Kolor – to wszystko wydaje się takie proste. Robimy zdjęcie, a kolor wygląda świetnie… jeśli mamy idealny balans bieli.
Jak często wracałeś do domu, wrzucałeś zdjęcia i myślałeś: „Hmm, jestem pewien, że ten zachód słońca był bardziej złoty”? Albo 'ten śnieg był dużo bielszy'?
Zrozumienie balansu bieli jest bardzo ważne, ponieważ fotografowanie z niewłaściwym ustawieniem może zrujnować Twoje zdjęcia.
Ten artykuł pomoże Ci dowiedzieć się więcej i nauczyć się, jak korzystać z tej opcji w fotografii cyfrowej.
Co to jest balans bieli w fotografii?
Balans bieli określa jak dokładne są kolory twojej fotografii. Sposób, w jaki nasze oczy widzą kolory jest bardzo różny od sposobu, w jaki nasze urządzenia cyfrowe je dekodują. Nasz mózg jest inteligentny i dostosowuje się do różnych warunków oświetleniowych. Jeśli wejdziesz do pomieszczenia, w którym panuje żółtawe światło, Twoje oczy i tak rozpoznają kartkę papieru jako białą. Nawet jeśli na początku będzie wyglądał na żółty.
Cyfrowe aparaty nie są tak sprytne. Próbują jedynie odgadnąć właściwą temperaturę barwową. W fotografii cyfrowej, ustawienia na twoim aparacie i zewnętrzne czynniki oświetlenia kontrolują balans bieli.
Istnieje ogromny potencjał dla twoich obrazów by wyglądać źle kiedy dostajesz ich w górze na ekranie. Ale tam jest system fotografowie używają dostawać colour dobrze od aparatu fotograficznego do końcowego obrazu.
Wszystkie światło ma kolor, który ma temperaturę. Różne kolory światła tworzą różne odcienie temperatury w twoim obrazie. Skala temperatury barwowej używana dla światła to Skala Kelvina.
Na dolnym końcu skali, 2000-4000k pokazuje ciepłe światło czerwonawych żółci. Przy około 5500k, kolor jest prawie taki, jaki widzimy w południe w słoneczny dzień.
W miarę jak skala wzrasta, światło staje się stopniowo bardziej niebieskie. Przy około 10,000K osiągamy bardzo niebieskie światło typowej lampy błyskowej.
Jak Twój aparat cyfrowy interpretuje temperaturę barwową
Nasze aparaty posiadają oddzielny czujnik temperatury, który bada jaki jest odcień światła. Jeśli używamy ustawienia AWB (automatyczny balans bieli), możemy pozwolić temu czujnikowi zgadywać i wybrać właściwą temperaturę koloru.
Przez większość czasu, ten czujnik jest bardzo dokładny. Jednak duży blok jednego koloru może go oszukać. Na przykład, wyróżniający się niebieski samochód lub kobieta ubrana w jaskrawoczerwoną sukienkę.
W tym przypadku, czujnik koloru będzie postrzegał obraz jako bardziej czerwony niż jest w rzeczywistości. I będzie nadmiernie kompensować przez obrócenie obrazu na bardziej niebieski i zielony.
Ta nadmierna kompensacja często zdarza się z tych pięknych zdjęć zachodu słońca. Nadmiar czerwonego światła oszukuje czujnik aparatu do dodawania niebieskiego. To neutralizuje the scene.
Biały Balans Kamera Preset Opcje
Wszystkie nowoczesne cyfrowe aparaty fotograficzne mają Auto Biały Balans tryb i także kilka presetów. Należą do nich światła wolframowe, światła fluorescencyjne, światło dzienne, cień, zachmurzenie i lampa błyskowa.
Jeśli stwierdzisz, że głęboki, pochmurny dzień daje zbyt dużo niebieskiego, przełącz się na 'Cień' lub 'Zachmurzenie'. Powinny one ocieplić twój obraz.
Jeśli fotografujesz w świetle wolframowym używając AWB, przełącz na 'Tungsten'. To zrównoważy temperaturę barwową. Używaj go tylko pod żarówkami wolframowymi. W przeciwnym razie Twoje zdjęcie stanie się niebieskie.
Nie zawsze musisz używać konkretnego presetu dla konkretnego światła. Doskonałym sposobem na zachowanie nasycenia zachodów słońca jest ustawienie presetu Shade lub Cloudy. To dodaje dodatkowe ciepło do obrazu i utrzymuje ten zachód słońca patrząc prawdziwy.
Presety są szybkim i prostym rozwiązaniem do uzyskania dobrej fotografii balansu bieli. Ale nie zawsze są one doskonałe.
Najlepiej jest użyć białego obiektu, lub tak blisko jak możesz, by ustawić automatyczny balans bieli. Po tym, możesz zmienić balans bieli, który widzisz w oprogramowaniu post-processing. Preset white balance może tylko dostać ciebie tak daleko dla dokładnych kolorów.
