Chcesz dowiedzieć się jak zostać profesjonalnym komikiem? Oto 50 sprawdzonych w czasie komediowych porad, które pomogą ci zbudować solidną karierę komediową.
Choć istnieją setki komediowych porad do wyboru, zastosowanie tych 50 komediowych porad pomoże ci na każdym poziomie twojej komediowej kariery. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym komikiem z tremą, czy dostajesz płatne występy, te komediowe wskazówki wciąż mogą przenieść cię na następny poziom.
WSKAZÓWKI DO PISANIA KOMEDII STAND-UP
WYBIERZ PUNKT WIDZENIA (POV)
Komedianci, którzy nie mają zdefiniowanego punktu widzenia nie są interesujący dla członków publiczności. Oni po prostu mówią o „rzeczach”. Nie bój się znaleźć swojego autentycznego punktu widzenia i stanąć za nim.
Więcej niż nie, publiczność będzie identyfikować się z twoją szaloną reakcją na sytuację i skończysz tworząc silny rapport z publicznością i dostając kilka ogromnych śmiechów w tym samym czasie. POV to nie jest miejsce, w którym chcesz „postawić na ostrożność.”
Jeśli w czymś się podwajasz… zrób z tego swój POV. Dowiedz się więcej o tym, dlaczego punkt widzenia jest tak ważny w komedii.
Oto kilka świetnych przykładów doskonałych punktów widzenia (POV’s).
ZNAJDŹ KOMEDIOWY KONFLIKT
Wszystko jest zbudowane z komediowego konfliktu. Czy śmiech pochodzi od komika, z filmu, czy nawet z blooper video… zawsze jest komediowy konflikt. Zrozumienie, jak stworzyć konflikt komediowy w swoim materiale, jest jedną z najważniejszych części pisania.
Bez konfliktu komediowego przekonasz się, że twoje pisanie jest płaskie… bez względu na to, jak bardzo starasz się je napisać. Umiejętność wplatania komediowych konfliktów w historie jest skutecznym sposobem na tworzenie porywających opowieści, które wywołują cios.
TAP YOUR AUTHENTIC, FUNNY SELF
Widownia jest tam, aby zobaczyć CIEBIE… czy jesteś sławny czy nie. Im bardziej „prawdziwy” jesteś dla publiczności, tym bardziej na ciebie reagują.
Jednym z najczęstszych pytań, jakie dostaję od subskrybentów newslettera, jest pytanie, dlaczego potrafią być tak zabawni z przyjaciółmi, ale kiedy próbują przekształcić to w komediową rutynę, ich materiał jest pozbawiony życia i humoru.
Bycie świetnym autorem stand-up comedy polega na zrozumieniu zasad komedii… nie chodzi o stosowanie komediowych technik czy formuł.
Jest to sprzeczne z intuicją, ale w rzeczywistości o wiele łatwiej jest opracować zabawny materiał bez stosowania technik czy formuł.
Skoncentrowanie się na zrozumieniu podstawowych zasad komedii (najważniejszą z nich jest Konflikt Komediowy) pozwala ci być autentycznym sobą (tym, który jest zabawny z przyjaciółmi) w twoim materiale.
Nie próbuj pisać i analizować swojego materiału w tym samym czasie
Gdy próbujesz analizować jak zabawne jest twoje pisanie, a jednocześnie próbujesz pisać, skończysz sfrustrowany. To daje komikom writer’s block za każdym razem.
Oto dlaczego: Aby ocenić swój pomysł, musisz go rozłożyć na części i zbadać… ale proces TWORZENIA pomysłów jest dokładnym przeciwieństwem. Kreatywność polega na ŁĄCZENIU pomysłów. Dosłownie niemożliwe jest robienie obu rzeczy naraz.
Jak to naprawić: Podziel pisanie na pisanie dla ilości (zdobywanie słów, pomysłów i lokali żartów na stronie) i pisanie dla jakości (poprawianie lub podrasowywanie swojego materiału, aż uzyska śmiech, którego chcesz). To oddziela te dwa zadania i pozwala całkowicie skupić się na osiągnięciu natychmiastowego rezultatu.
GET INTO FLOW
Twórczy przepływ ma miejsce tylko wtedy, gdy przestajesz ciągle sprawdzać siebie (zostało to wykazane przez różnych badaczy kreatywności). Kiedy jesteś w twórczym przepływie, nie zatrzymuj go poprzez kwestionowanie lub nadmierne analizowanie swojego materiału (zaufaj mi, łatwiej powiedzieć niż zrobić, ale nagroda jest tego warta).
Po prostu pozwól mu płynąć. Zapisz tak dużo, jak to tylko możliwe. Jeśli zaczniesz analizować swoje komediowe pisanie zbyt wcześnie, przerwiesz przepływ.
