Codziennie i wszędzie otaczają Cię litery i wiadomości pisane. Od logotypów po plakaty, billboardy, t-shirty czy okładki książek – litery nie tylko opowiadają historię, ale także wywołują emocje. A gdyby tak, zamiast używać już istniejącej czcionki, narysować piękne, pełne osobowości ręczne litery?
Nawet jeśli już zanurzyłeś palce w nieskończonym wszechświecie hand letteringu, lub myślałeś o tym, żeby spróbować, ale nie byłeś pewien, od czego zacząć, jesteś we właściwym miejscu! Przyjrzymy się najważniejszym rzeczom, których potrzebujesz, aby rozpocząć tę wspaniałą podróż z hand letteringiem.
Ja zajmuję się hand letteringiem od nieco ponad roku, a wszystko zaczęło się, gdy na Instagramie pojawiło się cotygodniowe wyzwanie i postanowiłam się zapisać. Wcześniej bawiłam się kaligrafią, ale nie byłam pewna, jaka jest różnica między nią a hand letteringiem. Miałam zerowe doświadczenie, nigdy nie brałam udziału w zajęciach, nigdy nie oglądałam, jak ktoś to robi na żywo. Po prostu pomyślałam, że to będzie świetna zabawa – i tak było! Od tego czasu, piszę prawie codziennie, a nauka tej umiejętności była jedną z najlepszych rzeczy, jakie kiedykolwiek zrobiłam!
Pod koniec tego artykułu, będziesz znał podstawy hand letteringu i będziesz miał pewność siebie, aby tworzyć swoje własne kawałki!
Co to jest hand lettering?
Wiele osób myli hand lettering, kaligrafię, zecerstwo i projektowanie czcionek i używa terminu „czcionka” lub „typografia” w odniesieniu do wszystkich tych pojęć.
Projektowanie krojów pisma
Projektowanie krojów pisma jest procesem tworzenia krojów pisma, których wszyscy możemy używać. Projektant czcionek tworzy systemy liter, upewniając się, że wszystkie litery alfabetu współgrają ze sobą w nieskończonych kombinacjach.
Typesetting oznacza po prostu układanie czcionek stworzonych przez projektanta czcionek w danym układzie. Może to być tak proste, jak czarno-biała gazeta lub tak złożone, jak broszura oparta na typografii.
W dawnych czasach robiono to ręcznie. Dziś robimy to wszystko na komputerze.
Kaligrafia
Kaligrafia jest bezbłędna, przepiękne pismo ręczne. Po wielu latach praktyki, kaligrafowie używają pamięci mięśniowej, aby udoskonalić swój styl, tak aby następnym razem, gdy dostaną zlecenie na stworzenie zaproszenia ślubnego, na przykład, mogli perfekcyjnie napisać całą kopię za pierwszym podejściem. Mimo, że hand lettering często naśladuje kaligrafię, proces tworzenia tych dwóch tekstów jest zupełnie inny.
Liternictwo ręczne
W końcu, hand lettering jest sztuką rysowania liter i może przybierać wiele kształtów i rozmiarów, od tradycyjnie wyglądających liter do skomplikowanych, szczegółowych i nie tak oczywistych. Może być wykonany w dowolnym stylu, na dowolnym materiale, przy użyciu dowolnych mediów.
Nawet jeśli nie ma reguł w hand letteringu, są jeszcze wytyczne, które musimy wziąć pod uwagę.
Jak zacząć hand lettering-
Zanim zaczniemy, spójrzmy szybko jak hand lettering może być używany. Możesz być zaskoczony, widząc jak wiele jest sposobów na wykorzystanie tej formy sztuki!
Zdobądź swoje narzędzia
Nie potrzebujesz żadnych wymyślnych narzędzi, aby być ręcznym liternikiem.liternikiem. Kiedy zaczęłam zajmować się liternictwem, myślałam, że potrzebuję najdroższych i najbardziej profesjonalnych piór, sądząc po tych wszystkich super-duper zdjęciach z Instagrama. Kupiłam mnóstwo pędzli i piór, których użyłam prawdopodobnie… pięć razy?
Jedyne narzędzia, których naprawdę będziesz używać to ołówek, papier, gumka i linijka. Jeśli chcesz, aby Twój napis wyglądał kaligraficznie, rozważ użycie odpowiednich narzędzi kaligraficznych (takich jak pędzle lub stalówki), ale możesz sobie poradzić bez nich (więcej na ten temat później).
