Gdy o tym myślisz, mówiąc komuś, że „grasz na trąbce” jest trochę jak mówienie, że „grasz na keyboardzie”. To stwierdzenie może oznaczać wiele rzeczy. Klawiszowiec,” na przykład, obejmuje muzyków, którzy grają na fortepianie, organach, syntezatorze, czeleste, lub coś innego, a wielu gra wszystkie z powyższych. Witamy w życiu trębacza.
Prawdopodobnie słyszałeś o trąbce B Flat, trąbce C i trąbce piccolo. Ale co wiesz o trąbce naturalnej i czy wiesz, że niektóre trąbki miały kiedyś ślizgi?
W tym poście poznamy różne rodzaje trąbek, skąd pochodzą i tradycje wykonawcze każdej z nich. Enjoy!
Trąbki bez zaworów
Różne rodzaje trąbek były na świecie od dawna, a mówiąc długo, mamy na myśli ponad 3000 lat. Nie zawsze były one tak muzyczne jak teraz: starożytne trąbki były używane jako rogi myśliwskie, wezwania wojenne i sygnały przybycia rodziny królewskiej. Niektórzy uczeni uważają, że trąbki były nawet używane przez Egipcjan w 1500 r. p.n.e.
Wszystko wskazuje na to, że trąbka nie była używana muzycznie (przynajmniej w naszym znaczeniu tego słowa) aż do renesansu, ale najbardziej podstawowy cel tego instrumentu – wydawanie dętego dźwięku – istniał od tysiącleci.
Typy trąbek: Naturalna Trąbka
W dawnych czasach, w galaktyce daleko, daleko stąd, trąbki nie miały zaworów. Jeśli ćwiczysz naturalne slury w swojej codziennej rutynie – a powinieneś – to już wiesz jak wygląda gra na trąbce naturalnej. To był sposób, w jaki muzycy grali na trąbce w epoce baroku – wyłącznie z elastycznością warg.
Brak wentyli oznaczał, że kompozytorzy pisali tylko nuty, które były już w serii harmonicznej dla trębaczy. Innymi słowy, trębacze musieli grać tylko te nuty, które teraz można zagrać w pozycji otwartej bez naciskania jakichkolwiek wentyli. Niestety dla naszych poprzedników na trąbce, kompozytorzy pisali więc partie trąbki znacznie wyżej, ponieważ w wyższych rejestrach dostępnych jest więcej overtonów.
Według uczonego Arnolda Fromme, trąbki barokowe były często wykonywane w tonacji D, najbardziej uniwersalnej tonacji dla gry na trąbce w tamtych czasach. Barokowe trąbki D były również dość duże; przy długości ośmiu stóp (jeśli oczywiście przewody zostałyby wyprostowane), podwajają długość współczesnej trąbki B♭.
Trąbka suwakowa
Trąbki suwakowe powstały w okresie renesansu – najprawdopodobniej w połowie XV wieku – i były nieco bardziej kłopotliwe niż można by przypuszczać. Początkowo nie miały nowoczesnego przesuwanego dodatku, który można znaleźć na puzonach; raczej gracz zasadniczo trzymał ustnik w miejscu, przesuwając korpus instrumentu tam i z powrotem.
Projektanci poprawili jednak ten oryginalny projekt. Co zaskakujące, trąbka slide pozostała popularna w Anglii przynajmniej do połowy XIX wieku, dzięki wykorzystaniu jej przez znanego trębacza Thomasa Harpera i jego syna. Możesz również uznać za interesujące, że znany producent instrumentów Adolphe Sax wykonał trąbkę suwakową na wzór angielskiej mody około 1850 roku-niestety dla niego, francuscy gracze (jego siedziba znajdowała się w Paryżu) woleli używać bardziej nowoczesnych trąbek z tłokami.