To tak, jakbyś próbował przebiec maraton i odwracał się co 15 sekund, aby zobaczyć, jak dobrze ci idzie. Zawsze możesz analizować później, więc pozostań w przepływie, póki go masz. Dowiedz się więcej o wchodzeniu w twórczy przepływ podczas pisania i wykonywania komedii dzięki Tapping Your Comedy Muse.
Poznaj MECHANIKĘ PISANIA KOMEDII
Istnieje wiele zasad pisania i wykonywania komedii stand-up. Komedia stand-upowa istnieje od dawna, a komicy, którzy byli przed tobą, rozgryźli jedną lub dwie rzeczy. Nie próbuj budować całej kariery metodą prób i błędów.
Naucz się, co działa, a co nie, a następnie zastosuj te zasady (ale nigdy nie bój się ich złamać). To szalone, jak wielu komików nie potraktowało tej części swojej kariery poważnie.
Gdy zrozumiesz, jak stosować zasady komedii, pisanie i występy nie tylko staną się o wiele łatwiejsze… ale również będziesz o wiele bardziej efektywny jako pisarz.
PISZ CODZIENNIE
Nie pisz, kiedy masz na to ochotę. Albo ustal sobie czas na pisanie każdego dnia, albo zdecyduj, że cokolwiek się stanie, znajdziesz czas, aby spędzić przynajmniej 10 minut na pisaniu… nawet jeśli nic wielkiego z tego nie wyniknie. Pisanie każdego dnia daje ci czas na rozwój pomysłów pomiędzy sesjami pisania.
Kiedy wrócisz do pisania następnego dnia, będziesz miał więcej pomysłów do pracy. To również czyni istniejący materiał bardziej interesującym, pozwalając ci uwolnić się od jednej perspektywy na twój materiał.
ALLOW IDEAS TO EVOLVE
Twój najlepszy materiał nie zostanie napisany za pierwszym razem. Często mówi się, że świetna komedia nie jest pisana… tylko „pisana na nowo”.”
Zwykle komicy piszą dowcip, który zawiera główną ideę dowcipu dla publiczności i testują go. Stamtąd wielokrotnie poprawiają i testują swój żart, aż znajdą najlepszy sposób pisania i dostarczania linii. Wielu komików robi to 20, 30 lub 50 razy, zanim zdecydują się na ostateczną formę żartu.
Nie używaj tylko jednej strategii pisania
Jest wielu nauczycieli komedii, którzy sprawiają, że pisanie komedii brzmi prosto (np.Wszystko, co robisz, to krok jeden, dwa i trzy… potem powtórz).
Problem w tym, że jeśli używasz jakiegokolwiek systemu do pisania materiału, publiczność rozgryzie go NAPRAWDĘ szybko (powodzenia w budowaniu 45-minutowego setu).
Następnie, naucz się zasad stojących za tymi systemami i pozbądź się systemu tak szybko jak to możliwe.
Używanie tej samej strategii co wszyscy inni da ci te same rezultaty co wszyscy inni (utknięcie na wieki w robieniu otwartych mikrofonów).
Jeśli miałbyś postawić między niesamowitym komikiem używającym systemu a przeciętnym komikiem, który rozumie zasady i ma silny POV… powinieneś wybrać przeciętnego komika… za każdym razem. (Jeśli przeczytałeś „Born Standing Up” Steve’a Martina, zrozumiesz jak potężne jest to stwierdzenie).
KONTYNUOWALNIE PRZEKSZTAŁCAJ MATERIAŁ, ABY STWORZYĆ SILNIEJSZY, BARDZIEJ STABILNY ZESTAW
Każdy żart w twoim zestawie nie stoi sam. Niektóre dowcipy działają najlepiej w połączeniu z innymi lub w oddaleniu od innych.
Ciągle zmieniaj kolejność swoich dowcipów, aby znaleźć właściwą sekwencję. Zazwyczaj oznacza to tworzenie „kawałków”. Pomyśl o dowcipach jak o akapitach w książce, o bitach jak o rozdziałach, a o swoim zestawie jak o całej książce. Każdy bit ma wspólny temat, który sprawia, że dobrze komponuje się z innymi dowcipami. Nieustannie zmieniaj kolejność, aby znaleźć najlepszą sekwencję.
MÓJ (NIE)HILARIOUS MISTAKE: Mam kilka zamykaczy, które uwielbiam robić, ale mój ulubiony „czysty” zamykacz jest o uderzeniu łosia samochodem. Pod koniec występu publiczność rozumie, że jestem bardzo głupi i lekkoduszny, więc widzowie zawsze idą ze mną. Pewnego wieczoru wypróbowywałem nową wersję, więc przesunąłem mój „elk closer” na miejsce otwieracza. Nie wydawało się to ważną decyzją, ale publiczność odebrała to zupełnie inaczej. Ponieważ nie wiedzieli jeszcze, że jestem lekkoduchem, nie byli pewni, czy próbuję użyć szokującego humoru, czy nie. Zamiast ogromnych oklasków, do których byłem przyzwyczajony przy tym kawałku… dostałem widownię pełną ludzi myślących „O mój Boże… on lubi uderzać zwierzęta swoim samochodem!”. Zajęło mi to kilka minut innego materiału, zanim w końcu przekonałem publiczność do siebie.
