Czy jesteś gotowy na noc strachu? Halloween zbliża się wielkimi krokami, a wraz z nim nowa porcja przerażających filmów, w tym nowa adaptacja Jasia i Małgosi, nowe wyobrażenia o The Grudge i Halloween – dowodząc, że apetyt na makabrę, który najwyraźniej mamy, nie znika! Co zaskakujące, wiele elementów w horrorach wykorzystuje podobne chwyty stylistyczne jak w literaturze gotyckiej, choć można do nich podejść zupełnie inaczej.
Gotyckie elementy obejmują następujące elementy:
Zamek Korwin, Hunedoara, Transylwania, Rumunia autorstwa Simona Marsdena, The Marsden Archive
1. Osadzony w nawiedzonym zamku lub domu
Główna lokalizacja, zwykle stary zamek nękany przez klątwę przodków, jest istotnym elementem w gotyckiej fikcji, zapewniając mroczne i groźne tło.
Horace Walpole był żywo zainteresowany średniowieczną architekturą, przekształcając swoją willę w zamek, kompletny z wieżyczkami i wieżami. Jest to wczesny przykład architektury gotyckiego odrodzenia.
Umieszczenie historii w dominującej gotyckiej budowli wywoływało uczucie respektu i izolacji. Zamek Korwin to bez wątpienia najstraszniejszy z gotyckich zamków, znajdujący się w Transylwanii. Vlad Palownik III (bardziej znany jako Drakula) był tu rzekomo więziony. Zobacz więcej upiornych budynków.
Nosferatu le vampire de F.W. Murnau avec Max Schreck 1922 d’apres le roman de Bram Stoker
Przerażający widok odizolowanego zamku został słynnie przeniesiony do filmu. Najwcześniejszy przykład gotyckiego zamku w filmie można zobaczyć w Nosferatu, gdzie mieszka tytułowy wampir. Architektura jest wykorzystywana w całym filmie oprócz uderzających wizualnych wskazówek, takich jak dramatyczne oświetlenie – z którego najbardziej znane jest niemieckie kino ekspresjonistyczne – aby sprawić, że Orlok wydaje się przerażający zarówno z bliska, jak i z daleka.
scream-gothic-film
Aktorka Kathleen Hughes (zdjęcie b/w) / Underwood Archives/UIG / Bridgeman Images
2. A damsel in distress
Kobiety pierwszoplanowe często stają w obliczu wydarzeń, które pozostawiają je przerażone, krzyczące i mdlejące. Wracając do jej średniowiecznej roli jako damsel in distress, cnotliwa bohaterka jest zazwyczaj uwięziona w zamku i ścigana przez sadystycznego arystokratę. Wczesne przykłady w tym gatunku obejmują Matyldę w 'The Castle of Otranto' Horace’a Walpole’a i Emily w 'The Mysteries of Udolpho' Ann Radcliffe.'
Sceny z niemieckiego ekspresjonistycznego niemego horroru, 'The Cabinet of Dr. Caligari” z 1920 roku.
Oczywiście, damsel in distress jest tak samo ikoną filmu, jak i literatury, z typem postaci występującym w szerokim zakresie mediów. Wczesnym przykładem w filmie jest postać Lil Dagover w „Gabinecie doktora Caligari” F.W. Murnaua, której melodramatyczne machlojki uosabiają to, co dziś jest uważane za nieco przestarzały tropy postaci, ale nie bez wyraźnego pokazu wizualnego strachu.
Lewa: Plakat scenicznej wersji 'Kobiety w bieli' Wilkie Collinsa
Prawa: Okno, Zamek Frankenstein (zdjęcie b/w) Simon Marsden
3. Atmosfera tajemnicy i napięcia
Praca jest przeniknięta groźnym uczuciem, strachem potęgowanym przez nieznane. Kiedy po raz pierwszy opublikowano „Kobietę w bieli” Wilkie Collina, określono ją jako „powieść sensacyjną”. Historia obejmuje rodzinne tajemnice, fałszywe tożsamości i fałszywe uwięzienie.
