W tym prostym przewodniku po półtonie dowiesz się, jak uzyskać autentyczny wygląd starych, rozpikselowanych, nieostrych obrazów.
Jeśli chodzi o sztukę cyfrową, twórcy wykorzystują efekt półtonu, aby uzyskać niepowtarzalny wygląd. Pierwotnie wykorzystywany i spopularyzowany przez sitodrukarzy, takich jak Andy Warhol, stał się wszechobecny jako styl formalny w kolejnych pokoleniach. Obecnie jest on stosowany wszędzie tam, gdzie obraz ma być zniekształcony lub zabawiony w mediach takich jak plakaty, ziny, komiksy i powieści graficzne; wszędzie tam, gdzie chcesz użyć grungy, lo-fi lub zniekształconych obrazów. W rzeczywistości półton jest popularnym sposobem obróbki obrazu używanym w zinach, jednym z głównych trendów zidentyfikowanych w naszym raporcie 2019 Creative Trends Report.
W tym artykule wyjaśnię pochodzenie stylu półtonowego i pokażę dwa proste sposoby tworzenia efektu w Photoshopie.
Co to jest półton?
Halfton to pierwotnie technika reprograficzna (drukarska), która wykorzystuje drobne kropki kolorowego tuszu do symulowania pokrycia stałym tuszem. Po zróżnicowaniu rozmiaru i odstępów, kropki generują płynny efekt koloru i gradientu. Zamiast nakładać i mieszać na papier mnóstwo atramentu, półton wykorzystuje precyzyjne rozmieszczenie kropek atramentu, aby stworzyć płynne przejście i zapewnić, że papier nie jest całkowicie nasycony.
Halfton to sposób, w jaki CMYK (tryb kolorów druku) jest używany tak skutecznie. Mając tylko cztery kolory tuszu: cyjan (C), magenta (M), żółty (Y) i czarny (K), można użyć kropek każdego z nich w różnej wielkości i częstotliwości, aby stworzyć dowolny kolor przy użyciu tylko ułamka tuszu.
Halfton może być również czysty i jednolity, tworząc bardziej geometryczny i zorganizowany wygląd. Tak czy inaczej, tworzenie efektu półtonów w Photoshopie może być Twoją nową techniką obróbki grafiki. Nic innego nie wygląda tak jak to i może komunikować konkretne gatunki, lub być używane jako warstwa do zniekształcania obrazów dla innych stylów całkowicie.
Make a Color Halftone Effect
Pierwszą, najbardziej bezpośrednią techniką do tworzenia półtonów jest Photoshop. Pozwala ona również na zachowanie obrazu w kolorze, co jest dużym plusem.
Image via Charles T. Peden
Obrazy RGB używają trójkolorowego spektrum do tworzenia mieszanych kolorów, jak również czerni; obrazy CMYK używają czterech kolorów w swojej nazwie do tworzenia tonów, z czernią na jej własnym kanale. Eksperymentuj z oboma, konwertując plik, aby uzyskać pożądane rezultaty.
Aby zobaczyć, jak różne obrazy zmieniają się w obu trybach kolorów, sprawdź to poniżej. To jest RGB po lewej, a CMYK po prawej:
Teraz sprawdź różnicę w tym, jak RGB zmienia się w trzy kolory kropek, w porównaniu do czterech kolorów CMYK. Zobaczysz teraz, dlaczego zdecydowanie chcesz eksperymentować z obydwoma.
Szalony, człowieku. Po prostu świry. W każdym razie, pozwól mi pokazać, jak to zrobić z obrazem. …
1. Utwórz nowy plik lub otwórz obraz.
2. Wybierz swoją przestrzeń kolorów, przechodząc do Image > Mode > , lub po prostu pozostaw ją taką, jaka jest. W celu uzyskania półtonu przejdź do Filter > Pixelate > Color Halftone, aby otworzyć okno dialogowe.
W górnym menu Max Radius (Promień maks.) określa wielkość kropek; im wyższa liczba, tym większe kropki. Będziesz musiał wypróbować kilka rozmiarów, aby uzyskać to, co chcesz, chyba że wiesz już, jak duże powinny być kropki w pikselach.
Zrobiłem szesnaście, ponieważ jest to duży obraz, około 5000 x 3500 ppi. Kąty Ekranu (Stopnie) kontrolują sposób, w jaki poszczególne punkty ustawiają się w celu utworzenia mieszanki kolorów. Radzę zostawić je w spokoju. To tylko sprawi, że wszystko będzie dziwne. Jeśli jednak będziesz się z nimi bawił i będziesz musiał wrócić do domu, otwórz ponownie okno dialogowe półtonów i przytrzymaj klawisz Command. To zmieni przycisk Anuluj w przycisk Domyślny, który zresetuje wartości.
Jest to najlepsza metoda dla dokładnych i przewidywalnych obrazów półtonowych. Photoshop naprawdę przeszedł długą drogę w rewizji efektu, aby dać większą kontrolę i więcej możliwości wyboru. Kiedyś był dość ograniczony, bez możliwości konwersji przestrzeni kolorów wśród innych ograniczeń, ale teraz możesz uzyskać o wiele szerszy zakres wyników z dowolnym obrazem.
Użyj czarno-białej bitmapy dla fotokopii Grunge
Ta druga metoda jest naprawdę dobrym sposobem na uzyskanie więcej tekstury i „grungy” Xerox-like rezultat.
1. Kiedy już masz ustawioną sztukę i ustawione gradienty kolorów, przejdź do Image > Mode > Grayscale. To usuwa wszystkie kolory z obrazu i ustawia plik na bitmapę.
Image via Jiri Sebesta
2. Powtórz ten sam proces, tym razem przechodząc do Image > Mode > Bitmap, co spowoduje wyświetlenie poniższego okna. W przypadku tej metody dopasuj rozdzielczość do tego, na co ustawiłeś rozdzielczość swojego pliku. Na przykład mój jest ustawiony na 300 ppi.
3. Wybierz menu rozwijane w sekcji Method (Metoda) i wybierz opcję Halftone Screen (Ekran półtonowy). Pobaw się trochę następnym menu, aby uzyskać styl, który lubisz dla swojego wzoru półtonów. Dla Częstotliwości, im niższa liczba, tym większe kropki.
Kąt to kąt, pod jakim rozmieszczone są kropki. Możesz bezpiecznie z tym eksperymentować, ponieważ wszystkie kropki są czarne. To tylko zmienia kąt wzoru. Cofnij i ustaw go z powrotem na 45° jako domyślny.
Tutaj z bliska. Widać, jak bardzo poszarpane są kropki – idealne do bardziej surowego designu.
4. Gdy już będziesz zadowolony z rezultatów, możesz wrócić do trybu > Skala szarości, a następnie trybu > RGB lub CMYK, co pozwoli Ci dodać kolor: lub utworzyć obraz Duotone dla bardziej vintage’owych opcji.
Tło okładki dzięki Charles T. Peden.
Dla więcej how-to’s i myślenia projektowego, sprawdź te artykuły:
- Jak zrobić cyfrowy kolaż w Adobe Photoshop CC
- Dodaj realistyczny wygląd do swoich zdjęć z 5 darmowymi Lightroom Film Presets
- 35 DARMOWYCH nakładek tekstur Zine: Get the Grungy, Photocopied Look
- 5 DARMOWYCH presetów Lightrooma dla fotografii ślubnej
- Zine Texture Tutorial Video: Obejmij chropowate krawędzie i zderzające się kolory
.