Konflikt napędza historię. Mógłbym posunąć się do stwierdzenia, że konflikt jest twoją historią. Ale myślę, że zbyt często brakuje nam tego kluczowego połączenia między konfliktem a charakterem. Jeśli nie wiążemy konfliktu bezpośrednio z naszymi postaciami, kończymy albo z historiami pozbawionymi konfliktu i pełnymi straconych szans, albo wymuszamy nienaturalny konflikt na historii, który nie brzmi prawdziwie. I nie pomaga to, że wiele porad dotyczących tworzenia konfliktu jest tak górnolotnych (zewnętrzny vs. wewnętrzny, bla, bla, bla) i często abstrakcyjnych – stawki! progres! wzmocnienie! uniwersalność! – Co to wszystko znaczy i, co ważniejsze, jak to przełożyć na rzeczywiste pisanie? Oto pięć podstawowych pomysłów, które sprawią, że twoja historia będzie pełna konfliktu i które możesz od razu wprowadzić w życie.
Piszesz nowy szkic swojego serialu fabularnego, pilotażowego lub krótkometrażowego? Skorzystaj z naszych pomocnych e-kursów, aby zrobić to szybciej.
1. Daj swoim bohaterom jasne cele. Konflikt wynika z tego, że różni ludzie, różne grupy, różne siły, różne rzeczy chcą różnych rzeczy – lub czasami, ta sama osoba rozdarta pomiędzy różnymi rzeczami. Ale jeśli nie wiesz, co twoje postacie chcą, to będzie trudno wykręcić żadnego konfliktu z nich w ogóle, nie mówiąc już o serviceable historię. Wyznaczenie celów fabularnych dla Twoich bohaterów – rzeczy, do których dążą, szukają, pragną, podążają za nimi, jakkolwiek to zdefiniujesz, jest naprawdę siłą napędową Twojej opowieści. Postaw te cele we właściwym miejscu, umieść je w opozycji do siebie, a fabuła niemal sama się o siebie zatroszczy. I znów, nie mówię tu o górnolotnej teorii. To naprawdę może być tak proste, jak pytanie, co moja postać chce? Nowa praca, aby uratować świat, śmierć swoich wrogów? Odpowiedź zależy od ciebie.
2. Idź duży, idź mały. Niektórzy aktorzy stosują metodę, która uczy ich definiowania jasnego celu dla każdej pojedynczej linii dialogu. Powiedzą: „Z tą linią, chcę, aby druga postać się śmiała. Z następną linią, chcę, aby druga postać płakała, i tak dalej. Można by się spierać, że ta metoda może dać aktorowi tyle intencji w jego wykonaniu, ale może też pozbawić go pewnej spontaniczności. Miałbyś rację. Ale dla pisarzy może to być wspaniały sposób na wypełnienie historii konfliktem. Wyznaczyłeś już cel na poziomie fabuły, więc teraz spójrz na swoich bohaterów z różnych poziomów. Czego chcą od każdej sceny? Czego chcą od każdej interakcji? Czego chcą od każdej linii dialogu? Dlaczego wypowiadają właśnie te słowa w tym momencie? Miej cel. A potem jeszcze większy. Jakie są ich cele życiowe? Pięćdziesiąt lat po zakończeniu historii, gdzie oni zmierzają? Co cenią sobie w życiu. Wszystkie te chęci i pragnienia, duże i małe, bliskie i dalekie, współgrają ze sobą i budują się na sobie nawzajem, aby pomóc ci stworzyć historię, która zawsze posuwa się naprzód, ponieważ jest pełna konfliktów, i historię, która zawsze działa, ponieważ jest napędzana przez postacie poszukujące jasno zdefiniowanych celów.