Jeśli chcesz przenieść swój napis do medium cyfrowego, jest kilka sposobów, aby to osiągnąć. Aby zacząć cyfrowo od zera, użyj tabletu graficznego lub iPada Pro i Apple Pencil do rysowania. Możesz też zeskanować swoje dzieło i edytować je w Photoshopie lub Illustratorze, korzystając z wbudowanej opcji śledzenia lub samodzielnie rysując za pomocą narzędzia Pen.
Wiedza na temat budowy i relacji liter
Wytyczne są bardzo ważne w procesie rysowania liter. Pomagają one zachować odpowiednie proporcje, dzięki czemu litery będą miały harmonijne relacje między sobą.
Linia wstępu pokazuje, jak długi powinien być wstęp litery małej (jak l, h, b). Wysokość kapitalika to wysokość wielkiej litery. Wysokość x jest wysokością małej litery i linii, która trzyma poprzeczkę. Linia bazowa to miejsce, w którym spoczywają wszystkie litery. The descender line shows how long the descender of a lowercase letter should be (like p, j, g).
W niektórych przypadkach będziesz musiał nieco zignorować te wskazówki i dokonać pewnych korekt optycznych.
Jest to technika, której nauczyłem się od Martiny Flor. Bez względu na to, jakiego stylu liternictwa używasz, istnieje kilka podstawowych kształtów, z którymi pracujemy – kształtów, które ona nazywa „formami macierzystymi”. Mamy kształty prostokątne (jak litery H lub E), trójkątne (jak litery V lub A), zaokrąglone (jak litery O lub C) oraz kombinacje wszystkich tych kształtów.
Jeśli masz wszystkie te kształty na tej samej linii bazowej, wszystkie dokładnie tej samej wielkości, koło i trójkąt będą wyglądały na znacznie mniejsze niż prostokąt. Dlaczego? Ponieważ kwadrat dotyka linii bazowej i wysokości czapki całym swoim obramowaniem, podczas gdy koło i trójkąt nie.
Nawet jeśli technicznie są one tego samego rozmiaru, optycznie nie są. To jest moment, w którym użyjesz swoich oczu i instynktu, aby powiększyć te litery tylko trochę ponad linię bazową i wysokość czapki. Jak bardzo powinieneś je powiększyć? Cóż, to zależy od Ciebie! Z czasem będzie Ci łatwiej, aż będziesz to robił bez zastanowienia. Ta sama zasada dotyczy również małych liter.
Poznaj anatomię liter
Zanim zagłębisz się we właściwe liternictwo, ważne jest, abyś poznał najczęściej używane terminy, abyś następnym razem mógł nazwać „małą rzecz na końcu małej litery” jej właściwą nazwą – terminalem. Znając te terminy, będziesz w stanie rozmawiać z każdym na ten temat.
Oto te, których będziesz używał najczęściej:
Wybierz styl liternictwa
W tym miejscu zaszalejemy! Jako letterer, musisz znać wszystkie style, aby móc wybrać ten, który najlepiej pasuje do Twojego aktualnego projektu. Znajomość podstawowych stylów pomoże Ci stworzyć nieskończoną ilość wariacji tej samej litery.
Wciąż mamy pewne zasady, ale Twoja wyobraźnia może zaszaleć!
Najważniejszą zasadą, o której należy pamiętać przez cały czas, jest czytelność. Możesz stworzyć najbardziej ozdobne, fantazyjnie wyglądające E, ale na koniec dnia, jeśli nie można go łatwo rozpoznać jako E, nie udało Ci się. Ponieważ nie ma jednego właściwego sposobu na narysowanie litery E (z wyjątkiem jej podstawowego szkieletu, który może być modyfikowany), to do nas należy decyzja, jak ją narysować.
Gotowi? Zaczynamy!
Liternictwo szeryfowe
Szerf jest małą linią dołączoną na końcu skoku litery. Początkowo został wymyślony, aby pomóc w czytelności, ale projektanci i liternicy przesunęli go i wymyślili na nowo wiele, wiele razy, tworząc naprawdę zabawne i interesujące szeryfy.
W ramach tej kategorii, istnieje wiele innych stylów. Mamy szeryfy w starym stylu, szeryfy przejściowe, szeryfy didone lub nowoczesne, szeryfy glificzne lub szeryfy płytowe. Kto wie, prawda?
