Formacja i wczesne niezależne wydania (2000-2010)Edit
Członek zespołu Jonny Hawkins zaczął grać na perkusji już w siódmej klasie, czyli mniej więcej w tym czasie poznał gitarzystę Marka Vollelunga, słysząc go grającego na gitarze na obozie kościelnym. Obaj zostali przyjaciółmi i przez cały okres gimnazjum i liceum organizowali nieformalne jam sessions z innymi uczniami. W 2003 roku Hawkins i Vollelunga oficjalnie założyli zespół.
Około końca szkoły średniej, zespół zaczął nagrywać muzykę i koncertować lokalnie, co robił przez lata, nękany przez zmiany w składzie i niezdolność do zdobycia kontraktu od wytwórni płytowej. W 2004 roku zespół wydał bardziej funkowy album Shelter z wokalistą Joshem Klausem, basistą Mattem Reynoldsem i drugim gitarzystą Joshem Kercheville. Klaus, a wkrótce po nim Reynolds, zostali zastąpieni w 2004 roku odpowiednio przez Travisa Coxa i Daniela Olivera, którzy nagrali i wydali EP-kę Madhatter’s Bliss w lipcu 2005 roku. W maju 2006 roku ukazał się również kompilacyjny album Vandura, składający się w dużej mierze z utworów z dwóch pierwszych wydawnictw. Cox został później zastąpiony przez wokalistę Trey’a Grahama, który wcześniej koncertował z Kelly Clarkson. Zespół odniósł pewien sukces, wydając album Save You/Save Me w 2007 roku, koncertując z Thirty Seconds to Mars i dostając się na Warped Tour, ale ostatecznie nie był zadowolony z kompromisu, jakim było pójście w kierunku bardziej popowego, mainstreamowego wpływu Grahama i rozstał się z wokalistą. Mniej więcej w tym samym czasie Kercheville również opuścił zespół, pozostawiając zespół jako trio.
W połowie 2008 roku zespół znalazł się na rozdrożu. Hawkins zaczął zmagać się z depresją, spowodowaną wieloma osobistymi problemami, począwszy od diagnozy i ostatecznej śmierci jego matki na raka, poprzez koniec pięcioletniego romantycznego związku, aż po stres związany z rotacją członków zespołu. Dodatkowo, zespół wygrał konkurs „battle of the bands” przed utratą Grahama i Kercheville’a, ale odebranie nagrody pieniężnej i instrumentów, które wygrali wymagało od nich występu przed szefami wytwórni płytowych. Czując, że konieczna jest drastyczna zmiana, Hawkins zdecydował się, po ponad 8 latach pracy jako perkusista zespołu, zostać jego frontmanem i głównym wokalistą. Podczas gdy występy Hawkinsa na perkusji i wokalu nie były zbyt udane, jego instynkt podpowiadał mu, że jest to właściwy kierunek, w którym zespół powinien podążać. Pomimo braku formalnego doświadczenia Hawkinsa w śpiewaniu, a nawet ogólnego strachu przed publicznymi wystąpieniami, zdobył on poparcie pozostałych członków Vollelunga i Olivera, a zespół parł do przodu, decydując się na korzystanie z tymczasowych perkusistów podczas występów na żywo. Członkowie zespołu postrzegali to jako nowy początek dla zespołu, a później nawet usunęli wszystkie swoje poprzednie nagrania z jakiejkolwiek przestrzeni handlowej, czując, że nie reprezentują one już zespołu.
W 2009 roku zespół wydał swój pierwszy album z Hawkinsem jako głównym wokalistą, The Few Not Fleeting. Hawkins w dużej mierze czerpał ze wspomnianych wcześniej osobistych problemów w tekstach na albumie, a dzięki temu, że album został w dużej mierze stworzony przez trio, zespół był w stanie bardziej zagłębić się w preferowane przez siebie style muzyczne, które zespół opisał jako bardziej w stylu rocka progresywnego, alternatywnego i hard rocka niż poprzednie wydawnictwa. Album został nagrany w domowym studiu Hawkinsa, co pozwoliło zespołowi uniknąć ograniczeń finansowych i czasowych w studio, co z kolei wpłynęło na poprawę jakości dźwięku. Zespół koncertował z tym albumem przez dwa lata. Podczas gdy Hawkins grał na perkusji na albumie, zespół zatrudnił nowego perkusistę, Devina Travieso, który odbył z zespołem trasę koncertową wspierającą album.
Mainstreamowy przełom z Nothing More (2011-2015)Edit
Po dwóch latach tras koncertowych w ramach supportu The Few Not Fleeting, zespół zwrócił się do pracy nad nagrywaniem nowej muzyki w 2011 roku. Wciąż nie mogąc zapewnić sobie kontraktu z wytwórnią płytową, zespół postanowił ponownie pracować niezależnie. Pomimo tego, postawili sobie za cel nagranie płyty, która brzmiałaby tak dobrze jak wydawnictwa dużej wytwórni, ale z zachowaniem niezależnego budżetu. Zespół zatrudnił na stałe nowego perkusistę Paula O’Briena, który nawiązał współpracę z zespołem po tym jak jego poprzedni zespół, Pandemic, rozpadł się. Członkowie Nothing More, którzy znali jego pracę z Pandemic, wiedzieli, że będzie on pasował i zatrudnili go po udanym przesłuchaniu. Cała czwórka zamieszkała razem w domu i pracowała nad albumem przez trzy lata, pisząc o pięciu latach pomiędzy poprzednim a nadchodzącym albumem, kiedy to musieli stawić czoła wielu osobistym trudnościom, które przeżyli podczas procesu nagrywania. Odczuwając trudności finansowe w tym czasie, zespół zebrał pieniądze poprzez udaną kampanię na Kickstarterze. Zespół napisał 60 pomysłów na piosenki i spędził cały rok filtrując je do 20 piosenek, a następnie do 17, które znalazły się na ostatecznej liście utworów na albumie.
