Fotografia żywności jest prawdopodobnie jednym z najtrudniejszych rodzajów fotografii. Podobnie jak w przypadku malarstwa, zaczynasz od pustego płótna i budujesz. Warstwa po warstwie, konstruujesz zdjęcie, aż osiągniesz idealną równowagę między rzeczywistością a sztuką.
Każde zdjęcie jest decyzją. Każdy element jest perfekcyjnie umieszczony przez fotografa.
Początki są frustrujące, wiem. Ty jesteś szefem kuchni, stylistą i fotografem. Kiedy już osiągniesz techniczną biegłość w posługiwaniu się aparatem, co dalej? Byłem, i w wielu aspektach nadal jestem, w tej pozycji. Jak więc udoskonalić fotografię żywności poza podstawami? Pracujesz nad historią.
Czy to after-party z doskonałego koktajlu, czy domowej roboty przepis na pieczonego kurczaka na farmie, jak cała fotografia, opowiadasz historie.
Niektóre sesje są bardziej skomplikowanymi historiami niż inne, i może to brzmieć jak dużo pracy, ale tak naprawdę nie jest. Oto pięć szybkich wskazówek, których możesz użyć, aby poważnie poprawić swoją fotografię żywności i opowiedzieć lepsze historie.
#1 – WYBIERZ SWÓJ KĄT
W fotografii żywności jest naprawdę tylko kilka kątów kamery, które widzisz raz po raz, ale musisz sprawić, aby ten, który wybierzesz, był świadomą decyzją. To, gdzie umieścisz aparat, wpłynie na rodzaj historii, którą próbujesz opowiedzieć.
Pomyśl wcześniej o jedzeniu. Jego wielkość, kształt, wysokość i to, co jest w nim wyjątkowe. Następnie umieść aparat w miejscu, które według Ciebie najlepiej podkreśli te cechy. Niektóre potrawy wyglądają świetnie, gdy fotografujesz je z przodu, a inne najlepiej wyglądają, gdy patrzysz w dół bezpośrednio znad stołu. Spójrz na poniższe babeczki; ich spiralne i delikatne polewy naprawdę się wyróżniają, gdy są fotografowane z przodu, ale widz nie dostrzega nawet ich wielkości ani kształtu, gdy są sfotografowane z góry.
Z drugiej strony, trudno jest dostrzec wszystkie składniki i piękny kształt tych tacos z łososiem, gdy są sfotografowane od przodu, więc ujęcie z góry było zdecydowanie najlepszym sposobem na opowiedzenie tej historii.
#2 – SURROUND YOUR HERO
Podczas fotografowania od przodu jedzenia postaraj się zachować świetny pierwszy plan i tło do zabawy. Wykorzystaj te puste przestrzenie, aby opowiedzieć więcej historii. Otocz swoje główne danie składnikami i rekwizytami, które odnoszą się do jedzenia. Składniki, sosy, oleje i przybory kuchenne mogą wskazywać, jak danie zostało wykonane.
Puszki, słoiki, zioła, szklanki, tkaniny i pościel mogą mówić o pochodzeniu dania lub sezonie, w którym jest ono serwowane. Umieszczenie kilku z nich na pierwszym planie i w tle zdecydowanie podniesie Twoją historię i nada jej głębi.
Rekwizyty w tym obrazie baklawy wnoszą więcej do historii. Widz ma poczucie miejsca, które opisuje arabskie pochodzenie tej pysznej słodyczy.
#3 – NATURALNE JEST NAJLEPIEJ MODYFIKOWANE
Światło jest królem, a zdobycie kilku narzędzi, które pomogą Ci nad nim zapanować, wyniesie Twoją fotografię żywności na wyższy poziom. Złe wykorzystanie światła zrujnuje Twoją historię i natychmiast wyłączy Twoich odbiorców. Więc upewnienie się, że światło nie będzie rozpraszać, pomoże twoim zdjęciom żywności w wielkim stylu.
Bezpośrednie światło naturalne może dać naprawdę twarde i zdefiniowane cienie, jak pod ciastem cytrynowym po lewej stronie. Na zdjęciu po prawej te cienie są zmiękczone, z niewielką pomocą taniego dyfuzora.
Umieszczenie dyfuzora pomiędzy oknem a stołem jest pierwsze na liście. Podczas pracy z bezpośrednim światłem słonecznym, dyfuzor (lub nawet cienkie białe prześcieradło) znacznie poprawi jakość światła. Zmiękczy te twarde, ciemne cienie i jasne refleksy spowodowane bezpośrednim światłem słonecznym.
