Przypisy
Jest to pierwszy tutorial z serii rysowania postaci. I prawdopodobnie jeden z najważniejszych. W tej lekcji zajmę się „gestem”!
W następnej lekcji, pokażę kilka przykładów szybkich szkiców gestu i poprowadzę cię krok po kroku przez proces. Sugeruję jednak, abyś spróbował przećwiczyć te koncepcje na własną rękę przed obejrzeniem wideo krok po kroku. Będziesz miał pojęcie o tym, jak to jest i będziesz w stanie wyciągnąć z tego więcej informacji, ponieważ wiesz, na co zwrócić uwagę. Będziesz miał pytania, na których będziesz mógł się skupić i będziesz mógł porównać to, co zrobiłeś z tym, co ja robię. Jeśli potrzebujesz zdjęć referencyjnych, mam kilka zestawów plików pozowania, które możesz dostać w sklepie proko.
Zdobądź wersję Premium tego filmu – zagłębiam się bardziej i mówię o innych koncepcjach związanych z gestami.
Więc czym dokładnie jest gest i tak?
Gest, rytm, ruch, akcja, przepływ – to wszystko słowa, które są używane zamiennie i w zasadzie oznaczają to samo.
Wszystkie one odnoszą się do ruchu pomiędzy rzeczami. Nie chodzi o kontur, formę czy ton. Jest to ruch, który łączy kontury, formy i tony.
Na przykład, jeśli masz 3 kulki, gestem byłaby tu krzywa C, która opisuje relację tych kulek. To byłby kontur, ale to jest gest.
To jest proste do zrozumienia, ale trudne do zastosowania w praktyce, gdy jesteś rzeczywiście rysunek postaci ludzkiej. Jesteśmy tak kuszeni, aby narysować szczegóły anatomii i wszystkie małe nierówności konturu, ponieważ myślimy, że szczegóły sprawią, że nasz rysunek będzie wyglądał lepiej.
Lepszym podejściem byłoby przećwiczenie znajdowania gestów postaci tyle razy, że stałoby się to drugą naturą. Quicksketch jest powszechnym ćwiczeniem w szkole artystycznej, które polega na rysowaniu modelu z życia w ciągu kilku minut.
Typowa sesja quicksketch trwa 2-3 godziny z pozami w zakresie od 30 sekund do 10 minut na pozę. Gest jest najważniejszy. Wykonanie tego ćwiczenia wyćwiczy Cię w natychmiastowym dostrzeganiu gestu. Możesz go poczuć. Wtedy będziesz w stanie zaprojektować szczegóły, aby uzupełnić gest, zamiast kopiować szczegóły losowo.
Twoja podróż do opanowania quicksketcha będzie długa, ale ekscytująca. Jest wiele do nauczenia się i za każdym razem, gdy nauczysz się czegoś nowego, twoje szkice będą wykazywać poprawę. Podczas normalnej sesji skończysz od 25 do 100 rysunków. Pomyśl o tym… W ciągu kilku godzin rysujesz postać ludzką do 100 razy. Jeśli będziesz to robił regularnie, będziesz coraz lepszy. Najlepszą rzeczą w tym wszystkim jest to, że jest to naprawdę zabawne, jeśli nie stresujesz się tym. W tej lekcji omówię wszystkie koncepcje, które musisz znać, aby odnieść sukces w rysowaniu quicksketcha, który skupia się całkowicie na gestach. W następnych lekcjach będę się opierał na tym i wprowadzał dodatkowe koncepcje, z których wszystkie będą się łączyć. I w końcu, z wystarczającą praktyką można użyć wszystkich tych pojęć do produkcji kompletny rysunek quicksketch w 5-10 minut.
Więc w zasadzie gest jest we wszystkim wokół nas. Jest to podejście do rysowania, które możesz wykorzystać do rysowania czegokolwiek. Użyj gestów, aby opowiedzieć historię poprzez uchwycenie języka ciała.
Dobrym pomysłem jest wyolbrzymienie pozy, aby opowiedzieć lepszą historię.
Jak staniesz się bardziej wprawny w wyolbrzymianiu, poprawisz się również w uchwyceniu subtelności.
Nie myśl o tym jak o figurce patyczaka. Bo to może sprawić, że twój rysunek będzie sztywny. To nie są patyki. To nie są proste linie. To linie akcji. Obserwuj pozę i analizuj ruch. Chodzi bardziej o to, jak to się czuje, niż jak to wygląda.