Przyjrzyjrzyjmy się, jak one wszystkie wyglądają:
A oto kilka przykładów wszystkich sposobów, w jakie możesz je wykorzystać:
Sans serif lettering
„Sans” oznacza bez. Tak więc ta kategoria liternictwa zawiera typografię, która nie ma linii dołączonych do końców każdego kształtu litery. Sans serif lettering jest często używany, aby przekazać bardziej współczesny styl.
Mimo, że te formy literowe mają bardziej podstawową strukturę niż szeryfy, nadal istnieje wiele kreatywnych sposobów, aby to zrobić. Możesz myśleć, że nie ma zbyt wiele do zrobienia z czymś tak prostym, ale pozwól mi udowodnić, że się mylisz!
Zobaczmy kilka z nich w akcji:
Liternictwo pisane i brush lettering
Liternictwo skryte i pędzelkowe odnosi się do form literniczych, które są ze sobą połączone. Może to być bardzo formalne i eleganckie, zabawne lub nawet super tandetne. Ten styl naśladuje kaligrafię, ale zamiast rysować litery jednym ruchem ręki, jak w kaligrafii, rysuje się litery wieloma małymi pociągnięciami ołówka, aby zbudować ten wygląd.
Najważniejszą zasadą, o której należy pamiętać, jest to, że skok w górę litery jest zawsze cienki, a skok w dół jest zawsze gruby. W górę cienki, w dół gruby. Minimalizujesz nacisk pióra na górne linie, naciskasz i tworzysz większy nacisk na dolne. Góra cienka, dół gruby. Góra cienka, dół gruby. To tylko cztery słowa do zapamiętania!
Możesz też pobawić się piórem pędzelkowym lub różnymi stalówkami, aby poczuć ruch, dzięki czemu będziesz wiedział, co masz naśladować.
To są trzy podstawowe style liternictwa. Zmieniaj je jak tylko chcesz, aby uzyskać naprawdę szalone, zabawnie wyglądające litery.
Uczyń litery bardzo wąskimi lub bardzo grubymi. Odwróć ich wagę, aby uzyskać efekt groovy. Dodaj super ciężki kontrast wagowy. Użyj naprawdę szalonych szeryfów lub rozmyć.
Naprawdę nie ma limitu tego, co możesz osiągnąć. Po prostu baw się tym!
Dodaj wymiar, szczegóły i elementy dekoracyjne
Teraz, gdy jesteś bardziej zaznajomiony i wygodny z podstawowymi kategoriami stylów, spójrzmy, co możemy zrobić, aby uczynić je bardziej interesującymi i dekoracyjnymi.
Dodawanie wymiaru i cienia
Gdy mówimy o wymiarze, mówimy o trzech rodzajach cieniowania: linii kropli, cieniu kropli i cieniu kropli. Możesz je stworzyć rysując ten sam kształt za głównym. Proste. Jeśli czujesz się komfortowo z ich tworzeniem, możesz się nimi bawić i tworzyć naprawdę interesujące cienie, aby Twoje kształty liter były jeszcze bardziej wyraziste.
Na przykład, możesz stworzyć punkt znikający i połączyć wszystkie krawędzie litery (lub słowa) w tym samym punkcie, lub możesz mieć naprawdę ciężkie, odważne cienie, bawiąc się pozycjonowaniem.
Jeśli masz już dodany wymiar, możesz iść dalej i dodać jeszcze więcej głębi. Zdecyduj, skąd będzie pochodzić źródło światła i narysuj ciemne części tam, gdzie światło nie będzie dotykać litery.
Łatwym sposobem, aby to rozgryźć jest wyobrażenie sobie, że Twoja litera jest rzeczywistym obiektem na stole. Spójrz na różne przedmioty w swoim pokoju, zarówno okrągłe jak i prostokątne, aby poczuć jak grają na nich światła i cienie. Potrzeba trochę praktyki, aby to osiągnąć, ale hej, praktyka czyni mistrza!
Dodaj szczegóły
Czasami będziesz musiał dodać jakieś szczegóły do samych liter. Dodaj cokolwiek, od prostej linii do skomplikowanych rozmyć i cieniowania. Rzućmy okiem na kilka przykładów:
Nie ma reguły jak je dodawać, z wyjątkiem utrzymywania czytelności form literowych i znaczenia dla projektu.
Dodawanie elementów dekoracyjnych
Czasami będziesz chciał wypełnić pustą przestrzeń wokół swoich liter. Ponownie, zachowaj czytelność liter przez cały czas.
Upewnij się, że nie zaszalejesz za bardzo z rozmyciami i małymi elementami dekoracyjnymi. Lub jeśli zdecydujesz się zaszaleć, zrób to w sposób, który pasuje do Twojej koncepcji i stylu.
