Guinguette Marais Poitevin

Jerz > Pisanie > Ogólne porady dotyczące kreatywnego pisania

Jeśli piszesz wiersz, ponieważ chcesz uchwycić uczucie, którego doświadczyłeś, wtedy nie potrzebujesz tych wskazówek. Po prostu napisz, co czuje się dobrze. Tylko ty doświadczyłeś uczucia, które chcesz wyrazić, więc tylko ty będziesz wiedział, czy twój wiersz odniesie sukces.

Jeśli jednak twoim celem jest komunikacja z czytelnikiem – czerpanie z ustalonych konwencji gatunku literackiego (konwencji, które będą znane doświadczonemu czytelnikowi) w celu wygenerowania emocjonalnej reakcji w czytelniku – wtedy po prostu pisanie tego, co wydaje ci się słuszne, nie wystarczy. (Zobacz też: „Poezja jest dla ucha” i „Kiedy nowi poeci piszą do tyłu”.”

Te wskazówki pomogą ci dokonać ważnego przejścia:

• od pisania poezji w celu uczczenia, upamiętnienia lub uchwycenia własnych uczuć (w tym przypadku ty, poeta, jesteś centrum wszechświata wiersza)
• w kierunku pisania poezji w celu wywołania uczuć u czytelnika (w tym przypadku wiersz istnieje wyłącznie po to, by służyć czytelnikowi).

1. Know Your Goal
2. Avoid Clichés
3. Avoid Sentimentality
4. Use Images
5. Use Metaphor and Simile
6. Używaj konkretnych słów zamiast abstrakcyjnych
7. Przekazuj temat
8. Odwróć zwyczajność
9. Rymuj z najwyższą ostrożnością
10. Poprawiaj, Revise, Revise, Revise

Tip #1 Know Your Goal.

Jeśli nie wiesz, dokąd zmierzasz, jak możesz tam dotrzeć?

Musisz wiedzieć, co chcesz osiągnąć, zanim zaczniesz jakikolwiek projekt. Pisanie wiersza nie jest wyjątkiem.

>

Zanim zaczniesz, zadaj sobie pytanie, co chcesz, aby Twój wiersz „zrobił”. Czy chcesz, aby Twój wiersz zgłębiał osobiste doświadczenie, protestował przeciwko niesprawiedliwości społecznej, opisywał piękno natury, czy bawił się językiem w określony sposób? Kiedy już znasz cel swojego wiersza, możesz dostosować swoje pisanie do tego celu. Weź każdy główny element w swoim wierszu i spraw, aby służył głównemu celowi wiersza.

Porada #2 Unikaj klisz

Stephen Minot definiuje kliszę jako: „Metafora lub porównanie, które stało się tak znane z powodu nadmiernego użycia, że nośnik … nie wnosi już żadnego znaczenia do tenoru. Nie zapewnia ani żywości świeżej metafory, ani siły pojedynczego niemodyfikowanego słowa….Słowo to jest również używane do opisania nadużywanych, ale niemetaforycznych wyrażeń, takich jak 'tried and true' i 'each and every'”. (Three Genres: The Writing of Poetry, Fiction and Drama, 405).

Cliché opisuje również inne nadużywane elementy literackie. „Znane wzory fabuły i znaków akcji są klisze na dużą skalę” (Minot 148). Klisze mogą być nadużywane tematy, typy postaci, lub działek. Na przykład, kowboj „Lone Ranger” jest kliszą, ponieważ był używany tak wiele razy, że ludzie nie uważają go już za oryginalny.

Praca pełna klisz jest jak talerz starego jedzenia: nieapetyczna.

Klisze działają przeciwko oryginalnej komunikacji. Ludzie cenią sobie talent twórczy. Chcą zobaczyć pracę, która wznosi się ponad normę. Kiedy widzą pracę bez klisz, wiedzą, że pisarz pracował jego lub jej ogon off, robiąc wszystko, co trzeba, aby być oryginalnym. Kiedy widzą dzieło wypełnione po brzegi kliszami, czują, że pisarz nie pokazuje im nic ponad przeciętność. (Na wypadek, gdybyś nie zauważył, ten akapit jest pełen klisz… Założę się, że zanudziłeś się do łez.)

Klisze stępiają znaczenie. Ponieważ banały brzmią tak znajomo, ludzie mogą dokończyć całe linie, nawet ich nie czytając. Jeśli nie pofatygują się, by przeczytać Twój wiersz, z pewnością nie przestaną o nim myśleć. Jeśli nie przestaną myśleć o Twoim wierszu, nigdy nie natkną się na głębsze znaczenia, które cechują twórczość wybitnego poety.

