RenaissanceEdit
W języku angielskim, zarówno angielski (lub szekspirowski) sonet, jak i włoski sonet Petrarki, są tradycyjnie pisane w jambicznym pentametrze.
Pierwsze znane sonety w języku angielskim, napisane przez Sir Thomasa Wyatta i Henry’ego Howarda, Earla of Surrey, używały włoskiej, petrarchańskiej formy, podobnie jak sonety późniejszych angielskich poetów, w tym Johna Miltona, Thomasa Graya, Williama Wordswortha i Elizabeth Barrett Browning.
Gdy angielskie sonety zostały wprowadzone przez Thomasa Wyatta (1503-1542) na początku XVI wieku, jego sonety i te współczesne hrabiemu Surrey były głównie tłumaczeniami i adaptacjami z włoskiego Dantego Alighieri i Petrarki oraz z francuskiego Ronsarda i innych. Podczas gdy to Wyatt wprowadził sonet do poezji angielskiej, to Surrey opracował schemat rymów – ABAB CDCD EFEF GG – który obecnie charakteryzuje sonet angielski. Sonety obu poetów, które wcześniej krążyły jedynie w rękopisach, zostały po raz pierwszy opublikowane w dziele Richarda Tottela Songes and Sonnetts, znanym lepiej jako Tottel’s Miscellany (1557).
To jednak sekwencja Astrophel and Stella (1591) Sir Philipa Sidneya zapoczątkowała angielską modę na sekwencje sonetów. W następnych dwóch dekadach pojawiły się sekwencje sonetów Williama Szekspira, Edmunda Spensera, Michaela Draytona, Samuela Daniela, Fulke Greville’a, Williama Drummonda z Hawthornden i wielu innych. Wszystkie te sonety były zasadniczo inspirowane tradycją petrarkistowską i na ogół traktowały o miłości poety do jakiejś kobiety, z wyjątkiem sekwencji 154 sonetów Szekspira. Forma ta jest często nazywana imieniem Szekspira, nie dlatego, że był on pierwszym, który pisał w tej formie, ale dlatego, że stał się jej najsłynniejszym praktykiem. Forma składa się z czternastu wierszy zbudowanych jako trzy quatrainy i kuplet. Trzeci kwartet zazwyczaj wprowadza nieoczekiwany, ostry „zwrot” tematyczny lub obrazowy, voltę. W sonetach Szekspira wolta pojawia się jednak zwykle w kuplecie i zwykle podsumowuje temat wiersza lub wprowadza nowe, świeże spojrzenie na temat. Z rzadkimi tylko wyjątkami (na przykład Sonet 145 Szekspira w tetrametrze jambicznym), metrum jest pentametr jambiczny.
Niniejszy przykład, „Sonet 116” Szekspira, ilustruje tę formę (z pewnymi typowymi odstępstwami, których można się spodziewać, czytając sonet z epoki elżbietańskiej współczesnymi oczami):
Nie pozwólcie mi do małżeństwa prawdziwych umysłów (A)
Przyjmować przeszkód, miłość nie jest miłością (B)*
Która zmienia się, gdy zmianę znajdzie, (A)
Albo zgina się z usuwającym, by usunąć. (B)*
O nie, to jest znak wiecznie trwały (C)**
Który patrzy na burze i nigdy nie jest wstrząśnięty; (D)***
To jest gwiazda dla każdej kory, (C)**
której wartość jest nieznana, chociaż jej wysokość jest wzięta. (D)***
Miłość nie jest głupcem czasu, choć różowe wargi i policzki (E)
W granicach jego zginającego się sierpa kompasu przychodzą, (F)*
Miłość nie zmienia się z jego krótkimi godzinami i tygodniami, (E)
Ale nosi go nawet do krawędzi zagłady: (F)*
Jeśli to jest błąd i na mnie udowodnione, (G)*
Nigdy nie pisałem, ani żaden człowiek nigdy nie kochał. (G)*
* PRONUNCIATION/RHYME: Zwróć uwagę na zmiany w wymowie od czasu powstania utworu.
** PRONUNCIATION/METER: „Fixed” wymawiane jako dwusylabowe, „fix-ed”.
*** RHYME/METER: Żeński rym kończący, jedenastosylabowa alternatywa.
Prolog do Romea i Julii jest również sonetem, podobnie jak pierwsza wymiana zdań Romea i Julii w akcie pierwszym, scenie piątej, wersach 104-117, zaczynająca się od słów „If I profane with my unworthiest hand” (104), a kończąca się słowami „Then move not while my prayer’s effect I take” (117). Epilog do Henryka V również ma formę sonetu.
