Modernizm połowy wieku przeżywał swój rozkwit między latami 40. a 60. XX wieku. Jednak ten wpływowy ruch projektowy nigdy nie wyszedł z łask, a dziś nadal wprawia w zakłopotanie krytyków, pozostając trendy w wielkim stylu.
Zainteresowanie estetyką jest podsycane przez sukces kultowych dramatów, takich jak Mad Men, napędzając popyt na przedmioty w stylu mid-century modern w sklepach vintage, na targach meblowych i na rynkach internetowych, takich jak Etsy.
- 30 światowej sławy budynków, które cię zainspirują
Czym jest modernizm połowy wieku?
Modernizm połowy wieku to praktyczny, czysty ruch projektowy obejmujący architekturę, projektowanie wnętrz, meble, produkty i projekty graficzne powstałe w połowie XX wieku. Dokładne daty są przedmiotem dyskusji: niektórzy umieszczają modernizm połowy wieku pomiędzy 1933 a 1965 rokiem, podczas gdy inni twierdzą, że okres ten był mniejszy – od 1947 do 1957 roku.
Czym jest styl mid-century modern?
Modernizm połowy wieku jest tak funkcjonalny, prosty i bezpośredni, jak jego dość dosłowna nazwa. Nowoczesne wzornictwo połowy wieku jest pełne czystych, rzeźbiarskich linii, prostych, organicznych kształtów i zgrabnych proporcji, a także żywych palet kolorów – to ewolucja wcześniejszych stylów modernistycznych, takich jak Bauhaus, który w tym roku obchodzi 100-lecie.
Poznaj 15 ikonicznych przykładów modernizmu połowy wieku w meblach, architekturze, produktach i grafice…
Eames Lounge Chair
Wielu projektantów nowoczesnego wzornictwa połowy wieku wybrało celowo sztuczną estetykę, zamiast próbować naśladować usłojenie drewna lub inne bardziej tradycyjne materiały. Metal, szkło, winyl i sklejka były powszechnie używane.
Prawdopodobnie najbardziej znanym przykładem nowoczesnych mebli połowy wieku jest Eames Lounge Chair i Ottoman, zaprojektowane dla Hermana Millera w 1956 roku, które łączą zakrzywione powłoki zewnętrzne z formowanej, fornirowanej sklejki z miękką skórą.
Do tego momentu Charles i Ray Eames projektowali niedrogie produkty do masowej produkcji, a to była ich pierwsza próba luksusu z wyższej półki. Od tego czasu jest on produkowany nieprzerwanie i stanowi część stałej kolekcji MoMA.
Uniwersytet Techniczny w Helsinkach
Fiński projektant Alvar Aalto był niezwykle wszechstronny i wszechstronnie uzdolniony. Jego prace obejmowały architekturę, meble, tekstylia i wyroby szklane, a także rzeźby i obrazy.
Tzw. okres „czerwonej cegły” w architekturze Alvara Aalto rozpoczął się od akademika Baker House w Massachusetts Institute of Technology, ukończonego w 1949 roku. Jego pofałdowana forma zapewniała każdemu mieszkańcowi najlepszy możliwy widok na rzekę Charles River.
Po powrocie do Finlandii Aalto zastosował podobne podejście do nowoczesności w połowie wieku w uderzającym kampusie Politechniki Helsińskiej w 1950 roku, a także w ratuszu Säynätsalo (1952) i Domu Kultury w Helsinkach (1958).
Pocztówki Linen Type
W USA, modernizm połowy wieku znalazł odzwierciedlenie w projektach pocztówek Linen Type, które w dużej mierze składały się z krajowych widokówek amerykańskich miast, budynków i pomników.
Curt Teich z Chicago był najbardziej płodnym wydawcą tych pocztówek i pionierem druku litograficznego w tym procesie. Wyprodukowane na papierze o wysokiej zawartości szmaty, w dotyku przypominały tkaninę.
Jednym z klientów Teicha był kalifornijski fotograf Stanley A. Piltz, którego pocztówki Linen Type przedstawiały malownicze widoki okolic Zatoki San Francisco, jak również Międzynarodowej Wystawy Golden Gate w 1939 roku.
Ceramika Coupe
Amerykańska projektantka ceramiki Edith Heath założyła Heath Ceramics w 1948 roku, która wyprodukowała szeroką gamę nowoczesnej ceramiki stołowej, a także płytek architektonicznych.