Przedmioty lub paraprzedmioty, które pomagają stworzyć gotycką atmosferę, to krypty grobowe, zbroje, migoczące świece, pęknięte lustra, portrety i złe eliksiry.
Reżyser Fritz Lang i Brigitte Helm (w kostiumie) na planie filmu METROPOLIS, 1927. Zwróć uwagę na symbol odwróconego pentagramu w tle.
Koncepcja alchemii i eksperymentowania z żywymi organizmami zostałaby obecnie sklasyfikowana jako pomysł science fiction, ale rozpoczęła życie jako element gotyku, widoczny w wierszach i tekstach z epoki wiktoriańskiej, od Edgara Allana Poe do filmu Fritza Langa Metropolis z 1927 roku, gdzie bulgoczące laboratorium skrzywionego naukowca Rotwanga jest ozdobione odwróconym pentagramem – samym w sobie symbolem okultyzmu.
Lewa: Boris Karloff jako potwór Frankenstein. 1931
Po prawej: Scrooge and The Ghost of Marley, from Dickens' 'A Christmas Carol' Arthur Rackham
4. Jest duch lub potwór
W 'Frankensteinie' Mary Shelley, Victor Frankenstein tworzy potwora używając części ciała zmarłych przestępców w próbie stworzenia idealnej istoty ludzkiej. Inne główne postacie zawierają nadprzyrodzone lub groteskowe stworzenia, od wampirów, diabłów, duchów, potworów, demonów, zombie do złych duchów, „opętanych” i wilkołaków.
Beast, 2013, (pióro i tusz na papierze), Dariya Hlazatova / Bridgeman Images
Niekiedy czarny charakter jest czymś więcej niż tylko potworem z koszmarów. Niekiedy, a być może ostatnio, wraz z postępem biologii i technologii, centralny złoczyńca sam będzie po części jednym, a po części drugim stworzeniem – na przykład cyborgiem lub mutantem. Dziś body horror jest jednym z powszechnych elementów filmów i programów grozy.
Heathcliff i Cathy, z powieści Wichrowe Wzgórza
5. Pogoda jest zawsze okropna
Błyski piorunów towarzyszą objawieniu, a grzmoty i ulewy zwykle zwiastują pojawienie się postaci lub początek ważnego wydarzenia. Burze i wiatr, które przetaczają się przez „Wichrowe Wzgórza” oznaczają, jak bohaterowie są na łasce sił, których nie mogą kontrolować. W 'Rebece' pogoda odzwierciedla nastroje bohaterów; mgła opada, gdy narratorka, druga pani de Winter jest zdezorientowana i przygnębiona.
The Nightmare, 1781 by Henry Fuseli, Detroit Institute of Arts
6. Śnienie/koszmary
Fuseli, kwintesencja romantycznego artysty jest często cytowany jako mówiący: „Jednym z najbardziej niezbadanych regionów sztuki są sny”, a pisarze tak różni jak Walpole, Stoker i Shelley byli wszyscy zainspirowani przez żywe i niepokojące koszmary.
Niepokojące lub prorocze sny są często doświadczane przez fikcyjne postacie tych pisarzy, wykorzystywane jako narzędzie fabularne do podkreślenia ich niepewności i lęków.
Rochester, ilustracja z 'Characters of Romance', po raz pierwszy opublikowana 1900 (kolorowa litografia) przez Sir Williama Nicholsona,
7. Obciążony męski protagonista
Arystokratyczny, elegancki, nastrojowy, samotny, cyniczny i skrywający winny sekret – ta mrocznie atrakcyjna i skłócona postać męska pojawia się wszędzie w gotyckiej fikcji. Zarówno Maksym w „Rebece”, jak i pan Rochester w „Jane Eyre” są dręczeni przez swoją przeszłość, a ich rodowe domy stają w płomieniach.
