してきました。1987年のデビュー作『Rhyme Pays』では、政治体制を脅かし、郊外に住む子供たちを熱狂させ、「露骨な歌詞」のステッカーが貼られた最初のアルバムの1つとなった炎のような人物ではなくなりました。 しかし、会話をしていると、彼は自分の作品を宣伝したり、自分の意見を伝えたりすることに熱心になっています。
最も重要なことは、アイスはとても面白い人だということです。
最も重要なことは、アイスはとても面白い男であるということです。 アーニー・Cのギターのリズムに乗せて「There Goes the Neighborhood」と叫ぶ彼の姿を聞いてみてください。彼は、黒人がハリウッドで成功するのを嫌う偶然の人種差別主義者たちを辱めることに喜びを感じています。
アイスはBody Countの手法を、70年代の搾取映画に見られたヒッピー・セックス、グロテスクなコメディ、スラッシャー・ホラー、バイオレンス・アクション、反政府政治のミックスになぞらえています。 “笑っていないと気が済まない」と彼は言います。 “笑えないのなら、それはバグだ。 だから、ダークなユーモアなんだ。 私はタランティーノの映画のようなグラインドハウスと呼んでいます。 男がトランクに逃げ込むときに、銃ではなくロケットランチャーを取り出すんだ。
アイス氏が、後にBody Countとなる友人たちと出会った場所であるクレンショー高校の70年代半ばのカフェテリアでのランチシーンを語るとき、その設定は、『Straight Outta Compton』のメロドラマというよりも、『Superbad』や『House Party』のようなティーン向けの娯楽作品のように聞こえます。
「私が一緒にダンスグループにいた別の男と友達だった」とアイスは言います。 また、アーニー・Cが育ったのはヴァン・ネッス・アヴェニューというブラッド系の地域で、「俺はあまり相手にしなかった」が、「俺の友達のほとんどはクリップスだった」とさりげなく語っています。 アイスは、ショーン・E・ショーンを含むポップロックグループの一員だった。 アーニー・Cのバンドは、ファンクのグルーヴでダンサーの伴奏をしていた。 一方、アーニーCは、学校の休み時間には、ピーター・フランプトン、エアロスミス、アイズレー・ブラザーズ（そのギタリストであるアーニー・アイズレーに多大な影響を受けている）などのハードなロックを演奏していたという。
「高校では、他の学校や他の集団を相手にダンスをしていました」とアイスは言う。
「高校では、他の学校や他のグループと競って踊っていました」とアイスは言います。ジェームス・ブラウン、BTエクスプレス、パーラメントなどの曲を演奏し、有名なストリートダンスグループであるロッカーズをモデルにしました。 “
そして、アイスさんが「ドラマーであり、葉っぱの売人でもある」と表現したビートマスターV。 “
そして、アイス氏が語るビートマスターVは、ドラマー兼マリファナの売人でした。 ビックはクレンショウに出くわした。 彼はページが切り取られた本を持っていて、その中には大量のマリファナが入っていました。 彼は空中に投げて、みんなにジョイントを配ったんだ」と彼は笑う。 “そして、ロサンゼルスのすべての学校から彼のケツを追い出した。
アイスは80年代のロサンゼルスで生まれたばかりのヒップホップ・シーンを旅しながら、学校の仲間と連絡を取り合っていました。 1985年に公開された映画「Breakin’2: Electric Boogaloo」では、アーニー・Cがレザーを身にまとい、ダブルネック・ギターをかき鳴らしながら、アイスがラップをしているシーンが描かれています。 1986年に発表した12インチ「Dog’n the Wax/6 In the Mornin’」のアンダーグラウンドでの成功により、サイアー・レコードとのメジャー・レーベル契約が結ばれ、1988年の「Power」やデニス・ホッパー主演の刑事・ギャング映画「Colors」のテーマなどのラップ・ヒットにより、ますます有名になっていきました。 “
「僕がラップでIce-Tになったとき、Beatmaster Vが僕のラップレコードで演奏したいと言ってきたんだ。でも僕は、ヒップホップはサンプルでできていると思っていた。 ファーストアルバムの『Rhyme Pays』という曲には生ドラムが入っています。 でも、Body Countを作るまでは、彼らを巻き込むのは複雑だったんだ」。 アーニー・Cは、1989年の『The Iceberg /Freedom of Speech… Just Watch What You Say』に収録されている「The Girl Tried to Kill Me」にもギターで参加しています。
『Body Count』のインスピレーションは、さまざまなところから得られました。 80年代後半にヨーロッパでツアーをしていたIce-Tは、パブリック・エナミーの「Bring the Noise」や「Welcome to the Terrordome」のような高速ラップのカットで観客がモッシュすることに気付きました。
bodycount_2_credit_steve_eichnerwireimagegetty_images.jpg, Steve Eichner/Wireimage/Getty Images「ムーズマンは葉っぱを売っていた。 D-Rocはアーニーの生徒のようなものだった。 そして私はこう言いました。 ブラック・サバスをベースにするんだ。 Suicidalをベースにしよう。 スレイヤーをベースにしようと思うんだ』とアイスは言いました。 堂々としたラテン系ギャングのイメージを持つSuicidal Tendenciesは、その後のBody Countのオールブラック、ストリップダウンのスタイルに大きな影響を与えました。 また、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、インフェクティシャス・グルーヴ、西海岸のファンク・メタル・シーン、そしてブラック・フラッグのドロドロしたパンクのリフと反権威主義的なメッセージも重要な要素でした。
Ernie Cは、バンドがジャムセッションで曲を作り、DRIのようなグループの前座として小さなクラブショーで曲をテストしていたことを覚えています。 “