Nie przejmuj się ortografią ani gramatyką podczas pisania
Komedia stand-upowa jest mówiona, nie pisana. Publiczność nie przejmuje się tym, że nie przeliterowałeś jakiegoś słowa poprawnie, bo nigdy się o tym nie dowie. Jednakże, niezliczoną ilość razy komicy (ja również byłem temu winny) będą myśleć o świetnym dowcipie, zaczną pisać linię scenariusza, zobaczą, że nie przeliterowali czegoś poprawnie, wrócą i zmienią pisownię, a potem… zapomną, co to do cholery był za dowcip. Pisownia może poczekać. Żart, który nie jest uwieczniony na papierze, może już nigdy nie zostać zobaczony.
NIE KRADNIJ MATERIAŁU
Wiem, to oczywiste. Ale konsekwencje są zbyt poważne, aby je pominąć. To zabije wszelkie relacje, jakie masz w społeczności stand-up comedy.
Co jest przerażające, to fakt, że żaden komik nie podejdzie do ciebie i nie powie ci, że wie, że ukradłeś dowcip… albo po cichu zdecydują, że nigdy nie będą z tobą pracować, albo będą mówić za twoimi plecami. Tak czy inaczej, przegrasz. Nie warto zabijać się na otwartym mikrofonie i palić mosty, których będziesz potrzebował później w swojej karierze.
KOMEDIA JEST O WYRAŻANIU SIEBIE
Nie siadaj przy komputerze i nie próbuj „wymyślać żartów”. Będziesz bardzo sfrustrowany, gdy nic dobrego ci nie przyjdzie do głowy. Zamiast tego, wykorzystaj czas na pisanie, aby wyrazić siebie. Mów o swoich frustracjach, byłej dziewczynie… cokolwiek. Komedia czerpie swoją siłę z tego, że publiczność jest w stanie identyfikować się z tobą i twoim materiałem. Kiedy nie wyrażasz siebie, po prostu wypowiadasz słowa na scenie i publiczność nie będzie w stanie się z nimi utożsamić.
NIE WYMAGAJ PERFEKCJI
Jeśli wymagasz perfekcji, kiedy piszesz komedię, skończysz nienawidząc swojego czasu pisania. Dopóki nie wystawisz dowcipu na scenie, nigdy nie będziesz wiedział, czy jest śmieszny, czy nie.
Nawet sławni komicy muszą testować swój materiał. Jeśli robisz dowcip, który jest nowy, to z samej definicji nie wiesz, co się stanie. Zaakceptuj, że perfekcja jest niemożliwa i zamiast tego dąż do doskonałości.
WSKAZÓWKI DLA KOMEDII STOJĄCEJ
NIE ZAPAMIĘTAJ KAŻDEGO SŁOWA SWOJEGO WYSTĄPIENIA
Jeśli zapamiętasz każde słowo w swoim wystąpieniu, skończysz brzmiąc jak robot na scenie. Stanie się tak z dwóch powodów. Po pierwsze, stracisz wszystkie uczucia w swoim materiale. Będziesz już wiedział, że jesteś autentyczny dla publiczności. Zamiast tego, publiczność będzie miała wrażenie, że mówisz do nich, zamiast do nich. Naturalnie nie zapamiętujesz słów, kiedy rozmawiasz z przyjaciółmi, jesteś skupiony na historii, którą chcesz opowiedzieć. Po drugie, jeśli zapamiętujesz słowo po słowie, zapomnisz, gdzie byłeś podczas występu. Pierwsza rzecz, która przerywa koncentrację wykolei cię, a ponieważ wszystko, co będziesz pamiętał to ciąg słów, nie będziesz w stanie zapamiętać, na którym słowie byłeś… cała sprawa rozpada się stamtąd. Zamiast tego, zapamiętaj to, o czym chcesz mówić (tematy), a następnie po prostu mów o tym. To, co stracisz w „perfekcyjnym rozmieszczeniu słów” więcej niż nadrobisz w autentyczności i relacyjności.
SKUP SIĘ NA TYM, CO CHCESZ POWIEDZIEĆ WIADOMOŚCI, A NIE NA SOBIE
Gdy skupiasz się na sobie, masz tremę. Kiedy skupiasz się na publiczności, czujesz pasję do tego, co mówisz. Mózg jest tak skonstruowany, że myśli tylko o jednej rzeczy naraz. Kiedy skupiasz się całkowicie na publiczności, zapominasz o sobie i zatapiasz się w chwili (tzw. „flow”). Zaczniesz czerpać z komedii więcej przyjemności niż kiedykolwiek wcześniej. Nie ma tu miejsca na tremę. Ponadto, kiedy skoncentrujesz się na publiczności, ona to poczuje. Wyczują twoją autentyczność. Kiedy zależy ci na nich, oni będą dbać o ciebie.