Dla więcej pomocy, tam jest mnóstwo fotograficznych tutoriali pomagających tobie dostać najlepszy z twojej sceny, być oni z niebieskim niebem lub pochmurnym niebem.
Możesz eksperymentować z dwoma innymi trybami. Omawiamy opcje Preset (PRE) i K później.
Praktyczne przykłady zdjęć z predefiniowanymi opcjami balansu bieli
Automatyczny balans bieli jest często odpowiedni w sytuacjach światła dziennego. W innym świetle, zgaduje on jaki powinien być balans bieli. Najczęstszym tego przykładem jest fotografowanie we wnętrzach w świetle wolframowym.
Aby pokazać jak różne tryby wpływają na temperaturę barwową obrazu, sprawdź poniższe zdjęcie. Modelka miała słońce zachodzące za nią.
W typowych aparatach cyfrowych, to są ustawienia balansu bieli, które możesz wybrać:
Auto White Balance: Dobre, jeśli nie wiesz, co robisz. Działa dobrze w świetle słonecznym, ale nie nadaje się do większości sytuacji.
Światło dzienne: Tryb automatycznego balansu bieli może być poprawny w świetle dziennym, ale nie idealny. Użyłbym tego balansu w świetle dziennym.
Większość ludzi ma tendencję do trzymania się auto. To dlatego, że uważają to za najbezpieczniejszą opcję na początku. Ale spójrz, jak bardzo może się to zmienić!
Cień: Tryb automatyczny sprawia, że zdjęcia wyglądają nieco zimno w cieniu. Użycie tego ustawienia wstępnego będzie o wiele dokładniejsze.
Zachmurzenie: Ponownie, jest to dość oczywiste.
Tungsten: To światło pochodzi z żarówek żarowych znalezionych w Twoim domu. Twoje zdjęcia wyjdą bardzo ciepłe z prawie pomarańczowym odcieniem w tym środowisku.
Fluorescencyjne: Pochodzi to z warunków oświetlenia rurowego, które można znaleźć w biurach i szpitalach. Powoduje zimną temperaturę barwową i może sprawić, że Twoje zdjęcia będą wydawać się niebieskie. Jest to również powód, dla którego w biurach panuje nieprzyjemna sterylna atmosfera.
Flash: Kompensuje nieco zimne światło lampy błyskowej aparatu.
Jak widzisz, ustawienie 'Cień' daje nam najdokładniejszą temperaturę barwową dla tej sytuacji.
Jak dostosować balans bieli z PRE
Czujniki koloru w naszych aparatach odczytują światło odbite od naszej sceny. Ale mogą zostać zdezorientowane przez duże bloki kolorów.
Istnieje technika, aby dostosować ustawienia. Wystarczy mieć przy sobie kawałek szarej karty.
Szare karty określają, jakich ustawień balansu bieli powinien używać Twój aparat. Mają one 18% szarości, co jest neutralnym odcieniem.
Aby użyć szarych kart, zrób zdjęcie karty tak, aby wypełniała całą ramkę aparatu. Następnie ustaw to jako balans bieli w swoim aparacie.
Kamera widzi różnicę pomiędzy wynikiem a neutralnym odcieniem. To określa balans od tego. Ta informacja światła może być przechowywana jako preset.
Powód, dla którego używałbyś szarej karty, a nie białej, jest prosty. Jeśli prześwietlisz jakikolwiek kolor wystarczająco, wyjdzie on jako biały. Balans bieli dotyczy koloru, nie jasności.
Zrobiłeś szare zdjęcie w tym samym środowisku oświetleniowym, co pozostałe zdjęcia. Tak więc aparat wie dokładnie, jak bardzo dostosować balans, jeśli źródło światła nie zmienia się zbytnio.
Jest to najdokładniejszy możliwy sposób na uchwycenie koloru po taniości i nie mogę go wystarczająco polecić.
Jak ustawić temperaturę barwową za pomocą opcji K
Możesz również dostosować temperaturę barwową ręcznie. Wybierz opcję K i zmień wartość. Twoje zdjęcie tej samej sceny będzie miało inny kolor.
Temperatura barwowa/Kelwin: Jest to opcja dla profesjonalnych fotografów, którzy sami ustawiają wartość. Skala jest w Kelwinach (K), nazwanych tak na cześć człowieka, który ją stworzył. Możesz ustawić stopnie K, aby uzyskać idealne rezultaty.
Na przykład światło słoneczne ma około 5200 K. Inne światło ma inną wartość K. Tungsten jest około 3200 K.
Nie wszystkie światła wolframowe dają taką samą temperaturę barwową. Jeśli strzelasz pod jednym, który jest mniej czerwony, można zwiększyć temperaturę barwową. Spróbuj przejść z predefiniowanego ustawienia 2500 K do 2800 K, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
Im bardziej zmniejszasz wartość, tym bardziej niebieskie staje się zdjęcie. Zwiększenie wartości K doprowadzi do ciepłych tonów kolorystycznych.