Ilustracja z 'Frankensteina' autorstwa Mary Shelley (1797-1851) (rycina) (zdjęcie b/w) / Bridgeman Images
Ta klątwa lub potępienie jest „kacem” tradycyjnej ideologii religijnej, aby karać postać za jakieś zło przeciwko porządkowi moralnemu. Do postaci nawiedzonych lub ściganych należą również Frankenstein Mary Shelley, który jest zarówno ścigany przez swojego potwora, jak i ściga go, a z kolei współczesne postacie, takie jak Edward Scissorhands z filmu o tej samej nazwie z 1990 roku, reprezentują nowoczesną interpretację tego archetypu. Nie popełnili oni żadnej zbrodni, ale samo ich istnienie jest wystarczające.
Ilustracja z magazynu 'Le Theatre', lata 1900 (litho), Szkoła Francuska © The Advertising Archives
8. Melodramat
Emocje sięgają zenitu w literaturze gotyckiej, odzwierciedlając podwyższone poczucie dramatyzmu. Kobiety mają skłonność do omdleń, a mężczyźni do furii w odbiciu niewidzialnych wewnętrznych udręk. Są też morderstwa, porwania i ludzie popadający w obłęd. Złoczyńca jest zazwyczaj centralną postacią, ale los interweniuje w końcu, aby dobro zatriumfowało nad złem.
Jak wspomniano powyżej, melodramat jest kluczowym elementem kina niemego, które bardzo ładnie nadawało się do gotyckich i horrorowych opowieści. Wysoce stylizowany, gestykulacyjny charakter przedstawienia sprawiał, że emocje i osobowości były natychmiast widoczne.
”Gabinet doktora Caligari” 1919. Niemiecki film niemy. Universal History Archive/UIG
9. Śmierć
Powieść gotycka jest zafascynowana śmiercią i zjawiskami nadprzyrodzonymi, które przyczyniają się do powstania atmosfery grozy. Jeśli literatura gotycka odzwierciedla pragnienie przezwyciężenia własnej śmiertelności, istnieje również strach przed tymi, którzy w jakiś sposób zdołają ją przekroczyć; tj. wampirami, które są jednocześnie martwe i żywe.
Istnieje również gotycka obsesja na punkcie ciał martwych kobiet. Edgar Allan Poe powiedział, że śmierć pięknej kobiety to „najbardziej poetycki temat na świecie”. W niemal każdym z jego opowiadań jedna z postaci zmarła lub jest w żałobie.
Dr Jekyll i Mr Hyde, pub. 1880 (color litho), American School
10. Bestia w środku
Robert Louis Stevenson w „Dziwnym przypadku doktora Jekylla i pana Hyde’a” (1886) trafił we współczesne lęki. Dr Jekyll jest godny szacunku, podczas gdy pan Hyde jest brutalny i małpopodobny. Skręt polega na tym, że obaj reprezentują dwa oblicza tej samej osoby.
Pod wpływem darwinowskiej teorii ewolucji, taki koszmarny biologiczny rodowód, który zaprzecza wyższości człowieka, zasila wiele późnowiktoriańskich powieści gotyckich.
Bela Lugosi w kostiumie jako Dracula, 1931
Początki powieści gotyckiej
Powstanie powieści gotyckiej jest w dużej mierze przypisywane „Zamkowi Otranto” Horacego Walpole’a w 1764r, której fabuła została zainspirowana snem, jaki miał w Strawberry Hill, swoim „małym gotyckim zamku”.'
Słowa Goth i Gothic opisują plemiona germańskie (Goci, Wizygoci, Ostrogoci), które pustoszyły Europę w średniowieczu. Do XVIII wieku w Anglii termin gotyk stał się synonimem epoki średniowiecza, postrzeganej jako zabobonna, barbarzyńska i nieoświecona. Gotyk przekształcił się w gatunek literatury gotyckiej, który fascynował się śmiercią i zjawiskami nadprzyrodzonymi, wpływając na wiele znanych nam dziś form sztuki, które mają szokować i bawić.
Portret Horatio Walpole’a, 4. hrabiego Oksfordu, 1754 autorstwa Johna Gilesa Eckhardta, National Portrait Gallery, Londyn
Dowiedz się więcej
Zobacz więcej obrazów z fikcji i sztuki inspirowanej gotykiem
Zobacz, jak literatura gotycka zainspirowała film
Zobacz galerie obrazów z Halloween