Trąbki z zaworami
Teraz, gdy już daliśmy honorowe wyróżnienie kilku naszym przodkom, przejdźmy do trąbek, które używają zaworów. Wierzcie lub nie, ale trąbki zaworowe nie powstały aż do lat 20-tych XIX wieku, kiedy to Josef Kail, profesor trąbki i puzonu w Konserwatorium Praskim, stał się orędownikiem trąbek zaworowych.
Wartym wspomnienia jest fakt, że Kail, według Oxford Music Online, pomógł rozwinąć trąbki zaworowe we wczesnych latach 20-tych i 30-tych XIX wieku. To, czy kierował się egoistycznymi pobudkami, czy też nie, jest nieistotne w tym momencie
punkt; Kail postawił na swoim, zamawiając pierwsze utwory na trąbkę wentylową, a reszta, jak to się mówi, jest historią.
Dwie główne szkoły zaworów istnieją dziś wśród różnych typów trąbek: zawory obrotowe i zawory tłokowe. Zawory obrotowe (płaskie zawory o kształcie przypominającym łezkę) są bardziej dostępne w Niemczech i Austrii, podczas gdy zawory tłokowe są bardziej powszechne gdzie indziej. Zawory tłokowe to zawory przypominające łodygę z nakładką przypominającą przycisk na górze.System trzech zaworów miał dużą wadę, chociaż-jak gracze używali więcej zaworów w połączeniu, boisko poszło stale ostre. Wszystko, co musisz zrobić, to zagrać C# z kombinacją 1-2-3, a przypomnisz sobie, jak trudne może być utrzymanie pewnych kombinacji zaworów w melodii. Systemy kompensacyjne, które po raz pierwszy pojawiły się w latach 50-tych XIX wieku, dodawały długość rurki z pewnymi kombinacjami zaworów (często dodając więcej zaworów), i takie systemy nadal są ważne dla instrumentów dętych blaszanych do dziś.
Trąbacze, z drugiej strony, kompensują to wykorzystując pierścienie na palcach na suwakach, aby szybko i sprawnie manipulować suwakami na kłopotliwych nutach, utrzymując w ten sposób dźwięki w melodii.
Typy trąbek: Trąbka B♭
Oto jeden z typów trąbek, na których grają współcześni instrumentaliści – trąbka B♭.
Trąbka B♭ jest największą z powszechnie używanych trąbek; rozciągnięta osiąga nieco ponad cztery stopy długości. Ze względu na długość i rozmiar rurki, trąbki B Flat mają ciemniejszy, bardziej łagodny dźwięk niż trąbki C, D, E Flat i piccolo. W Stanach Zjednoczonych, większość zespołów dętych/koncertowych i muzyki jazzowej jest wykonywana z trąbkami B Flat.
Około roku 1830, kornet B Flat został wprowadzony – to dało do myślenia ówczesnym trębaczom. Większość muzyki na trąbkę wentylową w tej epoce była grana na niewygodnych trąbkach F i G, ale rosnąca trudność partii trąbek i muzyki solowej zachęciła wielu trębaczy do przejścia na rogi B Flat i C. Ponieważ były one mniejsze niż trąbki F i G, rogi B Flat i C grały z dużo większą zwinnością, co było cechą, której gracze zaczęli potrzebować ze względu na trudniejsze kompozycje.
Ponieważ rożek B Flat miał przewagę nad nowszymi trąbkami, Oxford Music wspomina, że kornet prawie wyprzedził trąbkę w orkiestrach i zespołach wykonawczych. Chociaż trąbka zdołała utrzymać swoje miejsce w czołówce, faktem jest, że bez wpływu kornetu trębacze prawdopodobnie nadal próbowaliby grać nowoczesną muzykę na dużych trąbkach F i G z tamtych czasów.
Niemiecki trębacz A. Kuhnert otrzymał zasługę za wprowadzenie trąbki B Flat do Niemiec w połowie 19 wieku, według Grove Online.