Przykłady klisz:

zajęty jak pszczoła zmęczony jak pies . pracując palcami do kości czerwony jak burak

na rogach dylematu ślepy jak nietoperz jada jak koń jada jak ptak

Jak poprawić kliszę

Wezmę kliszę „zajęty jak pszczoła” i pokażę, jak można wyrazić tę samą ideę bez kliszy.

1. Określ, co ta klisza chce powiedzieć.
   W tym przypadku widzę, że „zajęty jak pszczoła” to sposób na opisanie stanu bycia zajętym.
2. Pomyśl o oryginalnym sposobie opisania tego, co klisza próbuje opisać.
   W przypadku tej kliszy, zacząłem od myślenia o zajętości. Zadałem sobie pytanie: „Jakie rzeczy są związane z byciem zajętym?”. Wymyśliłam: studia, moja przyjaciółka Jessica, szefowie korporacji, starsze panie robiące kołdry i przetwory oraz komputer, skrzypkowie grający na skrzypcach. Z tej listy wybrałam rzecz, która nie jest tak często używana w skojarzeniu z pracowitością: skrzypce.
3. Stwórz zdanie wykorzystujące nieklasyczny sposób opisu.
   Wzięłam mój obiekt kojarzony z pracowitością i zamieniłam go w zdanie: „Czuję się jak smyczek grający na irlandzkim bębnie”. To zdanie przekazuje ideę „zajętości” znacznie lepiej niż zużyty, znany banał. Umysł czytelnika może wyobrazić sobie szaleńczą furię smyczka na skrzypcach i wie, że poeta mówi o bardzo szalonym rodzaju zajętości. W rzeczywistości ci czytelnicy, którzy wiedzą, jak brzmi irlandzki bębenek, mogą się nawet roześmiać z tego świeżego sposobu opisania „pracowitości”.

Spróbuj! Weź banał i użyj tych kroków, aby go ulepszyć. Możesz nawet skończyć z linią, którą uważasz za wystarczająco dobrą, aby umieścić ją w wierszu!

Wskazówka #3 Unikaj sentymentalizmu.

Sentymentalizm jest „zdominowany przez dosadne odwoływanie się do emocji litości i miłości ….. Popularnymi tematami są szczeniaki, dziadkowie i młodzi kochankowie” (Minot 416). „Kiedy czytelnicy mają wrażenie, że emocje takie jak wściekłość czy oburzenie zostały sztucznie wyeksponowane dla ich własnego dobra, nie wezmą wiersza na poważnie” (132).

Minot twierdzi, że problem z sentymentalnością polega na tym, że obniża ona literacką jakość twojej pracy (416). Jeśli twoja poezja jest ckliwa lub łzawa, czytelnicy mogą otwarcie zbuntować się przeciwko twoim wysiłkom, by wywołać w nich emocjonalną reakcję. Jeśli tak się stanie, przestaną myśleć o kwestiach, które chcesz poruszyć, a zamiast tego poświęcą swoją energię na próby opanowania własnego odruchu wymiotnego.

Porada #4 Użyj obrazów.

„BĄDŹ MALARZEM W SŁOWACH”, mówi profesor UWEC English emerita, poetka i autorka tekstów Peg Lauber. Jej zdaniem poezja powinna stymulować sześć zmysłów:

• wzrok
• słuch
• zapach
• dotyk
• smak
• kinezjologia (ruch)

Przykłady.

• „Światło słoneczne lakieruje gałązki magnolii na kolor karmazynowy” (wzrok)
• „Warkot i szum odkurzacza przestraszył moją fretkę” (słuch)
• „Pingwiny zmierzają do swoich gniazd” (kinezjologia)

Lauber radzi swoim studentom, aby tworzyli świeże, uderzające obrazy („pomysłowe”). Bądźcie kamerą. Spraw, by czytelnik był tam z poetą/mówcą/narratorem. (Zobacz także: „Show, Don’t (Just) Tell”)

Wskazówka #5 Użyj metafory i symplifikacji.

Użyj metafory i symplifikacji, aby wprowadzić obrazowanie i konkretne słowa do swojego pisania.

Metafora

Metafora to stwierdzenie, które udaje, że jedna rzecz jest naprawdę czymś innym:

Przykład: „Główny wokalista jest nieuchwytną salamandrą.”