Używanie białych i czarnych kartek naprawdę daje kontrolę nad obszarami cienia. Biała karta została użyta do rozjaśnienia tego cytrynowego lukru po lewej stronie, ale jeśli wolisz większy kontrast, użyj czarnej karty, a otrzymasz obraz jak ten po prawej.
Następnie białe i czarne karty. Możesz zrobić je samodzielnie używając płyt z rdzeniem piankowym, kupionych w każdym sklepie rzemieślniczym. Rozmiar ich dopasuj do swoich potrzeb, używając białych kart do odbijania światła do obszarów cieni, ujawniając ważne szczegóły, lub czarnych kart, aby cienie były mocniejsze, aby uzyskać większy kontrast.
Nic tak naprawdę nie zmienia się pomiędzy tymi dwoma obrazami, z wyjątkiem czarnej karty, która została użyta do zatrzymania światła z uderzenia w tło, upewniając się, że tort jest najjaśniejszym obszarem zdjęcia.
Jest mały sekret, kiedy pracujesz ze światłem naturalnym. Nazywam to blokowaniem (czasami nazywane również „gobosami”). Czasami to paskudne naturalne światło pada na tło lub rekwizyty, powodując, że są one tak jasne lub nawet jaśniejsze niż twój obiekt.
Ponieważ widz zawsze najpierw spojrzy na najjaśniejsze miejsce na zdjęciu, jeśli nie jest to twój obiekt, może to zaszkodzić twojej historii. Możesz użyć swoich czarnych kart, aby zablokować światło przed uderzeniem w obszary, które będą konkurować z Twoim obiektem. Jest to również bardzo ważna technika do tworzenia ciemniejszych, stylizowanych obrazów o niskim kluczu.
Tutaj jest obraz końcowy, z dyfuzorem zmiękczającym światło okna, białą kartą do wypełnienia cienia na lukrze cytrynowym i czarną kartą do zablokowania światła na tle.
#4 – NASI STARY FRIENDS LINIE I LAKIERKI
Z tymi wszystkimi rekwizytami i składnikami w kadrze, jak sprawimy, że publiczność spojrzy na nasz obiekt? Cóż, przynieś na zaufane techniki komponowania z liniami i warstwami. Możesz użyć rekwizytów lub składników, aby stworzyć linie i warstwowe efekty na swoich zdjęciach. Jest to technika kompozycyjna używana przez fotografów do prowadzenia oczu publiczności do głównego tematu.
Możesz używać różnych rekwizytów do tworzenia linii. Tak jak w przypadku tej łyżki, która tworzy ładną linię, kierując widza prosto do miski z pieczonymi brzoskwiniami i lodami.
Ponieważ fotografowanie z góry zawsze daje bardziej graficzne obrazy, jest wiele szans na stworzenie wspaniałych linii również tutaj. Niektóre z nich mogą być całkiem dosłowne, jak sztućce prowadzące do kawałka sera Brie – lub bardziej abstrakcyjne, jak nóż i nasiona granatu tworzą linie, kadrując nasz obiekt.
Komponowanie obrazów z warstwami jest zawsze zwycięskie. Ten Brie, sfotografowany od przodu, jest umieszczony pośród różnych rekwizytów i dwóch dużych nieostrych obszarów. Tworzy to efekt warstwowy, wysyłając wzrok prosto na gwiazdę.
#5 – UTRZYMAJ KOLOR
To mój osobisty faworyt. Uwielbiam polować na rekwizyty, tła i zastawę stołową, które mogę umieścić na moich zdjęciach. Ta mała wskazówka była również pierwszym dużym błędem, który popełniłam, gdy zaczynałam. Świetnie jest mieć kolorowe rekwizyty, ale jeśli nie jesteś ostrożny, ten kolorowy rekwizyt może łatwo przyćmić twoje jedzenie i przyciągnąć całą uwagę.
Podczas umieszczania przedmiotów na zdjęciach jedzenia, spróbuj wybrać neutralne odcienie, coś, co sprawi, że jedzenie będzie naprawdę wyskakiwać na jego tle. Wybór neutralnego tła, takiego jak ta czarna metalowa taca i papier do pieczenia, wzmacnia jaskrawoczerwone truskawki i rabarbar wewnątrz tych Crostatas, sprawiając, że naprawdę kradną show.