Istnieją różne szkoły myślenia, jeśli chodzi o czarno-białą fotografię. Niektórzy uważają, że było to techniczne ograniczenie przeszłości, z którym trzeba się pogodzić i iść dalej. Podczas gdy inni widzą to jako kreatywny wybór, który musi być zbadany dogłębnie.
Ponieważ technologia aparatów fotograficznych staje się coraz lepsza, z większym naciskiem na ulepszone zakresy kolorów, dlaczego miałbyś wybrać fotografowanie lub przetwarzanie swoich zdjęć w czerni i bieli? W tym artykule przyjrzymy się pięciu powodom, dla których warto fotografować lub konwertować swoje zdjęcia do czerni i bieli.
B&W Pomaga ci widzieć inaczej
Starzy „Mistrzowie” fotografii początkowo strzelali w czerni i bieli, ponieważ nie mieli wyboru. Nawet po pojawieniu się Kodachrome, który wprowadził świat do fotografii kolorowej, nadal istniała pogoń za czernią i bielą. Było to spowodowane tym, że czerń i biel była (i nadal jest przez niektórych ludzi) postrzegana jako fotografia w najczystszej postaci.
Gdy usuniesz kolor, nacisk przesuwa się na inne elementy kompozycyjne obrazu. Obejmują one linie, kształty i tekstury, kontrasty i tony.
Mając to na uwadze, oczywiste jest, że nie wszystkie obrazy będą dobrze przekładać się na czerń i biel. Tak więc, spójrz na wszystkie elementy i wywnioskuj z czym jeszcze musisz pracować, poza kolorem.
Wielokrotnie czerń i biel pomaga rozwinąć inną perspektywę niż to, co jesteś przyzwyczajony widzieć, co pielęgnuje twoje fotograficzne oko.
B&W Eliminuje rozproszenia
Przyzwyczaiłeś się do widzenia świata w kolorze i nie ma nic złego w tym widoku. Czasami przyczynia się to do tego, że inne elementy lub szczegóły są tracone lub brane za pewnik. Niektóre z elementów (podkreślone wcześniej) wymagane dla wspaniałego zdjęcia to kontrast, tekstura, oświetlenie, kształt i forma.
Gdy fotografujesz w czerni i bieli, stawiasz sobie wyzwanie usunięcia elementów rozpraszających uwagę koloru. Obejmują one rzuty kolorów i różnice w temperaturze kolorów (źródła światła otoczenia), jak również specyficzne kolorowe elementy, które są silne, a które mogą znajdować się w tle lub odciągać od Twojej historii.
Monochromatyczne obrazy zmuszają Cię do skupienia się na formie, kształcie i teksturze podczas komponowania. Jeśli kładziesz nacisk na to, aby kolory współgrały ze sobą, te elementy są czasami pomijane. Z czernią i bielą, rozpraszające kolory są teraz tłumaczone na odcienie szarości, które dodają do Twojego obrazu.
B&W Oferuje kreatywny wybór
Ponieważ Twój świat jest w kolorze, można bezpiecznie powiedzieć, że kolorowa fotografia przedstawia rzeczywistość i jest bardziej realistyczna. W związku z tym, fotografia czarno-biała jest postrzegana jako odwzorowanie rzeczywistości – lub jak interpretujesz to, co widzisz.
Gdy usuwasz kolor, nie tylko izolujesz różne elementy, ale jesteś zmuszony do znalezienia, jak one odnoszą się do siebie. To pomaga Ci odkrywać i tworzyć różne sposoby opowiadania historii.
Gdy usuwasz kolory, usuwasz to, co widz jest przyzwyczajony widzieć. Teraz jesteś odpowiedzialny za znalezienie mocniejszych elementów w scenie i wymyślenie, jak ich użyć, aby przekazać to, co chcesz przedstawić.
Dodaje emocji lub nastroju
Coś w wariancie zakresów tonalnych, bogatych czerni i głębokich kontrastów przemawia do nas psychologicznie. Tworzy to połączenie, które sprawia, że zatrzymujesz się i zwracasz uwagę na to, co jest prezentowane.
Wielu fotografów używa czerni i bieli do opowiadania historii w fotografii podróżniczej i ulicznej, a także podczas portretowania działań religijnych lub kulturalnych. Monochromatyczność w niektórych gatunkach łączy, wzmacnia i wzmacnia emocje i nastrój.
Ponadczasowość
Mimo, że jest to niżej na liście, jest to jeden z bardziej powszechnych powodów, dla których niektórzy fotografowie robią zdjęcia czarno-białe. Monochromatyczna fotografia dodaje to, co jest postrzegane jako ponadczasowa jakość do Twoich zdjęć.
Czarno-białe zdjęcia wydają się przekraczać rzeczywistość i zabierają Cię z powrotem do minionego czasu. Historycznie istniały schematy kolorów, które były specyficzne dla typów filmów lub trendów w fotografii cyfrowej, które mogą datować twój obraz. Usunięcie koloru sprawia, że trudniej jest określić, kiedy obraz został zrobiony/wyprodukowany.
Bonus
Nie musisz już wyobrażać sobie, jak twoja scena będzie wyglądać w czerni i bieli, ponieważ obecna technologia aparatów pozwala na wypróbowanie tego na miejscu i sprawdzenie, czy działa. Podczas gdy niektórzy fotografowie wolą fotografować w czerni i bieli, inni wolą fotografować w kolorze, a następnie przetwarzać lub konwertować swoje zdjęcia na czarno-białe, aby uzyskać inny lub lepszy zakres tonalny.
Uwaga: Jeśli fotografujesz w formacie RAW i ustawisz swój aparat na swoją wersję ustawienia monochromatycznego, zobaczysz czarno-biały podgląd na ekranie LCD podczas przeglądania zdjęć. Jednak na etapie post-processingu nadal będziesz miał do dyspozycji wszystkie dane kolorystyczne dostępne w pliku RAW. Daje to najlepsze z obu światów – szybki podgląd czarno-biały i możliwość późniejszej konwersji.
To zdjęcie zostało wykonane w czerni i bieli przy użyciu monochromatycznego ustawienia aparatu.
To zdjęcie zostało wykonane w kolorze, a następnie przekonwertowane do czerni i bieli na etapie przetwarzania.
Podsumowanie
Choć fotografia czarno-biała wciąż odgrywa ważną rolę w fotografii, należy pamiętać, że nie wszystkie tematy dobrze przekładają się na ten tryb. Nawet jeśli mocna kompozycja nie jest zależna od koloru, to czasem o sile zdjęcia stanowi jego barwa. Dlatego dobrze jest wiedzieć, kiedy używać czerni i bieli.
Jeśli jesteś zainteresowany dążeniem do monochromatyczności, poszukaj innych elementów kompozycji, takich jak tekstura, kształt, forma, linie i kontrast. Poeksperymentuj z fotografowaniem i przetwarzaniem czarno-białych obrazów i dowiedz się, które z nich bardziej do Ciebie przemawiają.