To zdanie nie oznacza, że główny wokalista jest dosłownie salamandrą. Raczej bierze abstrakcyjną cechę salamandry (nieuchwytność) i rzutuje ją na osobę. Używając metafory do opisania głównego wokalisty, poeta tworzy o wiele bardziej żywy obraz jego/jej osoby, niż gdyby poeta po prostu powiedział: „Głos głównego wokalisty jest trudny do wyłapania.”

Simile

Simile to stwierdzenie, w którym mówisz, że jeden obiekt jest podobny do innego obiektu. W symiliach używa się słów „like” lub „as.”

Przykład: „Był ciekawy jak gąsienica” lub „Był ciekawy, jak gąsienica”

Ta fraza bierze jedną jakość gąsienicy i rzutuje ją na osobę. Jest to łatwy sposób, aby dołączyć konkretne obrazy do uczuć i cech charakteru, które zwykle mogą być opisane za pomocą abstrakcyjnych słów.

Uwaga: Symile nie jest automatycznie bardziej lub mniej „poetyckie” niż metafora. Nie stworzysz nagle lepszych wierszy, jeśli zastąpisz wszystkie swoje porównania metaforami, lub odwrotnie. Należy pamiętać, że porównanie, wnioskowanie i sugestia są ważnymi narzędziami poezji; porównania i metafory są narzędziami, które pomogą w tych obszarach.

Porada #6 Użyj Konkretnych Słów Zamiast Abstrakcyjnych Słów.

Słowa konkretne opisują rzeczy, których ludzie doświadczają swoimi zmysłami.

• pomarańcz
• ciepło
• kot

Osoba może zobaczyć pomarańcz, poczuć ciepło lub usłyszeć kota.

Słowa konkretne poety pomagają czytelnikowi uzyskać „obraz” tego, o czym mówi wiersz. Kiedy czytelnik ma „obraz” tego, o czym mówi wiersz, może lepiej zrozumieć, o czym mówi poeta.

Słowa abstrakcyjne odnoszą się do pojęć lub uczuć.

• wolność
• szczęśliwy
• miłość

„Wolność” jest pojęciem, „szczęśliwy” jest uczuciem, a nikt nie może się zgodzić, czy „miłość” jest uczuciem, pojęciem lub działaniem.

Człowiek nie może zobaczyć, dotknąć ani posmakować żadnej z tych rzeczy. W rezultacie, kiedy używa się ich w poezji, słowa te mogą po prostu przelecieć nad głową czytelnika, nie wywołując żadnej sensorycznej reakcji. Co więcej, „wolność”, „szczęśliwy” i „miłość” mogą oznaczać różne rzeczy dla różnych ludzi. Dlatego, jeśli poeta użyje takiego słowa, czytelnik może wziąć z niego inne znaczenie niż zamierzał.

Zamień słowa abstrakcyjne na konkretne

Aby uniknąć problemów spowodowanych użyciem słów abstrakcyjnych, używaj słów konkretnych.

Przykład: „She felt happy.”

W tym wierszu użyto abstrakcyjnego słowa „happy”. Aby poprawić tę linię, zmień abstrakcyjne słowo na konkretny obraz. Jednym ze sposobów, aby to osiągnąć, jest myślenie o obiekcie lub scenie, która wywołuje uczucia szczęścia, aby reprezentować szczęśliwe uczucie.

Poprawa: „Her smile spread like red tint on ripening tomatoes.”

Ta linia używa dwóch konkretnych obrazów: uśmiechu i dojrzewającego pomidora. Opisując uśmiech pokazuje czytelnikowi coś o szczęściu, a nie po prostu wychodzi i nazywając emocję. Również symbolika pomidora jeszcze bardziej wzmacnia szczęśliwe uczucia. Czerwony kolor jest często kojarzony z miłością; dojrzewanie jest pozytywnym procesem naturalnym; jedzenie jest dalej kojarzone z byciem zadowolonym.

Porada #7 Przekazać temat.

Poezja zawsze ma temat. Temat to nie tylko temat, ale idea wraz z opinią.

Temat = Idea + Opinia

Temat: „Wojna w Wietnamie”

To nie jest temat. To jest tylko temat. To jest tylko wydarzenie. W tym zdaniu nie ma żadnych idei, opinii ani stwierdzeń na temat życia lub mądrości

Temat: „Historia pokazuje, że pomimo naszych roszczeń do bycia miłującymi pokój, niestety każdy człowiek skrycie marzy o zdobyciu chwały poprzez konflikt.”