Podobnie jak krzesło Eames Lounge Chair, najsłynniejsza linia Coupe firmy Heath Ceramics cieszy się niesłabnącym popytem od momentu jej wypuszczenia, z jedynie sporadycznymi zmianami w fakturze i kolorze użytych szkliw.
Farnsworth House
Inną ikoną architektury nowoczesnej połowy wieku jest Farnsworth House Ludwiga Mies van der Rohe, ukończony w 1951 roku.
Jednopokojowe weekendowe schronienie zamówione przez znaną chicagowską nefrolog dr Edith Farnsworth, o powierzchni 1,500 stóp kwadratowych, wykonane ze stali i szkła, znajduje się 50 mil od Chicago, na południe od Plano, Illinois.
Dołączywszy do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych w 2004 roku, Dom Farnswortha został uznany za Narodowy Zabytek Historyczny w 2006 roku i jest obecnie prowadzony jako muzeum historyczne.
Projekty logo Paula Randa
Coś w rodzaju legendy w kręgach projektantów graficznych, Paul Rand jest również pionierem nowoczesnego projektowania graficznego z połowy ubiegłego wieku, stosującym zasady śmiałych geometrycznych kształtów, czystych linii i symboliki graficznej w swoich logotypach dla takich firm jak IBM, UPS i ABC.
Współczesne odrodzenia tej estetyki obejmują ruch płaskiego projektowania i minimalizm w ogóle: nowoczesny projekt graficzny z połowy ubiegłego wieku polegał na destylacji złożonych koncepcji do najprostszych form wizualnych.
Krzesło Egg
Zaprojektowany przez Arne Jacobsena w 1958 roku dla hotelu Radisson SAS w Kopenhadze, krzesło Egg jest ikonicznym przykładem modernizmu połowy ubiegłego wieku. Wykorzystując najnowocześniejsze materiały w tamtym czasie, został zainspirowany krzesłem Womb Eero Saarinena.
Jacobsen lubił nadawać nazwy swoim dziełom, a w jego portfolio znajdują się takie krzesła jak Łabędź, Mrówka, Cygaro, Garnek, Kropla i Żyrafa.
Jajo w szczególności cieszyło się powrotem do blasku reflektorów w 2000 roku: zostało użyte jako krzesło do pokoju dziennika w pierwszej brytyjskiej serii programu Big Brother.
Palacio da Alvorada
Zlokalizowany w Brasílii, zaprojektowany przez Oscara Niemeyera Palacio da Alvorada – oficjalna rezydencja prezydenta Brazylii – jest kolejnym wybitnym przykładem architektury modernistycznej z połowy ubiegłego wieku.
Ukończony w 1958 roku, był rezydencją każdego brazylijskiego prezydenta od czasów Juscelino Kubitscheka i jest Narodowym Dziedzictwem Historycznym.
Wzornictwo Lucienne Day
Modernistyczne palety kolorów średniego wieku są charakterystyczne. Często zawierają jasne, jaskrawe i żywe odcienie, takie jak słoneczna żółć, mięta i fuksja, jak również ciepłe, bogate i ziemiste odcienie, takie jak złoto, czerwień papryki i oliwkowa zieleń.
Wzory graficzne Lucienne Day miały ogromny wpływ na estetykę modernistyczną połowy ubiegłego wieku i były stosowane do wszystkiego, od tapet i dywanów po ceramikę i mozaiki.
Jeden z najbardziej znanych dzieł Day, inspirowany Japonią projekt Sunrise, wykorzystuje wyrafinowaną paletę złota, dyni i płatkowego różu.
Wieszak Artichoke Pendant
Duński architekt i projektant Poul Henningsen jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swojego wkładu w projektowanie oświetlenia, a jednym z wyróżniających się przykładów w stylu mid-century modern jest PH Artichoke Pendant.
Skonstruowana z połączonych ze sobą geometrycznych „liści”, charakterystyczna oprawa posiada chromowany wewnętrzny klosz i jest dostępna w kolorze miedzianym, białym lub ze szczotkowanej stali nierdzewnej. Jest tak ciężka, że do jej podtrzymania potrzebne są stalowe kable lotnicze.