Ta metoda jest doskonała, gdy fotografujesz w pomieszczeniach ze światłami stroboskopowymi.
Jakie ustawienie balansu bieli jest dla mnie najlepsze?
Masz pięć opcji:
- Spędź cały swój czas fotografując w trybie automatycznym i miej nadzieję na najlepsze. To jest w porządku, jeśli nadal próbujesz uporać się z ekspozycją, ale po tym zalecam, abyś ruszył dalej.
- Postaraj się uzyskać dokładne wyniki przy użyciu trybów zaprogramowanych w aparacie. To jest krok w dobrym kierunku. Ale nadal są to liczby kuliste i nie zawsze będą produkować 100% poprawnych wyników.
- Strzelanie w niestandardowym trybie balansu bieli. To jest najbardziej popularny wybór przez profesjonalnych fotografów. To może mieć krzywą uczenia się i wymaga noszenia wokół szarej karty.
- Użyj miernika temperatury światła. Jest to bardzo dokładne rozwiązanie, ale może kosztować dużo pieniędzy. To nie jest realistyczna opcja dla większości. Jeśli jednak wykonujesz dużo pracy w studio, jest to niezbędna rzecz.
- Kręć w RAW. Dla tych z was, którzy nie wiedzą, RAW to nieskompresowany format pliku. Pliki RAW nie mają ustalonego balansu bieli. To pozwala twojemu programowi do edycji ustawić go po zrobieniu zdjęcia.
Porady dla fotografowania w RAW dla dokładnego balansu bieli
Wielu z was już fotografuje w RAW. Jednym z powodów, dla których to robisz jest możliwość ustawienia balansu bieli w postprodukcji.
Kiedy robisz zdjęcia w RAW-ach, twój aparat mierzy i stosuje balans bieli jako punkt odniesienia. Ale możesz to zmienić w Camera RAW, Lightroom lub jakimkolwiek innym oprogramowaniu do przetwarzania RAW.
Jest jednak pewien problem. Jeśli strzelasz tylko RAW, nie masz prawdziwego odniesienia do tego, jak ustawienie oświetlenia było w oryginalnej scenie. Widzisz tylko interpretację aparatu. Lepszą opcją jest użycie jednej z powyższych technik podczas fotografowania w formacie RAW.
Formaty RAW dają większą swobodę zabawy w fazie postprodukcji.
Ale nawet przy fotografowaniu w formacie RAW mogą pojawić się problemy z próbą znalezienia automatycznego balansu bieli. Na przykład, gdy używasz mieszanego oświetlenia. Oznacza to, że nie ma jednego źródła światła, na którym mógłbyś oprzeć swój balans bieli. Naturalne i fluorescencyjne światło w tej samej scenie oszuka Twój aparat. Wówczas to Ty decydujesz, na którym źródle światła chcesz oprzeć balans bieli. Wybór naturalnego źródła światła jako podstawy często skutkuje bardziej realistycznymi zdjęciami.
Jak ustawić balans bieli w aparacie?
Nie ma na to dokładnej odpowiedzi, dlatego zostawiłem to na koniec. Używając zasad zawartych w tym artykule, możesz dostosować ustawienia na swoim aparacie cyfrowym. Zmiana balansu bieli w aparacie zależy w dużej mierze od marki aparatu i modelu.
Profesjonalne aparaty często mają dedykowany przycisk dostępu do presetów balansu bieli. Możesz również ustawić wartość Kelvina ręcznie. Odbywa się to za pomocą przycisków i pokręteł na samym korpusie.
W aparatach niższej klasy, możesz wybrać ustawienia wstępne z systemu menu. Możesz to znaleźć w ustawieniach fotografowania.
Moją radą jest eksperymentowanie z różnymi balansami bieli na niektórych nieistotnych sesjach.
Wnioski
Jak z wieloma rzeczami w fotografii, im więcej ćwiczysz, tym bardziej jesteś pewny siebie.
Ważne jest zrozumienie temperatur barwowych i balansu bieli w fotografii cyfrowej.
Najpierw opanuj trójkąt ekspozycji, a następnie studiuj balans bieli aparatu jako następny krok. Poświęć czas na praktykowanie tego.
Chodzi o zrozumienie, jak kolor światła wpływa na sposób, w jaki wygląda twój obraz. Przez dyktowanie balansu bieli fotografii, możesz ustawić nastrój i odczucia obrazu. Tryb automatyczny nie zrobi tego za Ciebie. Więc nie bój się wypróbować różnych ustawień!
Mamy świetny artykuł o tym, jak poprawić balans bieli w Photoshopie i Lightroomie, który również powinieneś sprawdzić.
Dla poręcznych wskazówek dotyczących fotografii w podróży, sprawdź nasze Cheat Sheets!