Moje własne doświadczenie: Miałem dość szalony wybuch. Po kilku latach zmagań, mój „rekord największej publiczności” wynosił około 250 osób. Po tym, jak zbuntowałem się przeciwko staremu sposobowi robienia rzeczy, spędziłem 3 miesiące, wracając do mojego starego poziomu śmiechu … potem eksplodowałem. Przeszedłem od myślenia, że 250 osób to coś wielkiego do robienia audytorium liczącego 400 osób. Kilka tygodni później występowałem dla Kyle’a Cease’a przed ponad 1100 osób… potem wystąpiłem w finale Great American Comedy Festival dla około 400 osób… potem znowu pracowałem z Kyle’em przed ponad 1000 osób. Kiedyś bałem się występów w każdym rozmiarze, ale kiedy zacząłem skupiać się na mówieniu publiczności, co czuję (a nie na próbach bycia perfekcyjnym na scenie), moja trema zniknęła.
MÓW DO WIEDZY, NIE DO NIEJ
Zburz czwartą ścianę. Nie jesteś w telewizji. Jesteś na żywo. Rozmawiaj z publicznością tak, jakby rzeczywiście tam była. Kiedy mówisz do publiczności, wyjdziesz o wiele bardziej autentyczny i publiczność będzie reagować na ciebie bardziej pozytywnie. Kiedy komicy przechodzą bezpośrednio do zapamiętanego materiału, sygnalizuje to członkom publiczności, że jesteś po prostu na scenie i „wypowiadasz słowa”. Nie ma tu żadnej więzi. Publiczność przestanie zwracać na ciebie uwagę. Co gorsza… nawet jeśli będziesz się śmiał, będzie ci brakowało więzi z publicznością i szybko o tobie zapomną.
Występuj kilka razy w tygodniu
Im więcej czasu spędzisz na scenie, tym większy sukces odniesiesz. Częste występy pozwolą Ci na szybsze przetestowanie pomysłów, które miałeś podczas pisania. Jeśli masz zamiar przepisać dowcip 50 razy zanim wybierzesz ten idealny, możesz chcieć występować częściej niż raz w tygodniu. Nie tylko pomaga ci to w rewizji materiału, ale także w rozwijaniu komfortu scenicznego.
ZNAJDŹ DOMOWE MIEJSCE
Domowe miejsce to miejsce, w którym czujesz się bardzo komfortowo. Kiedy występujesz w nowych programach, nigdy nie wiesz jaka będzie publiczność. Posiadanie „bazy domowej” daje Ci miejsce, w którym możesz zaryzykować, wypróbować nowe żarty lub nauczyć się interakcji z członkami publiczności. Po kilku dobrych występach w tym miejscu, nie musisz już nic udowadniać publiczności ani innym komikom. Możesz się zrelaksować i być bardziej kreatywnym.
Stwórz SET LIST
Set lista jest kawałkiem papieru, który idzie w twojej kieszeni (lub czasami na stołku) podczas gdy jesteś na scenie, który przypomina ci o tym, jakie tematy chcesz poruszyć. Chociaż z pewnością nie jest to konieczne, dla nowych komików jest to pocieszające wiedzieć, że jeśli zapomnisz o czym chciałeś mówić, że masz kopię zapasową. Pisz tylko jedno lub dwa słowa na każdy temat na swojej liście. Jeśli spróbujesz napisać cały dowcip, skończysz czytając go publiczności. Oto niesamowita sztuczka, dzięki której nigdy nie zapomnisz materiału.
JUST BECAUSE YOU GET A LAUGH DOESN’T MEAN YOU’RE „DONE”
Postawienie śmiechu nie oznacza, że masz gotowy żart. Oznacza to, że masz podstawę do stworzenia dowcipu. Po tym, jak dowcip zostanie wyśmiany, Twoim zadaniem jest dowiedzieć się, jak zmaksymalizować śmiech dla następnej publiczności, zmieniając dowcip. Spróbuj usunąć słowa, które nie są konieczne lub dodać inne słowa/zwroty. Testuj. Testuj. Test.
Nie czepiaj się członków publiczności
Są tam członkowie publiczności, którzy są przerażeni na śmierć komikiem, który do nich mówi. Jeśli wybierzesz jednego z nich, publiczność będzie się z nim identyfikować. Jeśli publiczność postrzega cię jako wrednego dla członka publiczności, zwróci się do ciebie za bycie kretynem. To powiedziawszy, utrzymywanie lekkiego tonu jest świetnym sposobem na budowanie relacji z publicznością.
