Poetka Rita Dove została kiedyś zapytana, co sprawia, że poezja odnosi sukces. Podkreśliła trzy kluczowe obszary: Po pierwsze, serce pisarza; rzeczy, które chcą powiedzieć – ich polityka i nadrzędna wrażliwość. Po drugie, narzędzia: sposób, w jaki posługują się językiem, aby zorganizować i rozmieścić słowa. I po trzecie, miłość, jaką dana osoba musi mieć do książek: „Czytać, czytać, czytać.”
Gdy zaczęłam tworzyć mapę Jak to napisać, chciałam skupić się na tych aspektach rozwoju pisarstwa, które uwzględniały zarówno aspekty teoretyczne, jak i interpersonalne. Żaden pisarz nie żyje w próżni, jego praca to niekończące się zadanie polegające na zwracaniu uwagi.
Jak zdobyć agenta? Jaki jest najlepszy sposób, by zwrócić się do wydawcy? Czy powinienem wydać własnym sumptem? Nigdy nie ma jednego sposobu na rozwianie obaw tych, którzy chcą zrobić karierę pisarską. Wielu z nich przez dziesięciolecia niestrudzenie pracuje nad rękopisami, które nigdy nie trafiają do druku. W Wielkiej Brytanii ukazuje się średnio około 185 000 nowych tytułów rocznie, co plasuje nas na trzecim miejscu na świecie pod względem wielkości rynku wydawniczego, jednak liczba aspirujących pisarzy jest znacznie większa.
Pisarze piszący o pisaniu mogą stać się wyniosłym przedsięwzięciem; mnie bardziej interesuje proces tworzenia pracy i perspektywy pisarzy, które uzasadniają jej ramy.
Nie ma jednego autorytetu, wszystko jest możliwe. Wszystko, czego potrzeba, to kilka słów i pomysł – co sprawia, że sztuka pisania jest kusząca, ale też trudna i zniechęcająca. Książki wymienione poniżej, zróżnicowane pod względem głównych argumentów i gatunków, prowadzą nas w kierunku bardziej interesujących i bocznych sposobów myślenia o tym, co chcemy powiedzieć, a ostatecznie, jak zdecydujemy się to powiedzieć.
1. The Hatred of Poetry Bena Lernera
Intelektualna medytacja nad kulturową funkcją poezji. Mniej idealistyczny niż inni krytycy poezji, Lerner przedstawia bogaty, wielowarstwowy wywód na temat powodów, dla których pisarze i czytelnicy zwracają się ku poezji, dociekając, dlaczego jest ona często błędnie postrzegana jako elitarna lub nużąca, i prosi o ponowne rozważenie wartości, jaką przypisujemy tej formie sztuki w dzisiejszych czasach.
2. Thomas oferuje ostre porady dla tych, którzy zmagają się z powieści lub Young Adult fiction. Pisze z ujmującą szczerością, biorąc pod uwagę wszystko, od blokady pisarskiej do decydowania o tym, jak powinien wyglądać ostateczny projekt. Książka jest również przeplatana podpowiedziami i ćwiczeniami pisarskimi obok innych wskazówek i sugestii, aby pomóc pisarzom wydostać się z błota.
3. Linguistics: Why It Matters by Geoffrey K Pullum
Jeśli język jest w ciągłym stanie fluktuacji, a zasady rządzące konstrukcją zdań, znaczeniem i logiką są zawsze w punkcie spornym, co w takim razie konwencjonalne tryby języka i lingwistyki mogą nam powiedzieć o nas samych, naszych kulturach i naszych relacjach ze światem materialnym? Pullum podejmuje szereg filozoficznych pytań poprzez naukowe badanie ludzkich języków – ich gramatyk, klauzul i ograniczeń. Przystępne, fascynujące źródło dla tych, którzy interesują się mechaniką słów.
4. Madness, Rack, and Honey by Mary Ruefle
Zebrane wykłady poetki i profesor Mary Ruefle przedstawiają nam erudycyjne dociekania na temat niektórych z głównych aspektów umysłu i rzemiosła pisarza. Ruefle posiada niezwykłą umiejętność poruszania szerokich i złożonych tematów z tak niewymuszoną i oryginalną jasnością, że po przeczytaniu zaledwie kilku stron ma się wrażenie, że zyskało się zupełnie nową perspektywę. Tematy obejmują od sentymentalizmu w poezji, po strach, początki i – temat, do którego autorka powraca w całej książce – cudowność. „Wiersz jest skończonym dziełem umysłu, nie jest dziełem skończonego umysłu.”