Edit spenserowski
Odmianą formy angielskiej jest sonet spenserowski, nazwany tak na cześć Edmunda Spensera (ok. 1552-1599), w którym schemat rymów to ABAB BCBC CDCD EE. Połączone rymy jego quatrains sugerują połączone rymy takich włoskich form jak terza rima. Ten przykład pochodzi z Amorettiego:
Szczęśliwe liście! kiedy te liliowe ręce
Szczęśliwe liście. kiedy te liliowe ręce, (A)
Które trzymają moje życie w swojej martwej mocy, (B)
Przytrzymają cię i przytrzymają w miłosnych miękkich pasmach, (A)
Jak jeńców drżących na widok zwycięzcy. (B)
I szczęśliwe wiersze, na które, z gwieździstym światłem, (B)
Te świecące oczy pozwolą sobie czasem spojrzeć, (C)
I przeczytać smutki mej umierającej duszy, (B)
Zapisane łzami w krwawiącej księdze serca. (C)
I szczęśliwe rymy! skąpane w świętym potoku (C)
Helikonu, z którego pochodzi, (D)
Gdy ujrzycie to błogosławione spojrzenie anioła, (C)
Długo brakujący pokarm mojej duszy, moją niebiańską rozkosz. (D)
Liście, wersy i rymy szukają jej, by zadowolić ją samą, (E)
Kto, jeśli chcesz, nie dbam o innych. (E)
XVII wiekEdit
W XVII wieku sonet został zaadaptowany do innych celów, poeci metafizyczni John Donne i George Herbert pisali sonety religijne (zob. John Donne’s Holy Sonnets), a John Milton używał sonetu jako ogólnego poematu medytacyjnego. Prawdopodobnie najbardziej znanym sonetem Miltona jest „When I Consider How My Light is Spent”, zatytułowany przez późniejszego redaktora „On His Blindness”. W tym okresie popularne były zarówno szekspirowskie, jak i petrarkistowskie schematy rymów, a także wiele ich wariantów.
On His Blindness Miltona, daje poczucie Petrarkijskiego schematu rymów:
Kiedy rozważam, jak moje światło jest spędzone (A)
Ponad połowę moich dni, w tym ciemnym świecie i szerokim, (B)
I ten jeden talent, który jest śmiercią, aby ukryć, (B)
Został ze mną bezużyteczny, choć moja dusza bardziej pochylona (A)
Służyć tam z moim Stwórcą, i przedstawić (A)
Mój prawdziwy rachunek, aby nie powrócił ganiąc; „Czy Bóg wymaga dziennej pracy, a światła odmawia?” (B)
Często pytam; lecz Cierpliwość, by zapobiec temu szmerowi, szybko odpowiada: „Bóg nie potrzebuje (C)
Pracy człowieka ani jego własnych darów; kto najlepiej (D)
Nosi jego łagodne jarzmo, ten najlepiej mu służy. Jego państwo (E)
jest królewskie. Tysiące na jego rozkaz pędzą (C)
I pocztą po lądzie i oceanie bez wytchnienia; (D)
Służą także ci, którzy tylko stoją i czekają.” (E)
XVIII-XIX wiekEdycja
Moda na sonet przeminęła wraz z Restauracją, a w okresie od 1670 roku do drugiej połowy XVIII wieku nie powstało prawie nic. Jednym z pierwszych, którzy ożywili tę formę był Thomas Warton, który za wzór obrał sobie Miltona. Wokół niego w Oksfordzie skupili się ci, którzy byli z nim związani w tym odrodzeniu, między innymi John Codrington Bampfylde, William Lisle Bowles, Thomas Russell i Henry Headley, z których niektórzy opublikowali niewielkie zbiory samych sonetów. Wśród tych, którzy później przyznali się do wpływu, jaki wywarły na nich sonety Bowlesa, byli Samuel Taylor Coleridge, Robert Southey i Charles Lamb. A wśród kilku innych autorów sonetów, którzy mieli się skonstelaryzować wokół grupy Wartona, była Charlotte Smith, której Elegaic Sonnets (od 1784) William Wordsworth przyznał się do znacznego długu.