RÓWNOWAŻENIE PISANIA I WYKONYWANIA
Komedianci są najbardziej efektywni, gdy równoważą swój czas pisania i wykonywania. Pisanie przez 20 godzin na każde przedstawienie, na którym występujesz, zmarnuje mnóstwo twojego czasu. Przekonasz się, że pomysły, na które poświęciłeś dużo czasu, nie są tym, co publiczność chce usłyszeć. Zamiast tego, poświęć czas na pisanie i jak najszybciej przenieś to na scenę. W ten sposób Twoja następna sesja pisania będzie jeszcze lepsza… co sprawi, że Twój następny występ będzie jeszcze lepszy… i tak dalej, i tak dalej.
Nie zwalaj tego na publiczność. IT’S NOT THEIR FAULT NOBODY SHOWED UP.
Rozumiemy to. Spędziłeś DŁUGI czas na pisaniu i ćwiczeniu, a teraz pojawiasz się na otwartym mikrofonie i na widowni siedzą tylko 3 osoby. Frustrujące. To dlatego komicy nie kładą wszystkich swoich nadziei i marzeń na jednym występie. Wielu komików, którzy odnieśli sukces, występuje od 2 do 5 razy w ciągu nocy. Nie wściekają się, bo tuż za rogiem jest kolejny występ. Kiedy wściekasz się, że publiczność nie jest wystarczająco liczna, zamierzasz się wycofać. Kiedy tak się stanie, równie dobrze mogłeś zostać w domu. Nie dowiesz się, czy dany żart działa, ponieważ nie opowiesz go poprawnie. Przegapisz również okazję do pracy nad pracą z tłumem (umiejętność, która będzie OGROMNA w późniejszym okresie twojej kariery).
otwarte sale są do szkolenia. Wykorzystaj je, aby nauczyć się swojego rzemiosła
Aspirujący komicy mają tendencję do myślenia, że otwarte mikrofonu są miejscem, gdzie każdy spędza godziny przed występem, upewniając się, że wszystko jest idealne. Nie jest to w najmniejszym stopniu prawdą. Open mics są po to, aby nauczyć się swojego rzemiosła. To wszystko. Jeśli publiczność nie zapłaciła za Twój występ, to nie jesteś im nic winien. Może to brzmi samolubnie, ale w rzeczywistości sprawia, że występ jest o wiele lepszy. Zamiast robić te same dowcipy, będziesz się rozciągał i być może napiszesz nowy materiał.
NIE MÓW FORMALNIE
Przez całą szkołę uczono cię pisać bardzo formalnie. Uczono Cię pisania pełnymi zdaniami, używania wstępów i wniosków, itd. Ale to nie jest sposób, w jaki ludzie komunikują się w życiu codziennym. Kiedy rozmawiasz z przyjacielem, powiesz tylko połowę myśli i zrobisz pauzę. Będziesz używał nieformalnych słów. Będziesz gestykulować. To jest to, do czego ludzie są przyzwyczajeni, kiedy komunikują się werbalnie. Kiedy wchodzisz na scenę i mówisz tak, jakbyś był w szkolnym zespole dyskusyjnym, wychodzi to niezręcznie i nieautentycznie. Posłuchaj, jak Ty i inni wokół Ciebie mówią naturalnie. Twoje występy powinny to naśladować.
WSKAZÓWKI DLA MARKETINGU TWOJEJ KOMEDII STOJĄCEJ
ZOSTAŃ DOBRY. THEN GET SEEN
Zadaniem nr 1 jest dojście do punktu, w którym będziesz mógł konsekwentnie wychodzić i zdobywać śmiech na scenie. Jeśli twoje występy są trafione lub nie, to nie jesteś gotowy, aby wprowadzić się na rynek. Poświęć czas na stworzenie solidnego zestawu i zdobądź trochę czasu na scenie. Nie pal mostów, występując w programach, które są powyżej Twojego poziomu doświadczenia. Zepsucie otwartego mikrofonu to nic wielkiego. Zepsucie występu, za którego obejrzenie ludzie płacą pieniądze (np. showcase) to już poważna sprawa. Możesz być pewny, że ten booker nie będzie chciał mieć z tobą nic wspólnego ponownie… nawet jeśli od tego czasu stałeś się lepszy.
BĄDŹ WYRÓŻNIONY
Nie ma znaczenia jakiego medium używasz aby się sprzedać, jeśli nie jesteś warty tego aby o tobie mówić, nie zdobędziesz wyświetleń na YouTube, followersów na Twitterze, czy cokolwiek innego. To wraca do „Get good. Potem zostań zauważony.” Ale bycie wybitnym nie polega po prostu na posiadaniu wystarczająco wysokiej jakości materiału. To, że publiczność będzie się śmiać, nie oznacza, że zapamięta cię na długo po występie lub zostanie twoim fanem. Remarkable polega na tym, aby stać się „lepkim” w umyśle publiczności. Numerem jeden, aby to osiągnąć, jest bycie bardzo kreatywnym. Daj im powód, aby Cię zapamiętali. Nigdy nie zapamiętają, że byłeś o 5% zabawniejszy od innych komików… ale zawsze zapamiętają Cię, jeśli dasz im coś nowego i interesującego.