Te rozkminy i wymachy mogą być częścią Twoich liter lub stać samodzielnie. Tak czy inaczej, mogą one pomóc zrównoważyć kompozycję i sprawić, że Twoje litery będą się wyróżniać.
Rysuj ekspresyjne kształty liter
Zróbmy trochę prawdziwego liternictwa!
Jako ręczny liternik musisz być w stanie wyrazić uczucia i emocje wyłącznie za pomocą stylu rysowanych liter. Na przykład, najprawdopodobniej nie użyjesz ozdobnego, cyrkowego szeryfu do tytułu zaproszenia na imprezę (chyba, że jest to konferencja cyrkowa?) lub wyrafinowanego skryptu na okładkę magazynu sportowego.
Praktycznie spróbuj zilustrować losowe słowa za pomocą liter. Wybierz słowo i zastanów się, jakie uczucia może ono wywoływać. Napisz listę z wszystkim, co przychodzi ci do głowy, gdy myślisz o danym słowie. Możesz pisać przedmioty, uczucia, style, cokolwiek. Im dłuższa lista, tym lepiej.
Nie musisz używać każdego z tych pomysłów, ale warto zobaczyć je wszystkie i użyć tych, które najbardziej pasują do twojej koncepcji.
Po tym, jak poczujesz, że masz już wszystko, czego potrzebujesz, zacznij rysować. Na początku skup się wyłącznie na przeniesieniu pomysłu z głowy na papier. Nie bądź zbyt cenny w swoich szkicach. Nie skupiaj się na szczegółach i nie smuć się, jeśli coś zepsujesz. Szkic powinien być niechlujny! Staraj się szkicować szybko, bez zbędnego zastanawiania się i słuchaj swojego instynktu. Naszkicuj więcej niż jedną koncepcję dla wybranego słowa, abyś mógł wybrać najlepszą.
Małą sztuczką w szkicowaniu jest to, aby zawsze zaczynać od szkieletu liter i dodawać wagi później. Będziesz miał solidną podstawę do budowania, więc będziesz mógł się skupić na samej konstrukcji liter.
Spróbuj też nie tylko narysować słowo w pewnym stylu, ale użyj obiektów do jego reprezentowania. Na przykład, możesz zbudować słowo „kości” z małych kości w kształcie liter lub narysować rzeczywiste litery topienia dla słowa „melt”.
Po zawężeniu go do jednej koncepcji na słowo, kontynuuj szkicowanie i udoskonalanie. To właśnie tutaj dodajesz wymiar, elementy dekoracyjne. Odwołaj się do swojej listy, aby użyć odpowiednich elementów!
Teraz, zamiast używać jednego stylu do zdefiniowania słowa, użyj wielu różnych stylów, aby nadać temu samemu słowu różne znaczenia.
Podążaj według tego samego schematu: wybierz słowo, napisz listę i zacznij szkicować! Ponownie, nie bądź cenny w swoich wstępnych szkicach, po prostu pozwól swoim pomysłom płynąć. Pomyśl o wielu emocjach, jakie może wywołać jedno słowo. Zdziwiłbyś się, widząc, jak może zmienić się klimat jednego słowa, po prostu rysując je inaczej.
Piękna zabawa, prawda? Możesz powtarzać to ćwiczenie codziennie, a zaczniesz widzieć poprawę szybciej, niż mógłbyś się spodziewać. Nie zapomnij, aby Twoje litery były czytelne, ale pozwól sobie na popełnianie błędów!
Wprowadź hand lettering do swoich własnych projektów!-
Jeśli udało Ci się przejść przez ten tutorial, jesteś niesamowity i o krok bliżej do opanowania sztuki hand letteringu. Bądź dumny! Wiem, że początki mogą być przerażające, ale wkrótce przekonasz się, że hand lettering może być zabawną formą sztuki.
Prawdopodobnie masz ochotę wskoczyć w hand lettering i zacząć rysować zawiłe, szczegółowe cytaty. Ale najpierw opanuj rysowanie pojedynczych słów. Nie zbudujesz domu, jeśli nie masz mocnych cegieł, prawda? Mając te podstawy, masz nieskończone możliwości rysowania liter i doskonalenia swoich umiejętności.
Jak już zaczniesz tworzyć, podziel się swoją pracą ze światem! Pamiętaj, każdy zaczynał jako początkujący, i każdy potrzebuje swoich kolegów artystów, aby dać im małego kuksańca od czasu do czasu.