Trąbka C
Trąbka C podążała podobnym wzorem jak B flat. Kilka lat po tym jak trąbka B została spopularyzowana w Niemczech przez A. Kuhnert’a, trąbka C znalazła się w Operze Paryskiej. Był to rok 1874. Oxford Music stwierdza, że do roku 1890 trąbka F była już prawie wymarła, z wyjątkiem Royal College of Music w Londynie, który uparcie kontynuował nauczanie jej przez kilka lat po przełomie wieków.
Dla wszystkich praktycznych celów, chociaż, B flat i C trąbki przybyły na scenę w tym samym czasie i z tym samym celem – uzurpować sobie prawo do trąbek F i G z wyższą dokładnością i zwinnością. Trąbka C, z czasem, znalazła drogę do gry orkiestrowej z powodu jej nieco jaśniejszego dźwięku. Trąbka C jest o stopień wyżej niż B flat (z powodu nieco krótszej rurki), a w rezultacie, ton jest nieco bardziej projekcyjny niż w przypadku B flat. Najwyraźniej ten lekki wzrost jasności jest na tyle ważny, że trąbka C jest obecnie instrumentem z wyboru dla amerykańskich graczy orkiestrowych. Transponowanie muzyki na trąbkę podczas gry na trąbce C nie jest trudne, ponieważ różnica jest tylko o jeden krok.
Trąbka D
Kiedy producenci instrumentów zdali sobie sprawę, że mogą w zasadzie stworzyć trąbkę na każdą okazję, trąbka D pojawiła się na rynku; było to zaraz po tym jak trąbki B i C pojawiły się na scenie w połowie XIX wieku. Począwszy od 1861 roku, trąbki D zyskiwały coraz większy rozgłos wśród solistów wykonujących muzykę barokową. Mesjasz Haendla i Msza h-moll Bacha były popularnymi utworami na trąbkę D.
Trąbki D mają jasny dźwięk – prawie przeszywający – gdzieś pomiędzy barwami trąbki C i piccolo. Ravel i Strawiński, wśród innych kompozytorów, napisali muzykę z partiami specjalnie dla trąbki D. Wykonawcy nie używają trąbek D tylko po to, aby uzyskać większy zakres – to naprawdę tylko dodaje kilka nut do bardziej tradycyjnych trąbek – ale jasność tonu i spójność w wyższym zakresie czyniła ją idealną do wykonywania muzyki barokowej w czasach przed trąbką piccolo.
Trąbka E♭
Jeśli planujesz wykonywać koncerty Haydna i Hummla, prawdopodobnie będziesz musiał nauczyć się ich na trąbce Es. Podczas gdy mogą one być grane na waltorni B Flat, E Flat jest tradycyjną trąbką z wyboru, głównie dlatego, że technika jest łatwiejsza dla palców, gdy gra się na trąbce E Flat. Tryle w szczególności grają gładsze w E Flat.
Poza oczywistym okresem przejściowym podczas gry w nowej tonacji, gracze mogą mieć trudności z dostosowaniem się do intonacji trąbki E Flat-po opanowaniu, jednak, wyraźny dźwięk jest wart wysiłku.
Trąbka piccolo
Ostatnia, ale z pewnością nie najmniej ważna wśród wielu rodzajów trąbek, jest trąbka piccolo. To wszystko, ale zastąpił D trąbki w czasach współczesnych, zwłaszcza dlatego, że 4 zawór opcja na piccolo daje mu dodatkową doskonałą czwartą zakresu w dół. Co więcej, trąbki piccolo są teraz wyposażone w przedłużenie rury ołowianej, które może być używane do umieszczenia rogu w kluczu A. Muzyka barokowa, a nawet utwory orkiestrowe, takie jak Bolero Ravela, które zostało pierwotnie napisane z myślą o trąbce D, są zazwyczaj grane na trąbce piccolo teraz.
Tutaj masz to – bycie trębaczem jest jeszcze bardziej skomplikowane niż bycie „klawiszowcem”. Może nawet trudniejsze niż żonglowanie wieloma instrumentami przez perkusistę, ponieważ perkusiści nie muszą dokonywać transpozycji pomiędzy poszczególnymi instrumentami!