Wordsworth sam napisał setki sonetów, z których najbardziej znane to „Upon Westminster Bridge” i „The world is too much with us”. Jego „London, 1802” adresowany jest do Miltona, na którego sonetach zasadniczo się wzorował. Późniejsi poeci romantyczni, tacy jak Keats i Shelley, również napisali znaczące sonety. Sonety Keatsa wykorzystywały wzorce formalne i retoryczne inspirowane częściowo przez Szekspira, natomiast Shelley wprowadził radykalne innowacje, tworząc własny schemat rymów w sonecie „Ozymandias”. W późniejszych latach Felicia Hemans podjęła tę formę w cyklu Sonety dewocyjne i wspomnieniowe. Istotnie, sonety powstawały przez cały XIX wiek, ale poza Sonetami portugalskimi Elizabeth Barrett Browning i sonetami Dantego Gabriela Rossettiego, niewiele było bardzo udanych sonetów tradycyjnych.
Pod koniec XIX wieku, kiedy sonet został już zaadaptowany jako forma ogólnego zastosowania o dużej elastyczności, późniejsi pisarze zaczęli wprowadzać własne wariacje. Nowoczesna miłość (1862) George’a Mereditha to zbiór pięćdziesięciu 16-wierszowych sonetów o niepowodzeniu jego pierwszego małżeństwa. Kilka głównych sonetów Gerarda Manleya Hopkinsa, takich jak „The Windhover”, zostało napisanych w rytmie sprężynowym, a on sam był również odpowiedzialny za takie warianty sonetu, jak 101⁄2-wierszowy sonet „Pied Beauty” i 24-wierszowy sonet „That Nature is a Heraclitean Fire”. Poezja Hopkinsa została jednak opublikowana dopiero w 1918 roku.
XX wiekEdit
Ta elastyczność została rozszerzona jeszcze bardziej w XX wieku.
Irlandzki poeta William Butler Yeats napisał główny sonet „Leda i łabędź”, który używa rymów połówkowych. Sonet Wilfreda Owena „Anthem for Doomed Youth” jest kolejnym sonetem z początku XX wieku. W. H. Auden napisał dwie sekwencje sonetów i kilka innych sonetów w ciągu swojej kariery, i poszerzył zakres rymów używanych znacznie. Auden napisał także jeden z pierwszych nierymowanych sonetów w języku angielskim, „The Secret Agent” (1928).
Podczas pobytu w Prowansji w latach 30. anglo-afrykański poeta Roy Campbell udokumentował swoje nawrócenie na rzymski katolicyzm w sonetowej sekwencji Mithraic Emblems. Później napisał inne sonety po tym, jak wraz z rodziną w Toledo był świadkiem wybuchu hiszpańskiej wojny domowej. Spośród nich najlepsze to Gorące karabiny, Chrystus w mundurze, Wydobyty Alcazar i Toledo 1936.
Robert Lowell napisał pięć książek nierymowanych „sonetów amerykańskich”, w tym nagrodzony Pulitzerem tom Delfin (1973). Sonety półrymowane, nierymowane, a nawet niemetryczne są bardzo popularne od 1950 roku; być może najlepsze dzieła w tym gatunku to „Glanmore Sonnets” i „Clearances” Seamusa Heaneya, oba wykorzystujące rymy połówkowe, oraz sekwencja Geoffrey’a Hilla z połowy okresu „An Apology for the Revival of Christian Architecture in England”. Bez wątpienia najambitniejszym projektem sonetowym końca XX wieku jest The Golden Gate (1986) Vikrama Setha, komiczna celebracja życia w San Francisco na początku lat 80. w prawie 600 sonetach (nawet podziękowania i spis treści są sonetami). W latach 90. nastąpiło jednak odrodzenie formalizmu, a w ostatniej dekadzie powstało kilka tradycyjnych sonetów, w tym 40 sonetów Dona Patersona (2015).
Współczesne sonety słowne łączą w sobie wariacje stylów często uważanych za wzajemnie wykluczające się odrębne gatunki, co widać w utworach takich jak „Oda do Marii”.
W poezji amerykańskiejEdit
W poezji amerykańskiej pierwszym znaczącym poetą, który użył formy sonetu, był Edgar Allan Poe, mimo że pomniejsi poeci, tacy jak David Humphreys, używali jej wcześniej.