Zespół ukończył album, zatytułował go Nothing More, wydał go niezależnie w czerwcu 2013 roku, a następnie rozpoczął trasę koncertową wspierającą album. Ich wielki przełom nastąpił we wrześniu na Aftershock Festival 2013. Po udanym występie pierwszego dnia festiwalu, zostali poproszeni o powrót i występ drugiego dnia, aby zastąpić bardziej znany zespół na jednej z większych scen. Występy te wystawiły ich na widok znacznie większej publiczności niż zazwyczaj – pomiędzy 10,000 a 13,000 słuchaczy – i po udanym drugim występie, zespół w końcu zaczął otrzymywać oferty z wytwórni płytowych. W marcu 2014 roku zespół zdecydował się na podpisanie kontraktu z Eleven Seven Music, nie tylko kończąc swoje długotrwałe poszukiwania wsparcia wytwórni płytowej, ale także zapewniając sobie umowę na wydanie pięciu albumów. Nothing More zostało wydane przez wytwórnię 4 czerwca 2014 roku w znacznie szerszym nakładzie. Tym razem album trafił na listę przebojów, debiutując na 33 miejscu Billboard 200 i sprzedając 8,600 kopii w tygodniu otwarcia.
Zespół znalazł również wiele sukcesów w rockowym radiu, z wieloma singlami z albumu na liście przebojów. Główny singiel, „This is the Time (Ballast)”, był numerem 1 na liście przebojów Mediabase Active Rock. Osiągnął on również szczyt na poziomie 2 na liście Billboard Mainstream Rock. Kolejne single również dobrze radziły sobie na liście Mainstream Rock, w tym „Mr. MTV”, który osiągnął numer 12, „Jenny”, który osiągnął numer 6 i „Here’s to the Heartache”, który osiągnął numer 4. W ramach promocji albumu zespół odbył wiele tras koncertowych po Ameryce Północnej, Europie, Japonii i Australii. W szczególności, obejmowało to trasę z Chevelle przed wydaniem albumu, trasę arenową z Five Finger Death Punch, Hellyeah i Volbeat w 2014 roku, trasę z Shinedown w 2015 roku, oraz trasę Monster Energy Outbreak z Marmozets w 2015 roku. Jednak do września 2015 roku, O’Brien polubownie zdecydował się opuścić zespół, przy czym rozległe trasy stadionowe były dla niego zbyt stresujące, powodując depresję i stany lękowe. Został zastąpiony przez Bena Andersona, który zakończył trasę koncertową w 2015 roku i został stałym członkiem zespołu.
Mainstreamowy sukces z The Stories We Tell Ourselves (2016-present)Edit
Po rozległej trasie koncertowej w 2014 i 2015 roku, zespół powrócił do pisania i nagrywania nowego materiału na początku 2016 roku. Do września 2016 roku zespół miał 17 w pełni rozwiniętych utworów i zastanawiał się, czy jakieś piosenki powinny zostać okrojone z ostatecznej listy utworów. Zespół zrobił sobie przerwę od nagrywania w tym momencie, aby koncertować z Disturbed i Chevelle przez cały koniec roku, przed powrotem, aby zakończyć nagrywanie albumu na początku 2017 roku.
W czerwcu 2017 roku zespół oficjalnie ogłosił tytuł swojego piątego albumu studyjnego, The Stories We Tell Ourselves, i że zostanie on wydany 15 września 2017 roku. Album zadebiutował na numerze 15 na liście przebojów Billboard 200 all-format albumów, sprzedając około 20 000 kopii w pierwszym tygodniu. Przed wydaniem albumu zespół wydał swój pierwszy singiel, „Go to War”, a także kilka innych utworów promocyjnych, w tym „Don’t Stop” i „Let 'Em Burn”. Zespół wystąpił na Alternative Press Music Awards i Loudwire Music Awards w drugiej połowie 2017 roku. W listopadzie 2017 r. ogłoszono, że zespół został nominowany do trzech nagród Grammy na 2018 Grammy Awards; „Go to War” jest nominowany w kategorii Best Rock Performance i Best Rock Song, a The Stories We Tell Ourselves w kategorii Best Rock Album. W tym samym miesiącu „Go to War” znalazło się na szczycie listy przebojów Billboard Mainstream Rock song chart as well.
Zespół ma w planach intensywną trasę koncertową wspierającą album w 2018 roku, w tym główną trasę po Ameryce Północnej w lutym i marcu oraz trasę po Ameryce Północnej z Papa Roach i Escape the Fate w kwietniu i maju. Tuż przed trasą koncertową w 2018 roku, zespół wydał teledysk do swojego drugiego singla „Do You Really Want It?”. Dyrektor generalny wytwórni płytowej zespołu wspomniał o przyszłych planach wydania „Just Say When” również jako singla, co zostało później zrobione w kwietniu 2018 roku; „Let 'Em Burn” później otrzymał formalne wydanie singla w grudniu. Zespół kontynuował trasę koncertową wspierającą album w 2019 roku z główną trasą po Ameryce Północnej. Zespół był aktem otwierającym dla zespołu Ghost jesienią 2019 r.
Zespół ogłosił plany wydania albumu studyjnego w 2021 r.
.