Bauhaus, w skrócie Staatliches Bauhaus, szkoła projektowania, architektury i sztuki użytkowej, która istniała w Niemczech od 1919 do 1933 roku. Do 1925 roku miała swoją siedzibę w Weimarze, do 1932 roku w Dessau, a w ostatnich miesiącach w Berlinie. Bauhaus został założony przez architekta Waltera Gropiusa, który połączył dwie szkoły, Weimarską Akademię Sztuk Pięknych i Weimarską Szkołę Rzemiosła Artystycznego, w to, co nazwał Bauhausem, czyli „domem budowania”, nazwa powstała przez odwrócenie niemieckiego słowa Hausbau, „budowanie domu”. Dom budowania” Gropiusa obejmował nauczanie różnych rzemiosł, które postrzegał jako sprzymierzone z architekturą, matrycą sztuki. Poprzez kształcenie studentów w równym stopniu w sztuce i w technicznie biegłym rzemiośle, Bauhaus dążył do zakończenia rozłamu między tymi dwoma.
© Pecold/.com
Fine Art Images/Heritage-Images
© Open University (A Britannica Publishing Partner)Zobacz wszystkie filmy do tego artykułu
Począwszy od połowy XIX wieku, reformatorzy pod przewodnictwem angielskiego projektanta Williama Morrisa starali się zniwelować ten sam podział poprzez podkreślanie wysokiej jakości rzemiosła w połączeniu z wzornictwem odpowiednim do jego przeznaczenia. W ostatniej dekadzie tego stulecia wysiłki te doprowadziły do powstania ruchu Arts and Crafts. Bauhaus, choć rozszerzył uwagę Arts and Crafts na dobre wzornictwo dla każdego aspektu codziennego życia, odrzucił nacisk Arts and Crafts na indywidualnie wykonane przedmioty luksusowe. Zdając sobie sprawę, że produkcja maszynowa musi być warunkiem wstępnym projektowania, jeśli wysiłki te miały mieć jakikolwiek wpływ w XX wieku, Gropius skierował wysiłki projektowe szkoły w stronę produkcji masowej. Wzorując się na ideale Gropiusa, współcześni projektanci myśleli odtąd raczej o wytwarzaniu funkcjonalnych i estetycznych przedmiotów dla masowego społeczeństwa niż indywidualnych przedmiotów dla zamożnej elity.
Przed przyjęciem do warsztatów studenci Bauhausu musieli przejść sześciomiesięczny kurs wstępny, prowadzony przez Johannesa Ittena, Josefa Albersa i László Moholy-Nagy’ego. Warsztaty ciesielskie, metalowe, garncarskie, witrażowe, malarstwa ściennego, tkackie, graficzne, typograficzne i inscenizacyjne prowadzone były zazwyczaj przez dwie osoby: artystę (zwanego Mistrzem Formy), który kładł nacisk na teorię, oraz rzemieślnika, który kładł nacisk na techniki i procesy techniczne. Po trzech latach nauki warsztatowej uczeń otrzymywał dyplom czeladnika.
W skład Bauhausu wchodziło kilku wybitnych artystów XX wieku. Oprócz wyżej wymienionych wykładowcami byli Paul Klee (witraż i malarstwo), Wassily Kandinsky (malarstwo ścienne), Lyonel Feininger (grafika), Oskar Schlemmer (inscenizacja, a także rzeźba), Marcel Breuer (wnętrza), Herbert Bayer (typografia i reklama), Gerhard Marcks (ceramika) i Georg Muche (tkactwo). Za charakterystyczny dla Bauhausu uznano surowy, ale elegancki styl geometryczny, realizowany z dużą oszczędnością środków, choć w rzeczywistości powstające dzieła były bardzo różnorodne.
Aczkolwiek członkowie Bauhausu byli zaangażowani w prace architektoniczne od 1919 roku (zwłaszcza w budowę w Dessau pomieszczeń administracyjnych, edukacyjnych i mieszkalnych zaprojektowanych przez Gropiusa), wydział architektury, kluczowy dla programu Gropiusa w zakładaniu tej wyjątkowej szkoły, został utworzony dopiero w 1927 roku; Hannes Meyer, szwajcarski architekt, został mianowany przewodniczącym. Po rezygnacji Gropiusa w następnym roku, Meyer został dyrektorem Bauhausu do 1930 roku. Został poproszony o rezygnację ze względu na swoje lewicowe poglądy polityczne, przez co popadł w konflikt z władzami Dessau. Nowym dyrektorem został Ludwig Mies van der Rohe, dopóki reżim nazistowski nie zmusił szkoły do zamknięcia w 1933 roku.
Bauhaus miał daleko idące wpływy. Produkty jego warsztatów były szeroko powielane, a powszechna akceptacja funkcjonalnych, pozbawionych ozdób projektów przedmiotów codziennego użytku zawdzięcza wiele nakazom i przykładom Bauhausu. Metody nauczania i ideały Bauhausu były przekazywane na całym świecie przez wykładowców i studentów. Obecnie prawie każdy program nauczania sztuki zawiera kursy podstawowe, na których, zgodnie z modelem Bauhausu, studenci uczą się o podstawowych elementach projektowania. Do najbardziej znanych działań edukacyjnych inspirowanych Bauhausem należy osiągnięcie Moholy-Nagy’ego, który założył Nowy Bauhaus (przemianowany później na Institute of Design) w Chicago w 1937 roku, w tym samym roku, w którym Gropius został mianowany przewodniczącym Harvard School of Architecture. Rok później Mies przeniósł się do Chicago, by kierować wydziałem architektury w Illinois Institute of Technology (znanym wówczas jako Armour Institute), a w końcu zaprojektował jego nowy kampus.
Bauhaus przyjął kobiety, które w Niemczech rzadko miały możliwość kontynuowania edukacji artystycznej poza domem, ale często były zdegradowane do tego, co uważano za sztuki kobiece, w tym tkactwo i ceramikę. Anni Albers (z domu Fleischmann; wyszła za Josefa w 1925 roku, około dwa lata po wstąpieniu do Bauhausu) została przydzielona do pracowni tkackiej, mimo że wcześniej studiowała malarstwo u Martina Brandenburga. Po początkowej niechęci, Albers polubiła wyzwania związane z tym medium i eksperymentowała z tkaniem nietypowych materiałów. Malarka Marianne Brandt przekonała w końcu Moholy-Nagy’ego, by przyjęła ją do pracowni metalowej i została pierwszą kobietą. Zaprojektowała ona kultową lampę nocną Kandem (1928), jedno z największych osiągnięć komercyjnych Bauhausu. Do innych znaczących kobiet Bauhausu należą: Gertrud Arndt, Benita Koche-Otte, Gunta Stözl i Lucia Moholy, która była żoną László Moholy-Nagy’ego w latach 1921-1934.
Dzięki uprzejmości Anni Albers