BĄDŹ WOKÓŁ SCENY. NOT AN OUTSIDER
Im częściej jesteś widziany przez innych komików, tym bardziej komfortowo będą się czuli wokół ciebie. Jeśli jesteś „outsiderem”, to prawdopodobnie nie będą chcieli dać Ci miejsca w swoim programie. Jednakże, jeśli widzieli cię kilka razy w przeszłości i lubią twój materiał, prawdopodobnie przyjdą do ciebie, kiedy będą mieli okazję.
Nie bądź palantem
Nie bądź palantem dla nikogo: kolegów komików, bookerów, członków publiczności… kogokolwiek. To wróci, aby cię ugryźć za każdym razem. Im łatwiej się z tobą pracuje, tym więcej ludzi będzie chciało z tobą pracować. To oznacza więcej występów i więcej możliwości dla twojej kariery.
NETWORK
Networking jest #1 strategią marketingową w stand-up comedy. Każdy z Twoich płatnych występów będzie wynikiem tego, kogo znasz. Kolega komik będzie cieszyć się Twój zestaw na otwartym mikrofonie i zaprosić do wykonywania na showcase lub płatnego koncertu. Rekomendacja może dostać się do drzwi klubu komediowego znacznie szybciej niż najlepszy film promocyjny. Nawiąż kontakty z innymi komikami. Potem używaj swojej sieci.
WYKORZYSTUJ YOUTUBE EFEKTYWNIE
Nie umieszczaj każdego pojedynczego występu na YouTube. W rzeczywistości, nawet (publicznie) nie umieszczaj filmów na YouTube, dopóki nie będziesz miał solidnego zestawu. Dobrze jest dzielić się nimi prywatnie z przyjaciółmi i rodziną. Pamiętaj jednak, że bookerzy sami Cię znajdą i zrobią research. Jeśli chcą zarezerwować cię na duże show, a pierwsze wideo, które znajdą to twój pierwszy występ, nie zarezerwują go.
UŻYWAJ SOCIAL MEDIA
Social media są twoim przyjacielem. Zaprzyjaźnij się z każdym komikiem w twoim mieście. Ci komicy będą często publikować informacje o tym, na jakich pokazach występują, co da ci więcej pomysłów na to, na jakie pokazy możesz trafić w przyszłości. Pomaga to również w nawiązywaniu kontaktów offline. Zamiast być nieznajomym, będziesz kimś, o kim słyszeli… nawet jeśli było to tylko online.
BĄDŹ PROFESJONALNY
Są okropne historie o komikach, którzy grają na scenie. Za każdym razem booker mówi to samo „oni byli przezabawni, ale nie mogę ich już zarezerwować”. Może Cię to zaskoczy, ale bookerzy profesjonalnych lokali (lokali z listy A) tak naprawdę przedkładają profesjonalizm nad humor. Kluby komediowe mogą wybierać spośród dowolnych komików… mogą znaleźć kogoś równie zabawnego na twoje miejsce, jeśli nie jesteś profesjonalistą. Klub komediowy woli mieć komika poziomu B, który będzie na czas i będzie traktował swoich pracowników z szacunkiem, niż komika poziomu A, który może zapomnieć się pojawić. Bycie profesjonalistą oznacza bycie na czas, nie bycie palantem i bycie łatwym we współpracy.
START AN OPEN MIC IN YOUR TOWN TO GET MORE STAGE TIME
Zależnie od tego w jakim mieście jesteś może nie być wielu występów. Jeśli tak jest, zacznij swój własny show i zarezerwuj innych komików. Nie tylko posiadanie własnego show pomoże Ci nawiązać kontakty z innymi komikami (masz teraz coś cennego, czego oni chcą), ale również masz show, które możesz kontrolować. Możesz wybrać emcee show, zarezerwować się w idealnym miejscu, lub wziąć noc off … wybór należy do Ciebie. Możesz nawet skończyć zarabiając pieniądze.
BĄDŹ UNIKALNY
Jeśli chcesz, aby publiczność zapamiętała cię po występie, daj im powód. Im bardziej jesteś wyjątkowy jako komik, tym większy sukces odniesiesz na dłuższą metę. Komicy, którzy odnoszą ostateczny sukces, mają jedną wspólną cechę… byli wyjątkowi. Jest to prawdą zanim komedia stała się przemysłem i będzie prawdą długo po tym, jak stand-up comedy zniknie. Publiczność kocha wyjątkowość. Kiedy spełnisz minimalny standard jakości, unikalność stanie się o wiele ważniejsza dla Twojego sukcesu.