Kaplica MIT
Projekt Eero Saarinena dla niewyznaniowej kaplicy na kampusie MIT.Niewyznaniową kaplicę na terenie kampusu Massachusetts Institute of Technology (MIT) można znaleźć obok Kresge Auditorium i Kresge Oval, które Saarinen również zaprojektował.
Ostrzegawczy ceglany cylinder bez okien, osadzony wewnątrz płytkiej betonowej fosy, zwieńczony aluminiową iglicą, kaplica jest powszechnie uznawana za udany przykład architektonicznego modernizmu połowy wieku. Saarinen stworzył fakturę, celowo wybierając cegły, które były szorstkie i niedoskonałe.
Okładki książek Rudolpha de Haraka
Rudolph de Harak był kolejnym czołowym przedstawicielem modernizmu połowy wieku w projektowaniu graficznym. Podobnie jak Lucienne Day, łączył charakterystyczne palety kolorów z prostymi geometrycznymi kształtami, aby przekazać wiadomość w wystylizowany, graficzny sposób.
Jego projekty okładek książek dla McGraw-Hill Paperbacks są wybitnymi przykładami tego stylu, komunikując różnorodne i złożone tematy. Jego ilustracje do książek Modern Nuclear Technology (Nowoczesna technologia jądrowa) oraz Personality and Psychotherapy (Osobowość i psychoterapia) wykorzystują proste, graficzne, nakładające się na siebie kształty – charakterystyczną technikę mid-century modern.
Krzesło Tulipan
As well as architecture, Eero Saarinen był również utalentowanym projektantem przemysłowym. Klasyczne krzesło Tulip, zaprojektowane w 1955 roku jako uzupełnienie jego stołu jadalnego Tulip, ma niepowtarzalny klimat epoki kosmicznej i charakteryzuje się charakterystycznymi gładkimi krzywiznami i eksperymentalnymi materiałami, charakterystycznymi dla nowoczesnego wzornictwa połowy wieku.
Mimo że Saarinen pierwotnie planował wyprodukować krzesło z jednego kawałka formowanego włókna szklanego, okazało się, że materiał ten nie jest w stanie utrzymać ciężaru i dlatego podstawa została wykonana z odlewanego aluminium, a następnie pomalowana, aby idealnie pasowała do górnej części.
Stahl House
Wiele domów w stylu mid-century modern zostało zaprojektowanych jako prywatne rezydencje, a ikoniczny Stahl House Pierre’a Koeniga jest jednym z takich przykładów. Został on zbudowany w 1959 roku jako część programu Case Study Houses i jest znany również jako Case Study House #22.
Zlokalizowany w Hollywood Hills w Los Angeles, dom stał się sławny dzięki fotografii Juliusa Shulmana, na której widać dwie kobiety siedzące w jednym rogu, a za nimi rozpościera się zachwycający panoramiczny widok przez szklane ściany od podłogi do sufitu. Od tego czasu był wykorzystywany w licznych sesjach modowych, filmach i kampaniach reklamowych. W 1999 roku został wpisany na listę zabytków historyczno-kulturowych Los Angeles.
Sekwencje tytułowe Saula Bassa
Podobnie jak Paul Rand, Saul Bass jest niekwestionowaną ikoną modernizmu połowy wieku w projektowaniu graficznym – a jego prace związane z identyfikacją wizualną dla klientów takich jak Bell System i Continental Airlines były jednymi z najbardziej pamiętnych w tej epoce. Jego sekwencje tytułowe i plakaty filmowe były prawdopodobnie jeszcze bardziej przełomowe, jednak wykorzystywały proste, graficzne wizualizacje, aby przywołać esencję tematu.
Bass pracował dla wszystkich wielkich tego czasu, w tym Stanleya Kubricka, Martina Scorsese i Alfreda Hitchcocka. Jego sekwencje tytułowe do filmów Północ po północnym zachodzie i Psychoza należą do najbardziej znanych – podobnie jak u Otto Premingera, którego film Anatomia morderstwa z 1959 roku zawierał sekwencję tytułową, w której wykorzystano ręcznie wycinaną czcionkę i surowe, wycięte kształty, aby przekazać przesłanie w prawdziwie nowoczesnym stylu z połowy ubiegłego wieku.
- 5 trendów w projektowaniu, które będą kształtować przyszłość
- 9 trendów w projektowaniu, które chcielibyśmy zobaczyć w tym roku
- Jak projektanci mogą radzić sobie z plagiatem?
Ostatnie wiadomości