フラメンコはスペイン文化の最も特徴的な要素の1つであり、特に南部のアンダルシア地方ではよく知られています。 そのため、いくつかの学校では、スペイン語を学びながらフラメンコを踊ることができる、ユニークな「スペイン語＋フラメンコ」コースを提供しています。 スペイン語を学びながら、フラメンコを踊ることができます。 このユニークなコースの詳細と開講校については、こちらをご覧ください。 スペイン語＋フラメンココース
また、フラメンコという言葉のさまざまな意味についてもご紹介しています。
フラメンコダンスの歴史
足を踏み鳴らし、熱狂的な情熱を示すことは、フラメンコダンスの表面をなぞっているに過ぎません。
スペイン南部の追放された人々の間で生まれたフラメンコの踊りと音楽は、初期にはギリシャ、ローマ、そして後にはインド、ムーア人、ユダヤ人の文化の影響を受けました。 何世紀も前にムーア人やユダヤ人がイベリア半島に到着したことで、アンダルシアの音楽や舞踊は、知らず知らずのうちに新たに到着した人々の特徴を取り入れ始めたのです。 今日私たちが目にしているフラメンコの踊りと音楽は、何世紀にもわたってこの無数の多様な文化の要素を吸収し、完璧に縫い合わせてきた結果なのです。
フラメンコ音楽の発展に伴い、フラメンコ舞踊も急速に発展し、18世紀には初めて構造化されたダンスとして登場しました。 フラメンコは、歌い手の心のこもった声を中心にデザインされていますが、情熱的なフラメンコの踊り手は、カフェ・カンタンテと呼ばれる特別な音楽カフェで観客を魅了し、瞬く間にショーを席巻するようになりました。
フラメンコの踊り方
フラメンコの踊り方
情熱と熱気という共通項がある一方で、フラメンコの踊り方はひとつではありません。 実際には、それぞれの曲の背景にある雰囲気、メロディーのフレーズ、文化的な伝統などの基準によって、フラメンコ舞踊は50以上の異なるパロ（フラメンコ舞踊の種類）で表現されています。 フラメンコ音楽もフラメンコ舞踊も、個人的な即興性が非常に高く、パフォーマンスの各瞬間にパフォーマーの感情を自然に表現することで、その形が生まれます。
フラメンコ・ダンサー
フラメンコのパフォーマンスでは、ダンサー（バイラオール）は、ギターの音や手拍子、歌などを吸収して、インスピレーションが湧くまで、最初のうちは動かずにいることが多いです。
フラメンコ・ダンサーの役割は、軽やかで優美な腕の動きで言葉を解釈することであり、足が床に叩きつけられるような反響のあるステップとは対照的に、戸惑うほどの激しさで踊ります。 男性と女性のデュエットは、フラメンコの中でも最も鮮やかな踊りです。 視線をしっかりと合わせ、常に積極的にお互いを高め合いながら、情熱、性的緊張、感情の競演を繰り広げます。