THE #1 KEY FOR A SUCCESSFUL COMEDY CAREER
TIPS FOR BECOMING SUCCESSFUL IN STAND-UP COMEDY
BEING FUNNY IS A REQUQUQUAREMENT TO GETTO COMEDY, NOT AN ADVANTAGE
Jako nauczyciel komedii, słyszałem wielokrotnie o tym, jak „naturalnie zabawni” są moi studenci. Oto zimny, twardy fakt… każdy w komedii stand-upowej jest zabawny. Dlatego właśnie wybrali tę branżę na pierwszym miejscu. Nikt nigdy nie powiedział: „Wcale nie jestem zabawny. Zostanę komikiem.” To tak jakby założyć, że będziesz odnoszącym sukcesy przedsiębiorcą, bo masz licencję na prowadzenie działalności. To wymóg konieczny, żeby zacząć. Jasne, niektórzy ludzie są zabawniejsi od innych, ale nie opieraj się na swoim naturalnym poczuciu humoru. Pielęgnuj je poprzez studiowanie komedii i stosowanie tego, czego się nauczyłeś.
UCZ SIĘ SWOJEGO SZTUKI
Ucz się komedii stand-up wewnątrz i na zewnątrz. Nieważne na jakim poziomie jesteś, zawsze jest coś do nauczenia się. Najbardziej skuteczni komicy to ci, którzy nie spoczywają na laurach. Szukaj każdej okazji, aby dowiedzieć się więcej o tym, co tworzy sukces w stand-up comedy. Branża stand-up comedy jest niesamowita. Nie znajdziesz pracy w połowie tak zabawne lub interesujące lub jeden, który jest tak łatwy do rozpoczęcia, a jednak nigdy nie starzeje. O ilu komikach słyszałeś, że przeszli na emeryturę? Nie przechodzą. W miarę jak się starzeją, ich materiał ewoluuje wraz z nimi. Zawsze jest coś nowego i interesującego do odkrycia.
FAIL FAST
Uzyskanie biegłości w komedii stand-up wymaga trochę prób i błędów (chociaż nauka zasad świetnej komedii skróci twój czas nauki). Naucz się tych lekcji tak szybko, jak to możliwe poprzez uzyskanie czasu scenicznego. Nie ma sensu występować raz w miesiącu i oczekiwać, że Twoja kariera nabierze rozpędu. Wyjdź na scenę i wypróbuj nowe dowcipy. Wypróbuj nowe style mówienia. Baw się tym. Nigdy nie wiesz, co może się przerodzić w jeden prosty pomysł. Nieudany żart/bit nie jest porażką, ale nieudany żart/bit, nad którym myślałeś i martwiłeś się miesiącami już tak. Zobowiąż się do szybkiego przyswajania lekcji, abyś szybciej zyskiwał na scenie.
NIE PRZENOSIĆ SIĘ DO WIELKIEGO RYNKU TYLKO Z POWODU
Nie musisz być w Los Angeles czy Nowym Jorku, aby zostać odkrytym (zobacz „Bądź dobry, a potem zauważony”). Zbyt często nowi komicy przenoszą się do tych miast w nadziei, że wkrótce zostaną odkryci (bardzo szybko, bo czynsz jest zazwyczaj przerażający). Zamiast tego okazuje się, że jest tam mnóstwo komików robiących to samo i trudno jest się wyróżnić. Hone your craft in your own city and move only when people keep asking you why you’re still staying.
LEARN FROM PEOPLE THAT ARE WHERE YOU WANT TO BE
Ludzie, którzy są przed tobą w tej branży są tam z jednego powodu: robią coś dobrze. Jeśli dowiesz się, co to jest, możesz to powielić w swojej karierze i osiągnąć podobny sukces. Spójrz na to, jak ci komicy piszą materiały, dostarczają je i sprzedają się. To zapewni bezcenny wgląd w to, jak zrobić to samemu. Nie analizujesz ich, aby stać się naśladowcą. Analizujesz ich, aby nauczyć się kluczowych zasad sukcesu w komedii.
Patrz na wielki obraz
Komedia nie jest przemysłem, w którym możesz po prostu położyć głowę i oczekiwać, że będziesz regularnie awansował. Nie ma jednej drogi do sukcesu w komedii stand-upowej. W normalnej pracy możesz pojawiać się w niej przez lata i awansować. Nie tak jest w komedii. Aby osiągnąć sukces w stand-up comedy musisz spojrzeć na to z szerszej perspektywy. Jeśli zgubisz się w szczegółach, skończysz spędzając cały swój czas na pisaniu żartu za żartem i nigdy nie dostaniesz nigdzie. Poświęć trochę czasu i spójrz na swoją obecną trajektorię kariery.
BE CAUTIOUS IF YOU WANT TO BE A DIRTY COMIC
Nie ma nic złego w byciu brudnym komikiem. Jednakże, bycie sprośnym ograniczy twoją zdolność do rezerwowania niektórych miejsc. Niektóre z najwyżej opłacanych występów w komedii to występy korporacyjne. I zgadnij co, nie zatrudniają brudnych komików. Chcą czystej, przyjaznej rodzinie rozrywki … i są gotowi zapłacić przez nos, aby uzyskać przyjazny rodzinie. Miej to na uwadze decydując czy napisać 20 minut o uprawianiu pijanego seksu w zoo.