Ernie Cの記憶では、バンドはジャム・セッションで曲を作り、DRIなどのグループの前座として小さなクラブ・ショーで曲をテストしました。 “ロサンゼルスで11回のショーを行い、気がついたらロラパルーザで演奏していたんです」。 ゆっくりと、しかし確実に、グループは初のラップ・メタル・アルバムと言っても過言ではない作品を作り上げました。
「Cop Killer」論争とSire Recordsからの脱退の後、Body CountはVirgin Recordsと契約して再起を図りました。 その結果、『Born Dead』と『Violent Demise: The Last Days』という、広く嘲笑された2枚のアルバムが生まれました。 Violent Demise』のイントロで、Ice-Tは『Born Dead』が最悪だったことを認め、その話題をしつこく聞いてくる音楽評論家を撃ち殺しています）。 1996年にベルギーで行われたコンサートで、アイスはビートマスターVが白血病を患っていることに気づきました。
「ソールドアウトの大きなコンサートだったので、楽屋に行ったら医者が彼の血球数をチェックしていたんです。 そして医者は、血液の状態から見て、彼は技術的に死んでいると言ったんだ。 私は、満員のアリーナでのコンサートをキャンセルしました。 彼が癌であることを誰にも言わなかったので、私たちはたくさんの非難を受けました。 癌だとは誰にも言っていなかったし、病気だと言っただけだったからね」とアイスは振り返る。 “親友が死んでしまうようなショーをするつもりはない。” それから8カ月も経たないうちにビートマスターVは亡くなり、翌年にはムーズマンも亡くなりました。 “
ムーズマンは、翌年に亡くなりました。「ムーズマンは、自分たちが育った地域であるRollin’ 60sに友人を訪ねて家に帰りました。 “何人かの男たちが車を停めて、銃を撃とうとしたんだ。 何人かの男が車を停めて銃を撃ち始めた。
「私たちがこのようなレコードを作ると、人々は『ああ、あなたはこのクソを美化している』と言いますが、私は『いや、私たちはそれがどのようなものかを伝えているんだ』と言います。
Body Countの再構築は骨の折れる作業でした。 D-Rocは2004年に亡くなりました。 “彼はリンパ腫でした。 彼はリンパ腫を患っていて、私たちがバンドにいた間ずっと病気でした。 彼はリンパ腫を患っていました。 “バンドメンバーの誰かが亡くなるたびに、バンドは1年以上、喪に服して停止することもある。 喪に服しているようなものだ。 ショーン・E・マックは2001年頃にグループを脱退し、2006年のカムバック・アルバム『Murder 4 Hire』はうまくいきませんでした。
Body Countが新しい血の適切な組み合わせを見つけたのは、2014年の『Manslaughter』でした。 パワー・メタル・コンボ、スティール・プロフェットのベーシスト、ヴィンセント・”プライス”・デニスが、ボディ・カウントが使っていたリハーサル・ホールで働いていたのです。 デニスはその後、ドラマーのウィル・ウィルを採用した。 ギタリストのJuan “Juan of the Dead” Garciaは、Body CountがSumerian Recordsと契約したときに、このグループとつながりました。
しかしながら、重要な加入者はプロデューサーのウィル・パットニーかもしれません。 自身もミュージシャンであり、デスコアバンドFit for an Autopsyのギターを担当しているパットニーは、Body Countのサウンドをモダンにするのに貢献しています。 “アーニー・Cは、「彼がすべてをまとめてくれる」と言い、パットニーがサウンドを補うために自分のギター・パートを加えることが多いことを指摘しています。 “彼は僕らがどうやって演奏するかを知っている。 彼は僕らがどのように演奏しているかを知っている。 何を弾いたのか、何を弾かなかったのか、私にはわかりません』と言います。
「最初のレコードは、もう少しパンク的なサウンドでした。 もう少しルーズで、もう少しファンクな感じだった」とアーニーは付け加えます。 “このバンドはもっとタイトで、もっと緻密なんだ。 今ではスレイヤーのようになっている。 それが今のメタルのあり方なんだ。
アイスは、Body Countを再構築し、脱退したメンバーを入れ替えるのは大変だったかもしれないが、「彼らに敬意を表してやらなければならない。 決して彼らを軽視しているわけではありません。 Vinceは自分がMoseemanではないことを知っています。 ウィルはビートマスターVではないことを知っているし、フアンはD-Rocではないことを知っている。 でも、ファンはそれを愛しているし、ファンはバンドの継続を望んでいる。 それが人生なんだ。
Manslaughterの成功は、ファンがまだBody Countを見たいと思っていることを証明しました。 “Mayhem Festに行ったら、ファンが来てくれたんだ」とアイスは言います。 そして、メガデスのデイヴ・ムステインや、セプルトゥーラの創設者であるマックス・カヴァレラなど、ハイ・ワットなゲストを迎えた『Bloodlust』が登場しました。 “Black Hoodie “は、2012年のトレイボン・マーティンの死に触発されたスロットリング・プロテスト・トラックで、意外にも2018年のグラミー賞のベスト・メタル・パフォーマンスにノミネートされたが、マストドンの “Sultan’s Curse “に負けてしまった。 “ノミネートのニュースを聞いたとき、アイスは「ジョークだと思っていた」と言います。 “でも、ノミネートされるまでは気にならないものなんですよ。
ある意味、Body Countは、1991年と1992年の黄金期を常に追い求めています。この時期、バンドは、二度と繰り返すことのできない社会的、政治的な論争の中で、ロック史における重要な瞬間を築き上げました。 しかし、ほとんどの場合、彼らは現在に集中しています。 “後になって、もう一度やろうとするまで、その良さがわからなかったんです」とアイスは大笑いしながら言います。 “
以下に、アイス・TがシリウスXMリキッド・メタルのショーン・ザ・ブッチャーとボディ・カウントの30年について語ります。