To jest temat. Nie jest to tylko wydarzenie, ale wypowiedź na temat wydarzenia. Pokazuje, co poeta myśli o tym wydarzeniu. Poeta stara się pokazać czytelnikowi swój temat w ciągu całego wiersza, wykorzystując techniki literackie.

Porada #8 Obal zwyczajność.

Siłą poetów jest umiejętność widzenia tego, co inni ludzie widzą na co dzień w nowy sposób. Nie musisz być wyjątkowy ani być literackim geniuszem, aby pisać dobre wiersze – wystarczy, że weźmiesz zwykły przedmiot, miejsce, osobę lub ideę i wymyślisz nowy sposób ich postrzegania.

Przykład: Ludzie codziennie jeżdżą autobusem.

Interpretacja poetów: Poeta patrzy na ludzi w autobusie i wyobraża sobie sceny z ich życia. Poeta widzi sześćdziesięcioletnią kobietę i wyobraża sobie babcię, która biega w maratonach. Poeta widzi dwuletniego chłopca i wyobraża go sobie malującego rubinowym lakierem do paznokci na desce klozetowej, a jego matkę walczącą o to, by nie zareagować gniewem.

Wybierz to, co zwyczajne i obróć to w głowie. (Słowo „subvert” dosłownie oznacza „odwrócić do góry nogami”.)

Porada #9 Rymuj z najwyższą ostrożnością.

Rym i metrum (wzór słów akcentowanych i nieakcentowanych) mogą być niebezpieczne, jeśli są używane w niewłaściwy sposób. Pamiętasz śpiewane rymowanki dla przedszkolaków? Jeśli wybierzesz schemat rymów, który sprawi, że twój wiersz będzie brzmiał śpiewająco, to obniży to jakość twojego wiersza.

Zalecam, aby początkujący poeci trzymali się wolnego wiersza. Jest to wystarczająco trudne, aby skomponować wiersz bez czynienia z zawiłościami rymu i metrum. (Uwaga: zobacz odpowiedź Jerza na ten punkt, w „Poezja jest dla ucha”.)

Jeśli czujesz się gotowy do stworzenia wiersza rymowanego, zapoznaj się z rozdziałami 6-10 książki Stephena Minota „Three Genres: The Writing of Poetry, Fiction, and Drama”. 6th ed., for more help.

Tip #10 Revise, Revise, Revise.

Pierwszy ukończony szkic twojego wiersza to dopiero początek. Poeci często przechodzą przez kilka szkiców wiersza, zanim uznają pracę za skończoną.”

Aby poprawić:

• Odłóż swój wiersz na kilka dni, a potem wróć do niego. Kiedy przeczytasz go ponownie, czy coś wydaje się zagmatwane? Trudne do zrozumienia? Czy widzisz coś, co wymaga poprawy, a co przeoczyłeś za pierwszym razem? Często, kiedy jesteś w trakcie pisania, możesz pominąć ważne szczegóły, ponieważ jesteś tak dobrze zaznajomiony z tematem. Ponowne przeczytanie wiersza pomoże Ci zobaczyć go z „perspektywy osoby postronnej” czytelnika.
• Pokaż swój wiersz innym i poproś o krytykę. Nie zadowalaj się odpowiedzią typu: „To ładny wiersz”. Z takiej odpowiedzi niczego się nie nauczysz. Zamiast tego znajdź ludzi, którzy powiedzą ci konkretne rzeczy, które musisz poprawić w swoim wierszu.

26 maja 2000 – oryginalnie złożone przez Karę Ziehl, jako zadanie na zajęcia z pisania technicznego prof. Jerza
01 sierpnia 2000 – zmodyfikowane i zamieszczone przez Jerza
30 listopada 2001 – drobne edycje przez Jerza
21 lipca 2011 – drobne odświeżenie
22 maja 2013 – dodane intro przed wskazówkami.
24 Dec 2017 – drobne poprawki formatowania
09 Apr 2019 – poprawiony błąd 1000 lat spowodowany literówką w powyższej linijce

Zobacz także:

Poradniki > Creative Writing > Poetry Tips

About This Page

Kara Ziehl, UWEC creative writing major, skompilował te wskazówki, aby pomóc studentom w mojej klasie English 110 („Wprowadzenie do College Writing”). Dopracowałam i rozszerzyłam nieco jej tekst, ale uważam, że wykonała świetną robotę – jest to teraz lektura obowiązkowa dla początkujących poetów studenckich na moich zajęciach. -DGJ