NIE BĄDŹ LOOK-A-LIKE
Świat ma już Chrisa Rocka i Jerry’ego Seinfelda. Nie potrzebują kolejnych. Jeśli jesteś look-a-like, najlepsze na co możesz liczyć (nawet jeśli pracujesz NAPRAWDĘ ciężko) to bycie postrzeganym jako wanna-be. To powiedziawszy, musisz gdzieś zacząć. To miejsce prawdopodobnie będzie podobne do komika, którego kochasz. To jest w porządku. Ucz się swoich lekcji, a następnie przejdź do swojej własnej osobowości. W swojej karierze przejdziesz przez dwa etapy: naśladowanie i tworzenie. Zaczniesz od naśladowania komików, których kochasz i testowania pomysłów… potem znajdziesz to, co działa dla Ciebie konkretnie i przejdziesz do swojej kreatywności.
Nie daj się wciągnąć w strategie. PRACUJ NAD SOBĄ.
Zbyt często komicy chcą wiedzieć, jakie działania powinni podjąć w celu wprowadzenia siebie na rynek lub jak inni komicy piszą swoje komedie. Jakby po prostu istniało jedno działanie, które może sprawić, że wszystkie ich problemy znikną. Czy nie wykorzystujesz YouTube do marketingu? … Kogo to obchodzi! Bo to prawdopodobnie nie jest jedyną rzeczą, która powstrzymuje cię od zrobienia zestaw na Tonight Show. Należy znaleźć każdą strategię można, ale w tym samym czasie sobie sprawę, że wszystkie one są tylko strategie. Kto robi strategię jest o wiele ważniejszy.
BENCHMARK COMEDIANS THAT ARE AHEAD OF YOU
Spójrz na komików, którzy są tam, gdzie chcesz być i zacznij porównywać swoją karierę do nich. Jasne, na początku może to wywołać lekkie niezadowolenie, ale pociągnie cię to w kierunku, w którym chcesz iść. Twoim zadaniem stanie się wtedy po prostu zamknięcie tej luki poprzez podjęcie konsekwentnych działań. Kiedy porównasz się z komikami, którzy zabijają, nie będziesz już zadowolony z uzyskania kilku śmiechów na scenie. Wyniesiesz swoją grę na zupełnie nowy poziom.
Etyka pracy odnosi się również do komedii
Seinfeld jest jednym z największych komików wszech czasów, ponieważ pracował nad tym. Studiował komedię bardziej niż ktokolwiek inny. Wychodził na scenę częściej niż ktokolwiek inny. Spędził więcej czasu na pisaniu niż ktokolwiek inny. Jak myślisz, ilu „naturalnie zabawnych” komików ominął w swojej karierze? Tona z nich. Naturalny talent jest dobry. Naturalny talent i etyka pracy są nie do zatrzymania.
STUDY THE MASTERS
Wspaniałą rzeczą dotyczącą „mistrzów” jest to, jak wiele filmów możesz znaleźć na ich temat. Oglądaj ich komedie i analizuj je. Rozbij ją na części i zrozum, co robią i jak to robią. Następnie zastosuj te zasady w swoim własnym komediowym pisaniu, występowaniu i marketingu. To jest to, co robimy w Szybszym & Funnier Comedian Breakdown Videos. Bierzemy 5-10 przykładów doskonałego pisania, występów, timingu, POV’ów, otwieraczy, obalania hecklerów, etc. i podkreślamy dokładnie, jakie umiejętności stosują i dlaczego jest to tak skuteczne.
MASTERIA ROZPOCZYNA SIĘ GDZIE JESTEŚ
Mistrzostwo w komedii stand-up polega na opanowaniu indywidualnych umiejętności, które składają się na jakość pisania i występów. Podziel swoje duże cele na podcele, które możesz ćwiczyć i opanować. Zacznij od opanowania umiejętności niższego poziomu, takich jak różne struktury dowcipów, a następnie przejdź do umiejętności wyższego poziomu, takich jak budowanie relacji z publicznością i stosowanie technik komediowego opowiadania historii.
Jeśli chcesz pomocy w tym zakresie, Kurs Szybszego & Zabawniejszego Pisania jest już skonstruowany w ten sposób. Nauczy cię wszystkiego, co musisz wiedzieć o każdym rodzaju żartu, daje konkretne kroki, aby napisać każdy z nich, a następnie nauczyć się dokładnie, co zrobić, aby poprawić każdy żart. Kurs jest podzielony na 5 odrębnych poziomów, tak abyś mógł skupić się na opanowaniu najważniejszych umiejętności w danym momencie.
To jest to dla tych szybkich komedii stand-up wskazówki. Jeśli jesteś początkującym komikiem, upewnij się, że zapoznałeś się z darmowymi filmami szkoleniowymi, zapisując się do naszego newslettera.