Później dodamy więcej struktury do tych rysunków, aby postacie czuły się bardziej solidne i rzeczywiste. Tak więc, dla tych z was, którzy nie uważają tego za inspirujące i myślą „Nie chcę, żeby moi ludzie wyglądali jak spaghetti” pamiętajcie, że to nie ma być skończony rysunek. To jest ćwiczenie, które ma na celu przećwiczenie koncepcji.
Trenujesz swój umysł, aby dostrzegał rytm we wszystkim, co rysujesz. Ćwiczysz swój umysł, aby rozważyć więcej niż tylko kontury, kiedy rysujesz kształty. Jest to ważna koncepcja, która musi być intuicyjna.
W powyższym rysunku, który teraz widzisz, element gestu został zastosowany do anatomii, aby nadać postaci dynamikę.
Przedstawmy kilka ważnych pojęć, o których należy pamiętać ćwicząc rysowanie gestów.
Najdłuższa oś
Gdy patrzysz na postać i próbujesz znaleźć gest, spójrz na jej najdłuższą oś. Idąc w dół długości tułowia, w dół długości nogi, w dół długości ramienia. To właśnie w najdłuższej osi każdej formy znajdziesz płynny ruch od jednej formy do następnej.
C-S-I
Aby wyeliminować zbędne informacje w konturach i uchwycić gest, linie, których używasz powinny być proste. Nie używaj niczego bardziej skomplikowanego niż krzywa C, krzywa S lub prosta. Możesz używać kombinacji tych krzywych w miarę przesuwania się w dół rysunku, ale staraj się to zrobić w jak najmniejszej liczbie linii, używając najprostszych linii, C, S, lub I.
Linia działania
Zacznij od znalezienia najdłuższej linii akcji ciała. Spróbuj znaleźć krzywą, która mogłaby połączyć głowę z palcami stóp. Nie wszystkie pozy można efektywnie opisać jedną długą linią, która łączy głowę z palcami u stóp, ale zawsze istnieje jedna główna linia, która pokazuje kierunek przepływu pozy. Nazywa się to „Linią Działania”.
W tej pozie linia akcji byłaby krzywą C pokazującą główny przepływ z tułowia do nóg. Ale to nie opowiada całej historii, więc ta pozę trzeba by rozbić na więcej części.
Myślę, że ten ostry zwrot w biodrach jest ważny, więc opisywanie go za pomocą miękkiej krzywej nie jest właściwe. W tym przypadku, użyłbym kombinacji krzywej C dla tułowia i krzywej S dla nóg.
Krzywe zrelaksowane i napięte
„Wygięcie” krzywej, której używasz, zmienia sposób odczuwania gestu. Dłuższa, płynna krzywa sprawia wrażenie zrelaksowanej i szybko przenosi wzrok przez ten przepływ. Gdy zaczynasz bardziej wyginać krzywą, pokazujesz więcej energii i napięcia w geście. W końcu, kiedy krzywa jest już wystarczająco wygięta, możesz użyć zygzaka. Zig zag wskazuje na napięcie, ostre zakręty, bardzo nagłe zmiany w ruchu.
Natura przedstawia to bardzo dobrze za pomocą wody. Kiedy woda jest spokojna fale płyną w rytmie krzywej S. Podczas burzy, kiedy w wodzie jest więcej energii, fale płyną w rytmie zig zag.
Więc, kiedy chcesz stworzyć napięcie, pomyśl o zig zag. Kiedy chcesz pokazać, że coś jest zrelaksowane, użyj płynącej krzywej.
Asymetria ciała
Zważ na asymetryczny aspekt ciała z boku. Formy zmieniają się pod różnymi kątami od głowy, przez żebra, miednicę, górną część nogi i dolną część nogi.
To powoduje naprzemienne krzywe C, które prowadzą oko przez ciało. Jak rzeka płynąca przez strumień…
Tendencją jest dla nas, aby wszystko było symetryczne, ale to usztywnia gest i sprawia, że postać wygląda jak bałwan
Zadanie
W następnej lekcji, pokażę kilka przykładów szybkich szkiców gestów i poprowadzę Cię krok po kroku przez ten proces. Sugeruję jednak, abyś spróbował przećwiczyć te koncepcje na własną rękę przed obejrzeniem wideo krok po kroku. Będziesz miał pojęcie o tym, jak to jest i będziesz w stanie wyciągnąć z tego więcej informacji, ponieważ wiesz, na co zwrócić uwagę. Będziesz miał pytania, na których będziesz mógł się skupić i będziesz mógł porównać to, co zrobiłeś z tym, co ja robię. Jeśli potrzebujesz zdjęć referencyjnych, mam kilka zestawów pose file, które możesz dostać w sklepie proko.
Filed in: Figure – Fundamentals – Videos