Henry Wadsworth Longfellow również napisał i przetłumaczył wiele sonetów, między innymi cykl Divina Commedia (Boska Komedia). Stosował włoski schemat rymów.
Emma Lazarus, poetka sefardyjska pochodzenia żydowskiego z Nowego Jorku, również opublikowała wiele sonetów. Jest autorką prawdopodobnie najbardziej znanego amerykańskiego sonetu, „The New Colossus”, który sławi Statuę Wolności i jej rolę w powitaniu imigrantów w Nowym Świecie.
Wśród głównych poetów wczesnego okresu modernistycznego Robert Frost, Edna St. Vincent Millay i E. E. Cummings używali sonetu regularnie.
W 1928 roku amerykański poeta i malarz John Allan Wyeth opublikował This Man’s Army: A War in Fifty-Odd Sonnets (Wojna w pięćdziesięciu sonetach). Zbiór ten, o unikalnym w historii sonetu układzie rymów, opowiada o służbie wojskowej Wyetha w Amerykańskich Siłach Ekspedycyjnych we Francji podczas I wojny światowej. Według Dany Gioia, która na początku XXI wieku ocaliła twórczość Wyetha od zapomnienia, Wyeth jest jedynym amerykańskim poetą Wielkiej Wojny, który zasługuje na porównanie z brytyjskimi poetami wojennymi: Siegfriedem Sassoonem, Isaakiem Rosenbergiem i Wilfredem Owenem.
W okresie renesansu w Harlemie do afroamerykańskich autorów sonetów należeli Claude McKay, Countee Cullen, Langston Hughes i Sterling A. Brown.
Inni współcześni poeci, m.in. Don Paterson, Edwin Morgan, Joan Brossa, Paul Muldoon, posługiwali się tą formą. Wiersz Wendy Cope „Stres” jest sonetem. Odwrócony „Sonet” Elizabeth Bishop był jednym z jej ostatnich wierszy. Książka Teda Berrigana, „Sonety”, „jest konwencjonalna prawie wyłącznie w liczbie linii”. Paul Muldoon często eksperymentuje z 14 wersami i rymami sonetowymi, choć bez regularnego metrum sonetowego.
W 1967 roku, w szczytowym momencie wojny w Wietnamie, amerykański poeta Richard Wilbur skomponował „Miltonic Sonnet for Mr. Johnson on His Refusal of Peter Hurd’s Official Portrait”. W wyraźnym przypadku „krytyki z prawej strony” Wilbur porównuje prezydenta USA Lyndona Bainesa Johnsona z Thomasem Jeffersonem i stwierdza, że ten pierwszy jest bardzo nieudolny. Komentując, że Jefferson „płakałby, widząc, jak małe narody boją się/ Narzucenia naszej marki bydła” i że za kadencji Jeffersona „nie przelano krwi żadnej armii”, Wilbur wzywa prezydenta Johnsona do poważnego zastanowienia się nad tym, jak historia oceni jego i jego administrację.
Początkowane w latach 70. i 80. XX wieku Nowe Odrodzenie Formalistyczne spowodowało również odrodzenie formy sonetu w poezji amerykańskiej. W latach 1994-2017 najpierw The Formalist, a potem Measure sponsorowały Howard Nemerov Sonnet Award, która co roku była oferowana za najlepszy nowy sonet.
Rhina Espaillat, dominikańska imigrantka i wybitna poetka Nowego Formalizmu, przetłumaczyła na angielski wiele hiszpańskich i latynoamerykańskich sonetów. Nie ukazał się jednak dotąd żaden tom jej licznych przekładów. Espaillat wykorzystała formę sonetu także w swojej oryginalnej poezji.
Ten renesans obejmuje wynalazek „sonetu słownego”, który jest czternastowierszem, z jednym słowem w wierszu. Często aluzyjne i imagistyczne, sonety słowne mogą być również niepoważne i żartobliwe.
W poezji kanadyjskiejEdit
W Kanadzie w ostatnich dekadach wieku, Poeci Konfederacji, a zwłaszcza Archibald Lampman byli znani ze swoich sonetów, które były głównie na tematy pastoralne.
Kanadyjski poeta Seymour Mayne opublikował kilka zbiorów sonetów słownych, i jest jednym z głównych innowatorów tej formy.
Urodzona w Ameryce kanadyjska poetka Catherine Chandler, mieszkająca w Quebecu, opublikowała wiele sonetów.