5. Feel Free by Zadie Smith
Te bystre i aktualne eseje z lat 2010-2017 pokazują kryminalistyczną zdolność Smith do poruszania się i rozpakowywania wszystkiego, od Brexitu po Justina Biebera. W eseju The I Who Is Not Me (Ja, które nie jest mną) Smith ekstrapoluje sposób, w jaki autobiografia kształtuje pisanie powieści, i wyjaśnia swoje podejście do myślenia o niepewnych i często binarnych perspektywach brytyjskiego społeczeństwa na temat rasy, klasy i etniczności.
6. Threads (Wątki) autorstwa Sandeepa Parmara, Nishy Ramayyi i Bhanu Kapila
Kto zajmuje „ja” w poezji? Kiedy poeci piszą, czy osobiście wcielają się w swoich rozmówców, czy też mają być emblematami czegoś większego i bardziej złożonego? Czy zakłada się, że „ja” jest niezmienne, czy też jest bardziej porowate? To pytania postawione w książce Threads, która naświetla funkcję lirycznego „ja” w odniesieniu do białości, męskości i brytyjskości. Krótkie, ale ostre eseje poddają hegemonię białości w literaturze i języku, ujawniając, jak pisarze spoza dominującego paradygmatu są często zmuszeni liczyć się z pozycjami i perspektywami, z których piszą.
7. Usta pełne krwi Toni Morrison
Niezwykle pilny zbiór esejów i wykładów laureatki Nagrody Nobla, który zbiera jej najbardziej wnikliwe przemyślenia na temat obywatelstwa, rasy i sztuki, a także oferuje bezcenny wgląd w rzemiosło pisarskie. Autorka zastanawia się nad poprawkami wprowadzonymi do jej najsłynniejszej powieści, Umiłowanej, a także nad sposobami, w jakie słownictwo może kształtować nowe historie. Jeden z moich ulubionych aforyzmów napisanych przez Morrison siedzi na moim biurku i oznajmia: „Jako pisarze, to co robimy, to pamiętamy. A pamiętać ten świat to go tworzyć.”
8. O poezji Jonathana Davidsona
Poezję można postrzegać jako coś żmudnego lub ćwiczenie z analizy, istniejące albo w małych enklawach artystycznych, albo w klasach licealnych. Jedną z wielu mocnych stron pisarstwa Davidsona jest to, że sprawia on, iż poezja wydaje się intymna i osobista, nie jest sucha ani odległa. Jego podejście do myślenia o tym, jak pewne wiersze wpływają na nas, jest dobrze wymierzone, ale nie jest ekskluzywne. Książka jest aktualna i przydatna dla pisarzy zainteresowanych tym, jak wiersze żyją z nami przez całe życie.
9. Essays by Lydia Davis
Od flash fiction do opowiadań, Davis jest uznawana za jedną z najwybitniejszych pisarek krótkiej formy fikcji. W tych esejach, obejmujących kilkadziesiąt lat, autorka śledzi proces pisania i swój związek z eksperymentalizmem, formą i sposobami, w jakie język może działać, gdy jest popychany do granic możliwości. To, jak wczytujemy się w wiersze, jest czymś, do czego Davis powraca, podobnie jak idea ryzyka i zwięzłości w mikropowieściach.
10. Essayism Briana Dillona
Dillon podsumowuje esej jako „eksperyment z uwagą”. Ta dynamiczna i solidna analiza formy rzuca światło na to, jak i dlaczego niektóre eseje zmieniły krajobraz kulturowy i polityczny, od końca średniowiecza do czasów współczesnych. Ostra i ciekawa rozprawa na temat jednego z bardziej popularnych, a zarazem wymagających przedsięwzięć pisarskich.
-
How to Write It Anthony’ego Anaxagorou ukazuje się nakładem Merky Books. Aby zamówić egzemplarz, wejdź na stronę guardianbookshop.com.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger
.