3. Pozwól swoim postaciom zawieść. Wybrałeś świetne cele dla swoich postaci i koncentrujesz się na celach dużych i małych, jak piszesz, ale jeśli dostaną to, czego chcą zbyt łatwo, nie masz już historii. Masz, cóż, nic, co ktoś prawdopodobnie będzie chciał oglądać lub czytać. Podczas gdy wszyscy pragniemy sukcesu w życiu, obserwowanie postaci, która wychodzi z domu i natychmiast odnosi sukces, nie stanowi najbardziej porywającej rozrywki. Oglądanie, jak zawodzą, podnoszą się i próbują jeszcze raz i jeszcze raz, robi to samo. Pomyśl o swoich własnych porażkach w życiu. Dzięki nim się nauczyłeś, prawda? Dzięki temu stałeś się lepszy. To może pracować dla swoich bohaterów, zbyt. Może za pierwszym razem, gdy napotykają bombę złoczyńcy, nie wiedzą, jak ją rozproszyć i ginie wielu ludzi. Jak myślisz, co się stanie następnym razem? Pamiętaj, że bohaterowie nie muszą ponosić porażek tylko w wielkich rzeczach w twojej historii. Mogą ponieść porażkę również w małych rzeczach, zwłaszcza jeśli te małe rzeczy wiążą się z dużymi rzeczami. Może postać, która chce nową pracę ma wiele problemów z dotarciem na rozmowę kwalifikacyjną na czas (alarm nie wyłącza się, spóźniają się na autobus, budynek płonie, gdy tam dotrą, itp.) Może postać przygotowująca się do wielkiej prezentacji zepsuje ekspres do kawy i musi iść dalej bez uderzenia kofeiny i tak dalej, i tak dalej. Porażka to pole do popisu dla konfliktu. Wykorzystaj to.
4. Spraw, aby twoje postacie były opiniotwórcze. Myśl. Myśl. Myśl. Co jest ogromnym źródłem konfliktów w prawdziwym życiu między nieznajomymi i członkami rodziny? Opinie. O wszystkim. Może brzmi to jak oczywistość, ale zbyt często widzimy historie, w których nie mamy pojęcia, co bohater naprawdę myśli o czymkolwiek. Jasne, jeśli udało ci się nadać im jasne cele fabularne, prawdopodobnie znamy ich wartości – są za dobrem, a nie złem, są moralni i szczerzy lub nieuczciwi i skorumpowani, czy cokolwiek innego. To jednak nie mówi nam zbyt wiele o tym, w co wierzą, przynajmniej jeśli chodzi o złożoność życia. Spójrz na to w ten sposób, może twój mąż jest Republikaninem, a jego żona Demokratką. To jest prawdziwy scenariusz świata, który jest odtwarzany w wiadomościach kablowych każdej nocy wyborczej przez lata, które można kopalni dla niekończącego się konfliktu. Ale myślę, że można zrobić jeszcze lepiej (i może mniej cliched), po prostu biorąc trochę czasu, aby dać publiczności znać swoje myśli bohatera o rzeczach w ich świecie. Kiedy spotykają się z kimś, kto ma inne myśli o tych samych rzeczach, BOOM. Natychmiastowy konflikt, natychmiastowa dramaturgia.
5. Wykorzystaj ekspozycję na swoją korzyść. Oglądanie dwóch osób zgadzających się w opowieści jest nudne, oglądanie dwóch osób zgadzających się co do kawałka ekspozycji, którą musiałeś zatrzymać, aby dać fabułę, jest jeszcze gorsze. Kłopot w tym, że większość historii nie może się obejść bez przynajmniej odrobiny ekspozycji. Historie gatunkowe, takie jak science fiction czy fantasy, często wymagają jej bardzo dużo. Ale oto sztuczka, która pomoże nadać twojej historii konflikt i sprawi, że ekspozycja będzie o wiele bardziej interesująca w tym samym czasie: jeśli jedna osoba musi coś wyjaśnić, niech osoba słuchająca nie zgadza się lub zadaje pytania. To prosty kawałek małego konfliktu (choć może to być również duży konflikt), ale jest to bardziej zabawne niż słuchanie postaci, która zawsze mówi „tak, rozumiem” lub „tak, zgadzam się” lub „tak, to takie mądre”. Spróbuj zamiast tego „nie rozumiem tego” lub „nie wierzę, że to prawda”.
Justin McLachlan jest pisarzem, reżyserem i aktorem w Waszyngtonie. Jego pierwszy film krótkometrażowy, Roommates, miał premierę na 2014 Arizona International Film Festival. Oprócz napisania trzech książek, Time Up, This Time Around i Treknology, Justin zredagował wiele powieści scifi i fantasy, w tym wielokrotnie nagradzaną debiutancką powieść Artifact. Jego teksty ukazywały się również m.in. w magazynach Wired i Popular Science.