Sztuka nieprzedstawiająca jest jedną z form sztuki figuratywnej. Odzwierciedla ona wizję artysty i jest w całkowitym przeciwieństwie do sztuki przedstawiającej. Zrozummy teraz sztukę nieprzedstawiającą na jej przykładach.
Czym się różni?
W sztuce abstrakcyjnej, znajomo wyglądające rzeczywiste obiekty są modyfikowane w kształty i symbole.
Słownikowe znaczenie terminu sztuka nieprzedstawiająca to nie przypominająca ani nie przedstawiająca żadnego obiektu w naturze fizycznej.
Czy chciałbyś dla nas pisać? Cóż, szukamy dobrych pisarzy, którzy chcą szerzyć słowo. Skontaktuj się z nami, a porozmawiamy…
Pracujmy razem!
W poniższym akapicie zrozumiemy podstawowe znaczenie wspomnianej definicji.
Każda sztuka, która nie stosuje się do przedstawiania obiektów w ich rzeczywistej formie, jest objęta parasolem sztuki nieprzedstawiającej. Kieruje się ona zasadą, że sztuka jest najsilniejszym wyrazem uczuć, poglądów i unikalnego sposobu postrzegania. W przeciwieństwie do sztuki reprezentacyjnej, która jest odwzorowaniem rzeczywistości, sztuka nieprzedstawiająca jest jej przeciwna. Sztuka nieprzedstawiająca stoi po stronie wyobraźni i kreatywności. Inną charakterystyczną cechą, która definiuje tę formę sztuki jest jej abstrakcyjny charakter. W tej formie sztuki artysta może wyrazić swoje prawdziwe uczucia i emocje, które być może są odległe od rzeczywistości. Sztuka nieprzedstawiająca nie jest obiektywna. Rządzi nią ekspresjonizm.
To było krótkie wyjaśnienie definicji sztuki nieprzedstawiającej.
Historia sztuki nieprzedstawiającej
Sztuka abstrakcyjna lub sztuka nieprzedstawiająca wykiełkowała w XIX wieku. Wielu malarzy tej epoki eksperymentowało z istotnymi aspektami malarstwa, takimi jak kolory, tonacja i atrakcyjność wizualna, co przyczyniło się do zapuszczenia korzeni tej formy sztuki.
Artystom uświadomiono wolność artystyczną, która umożliwiła im zerwanie ze starymi normami przedstawiania rzeczywistości w dokładny sposób.
Mówiąc o abstrakcyjnej formie sztuki, bardzo ważne jest, aby wspomnieć o minionej epoce romantyzmu.
Romantyzm rozpoczął się w późniejszej połowie XVIII wieku i trwał do XIX wieku. Położył on nacisk na żywotność wyobraźni i kreatywność. Te czynniki były utrzymywane na czele, a także propagowane w literaturze i sztuce. Przeciwstawiała się klasycyzmowi, który przedstawiał rzeczywistość.
Abstrakcyjna forma sztuki cierpiała z powodu braku uwagi podczas wojen światowych, kiedy to przedstawianie surowej rzeczywistości było pierwszym wyborem wielu artystów. Sztuka abstrakcyjna zeszła więc na dalszy plan.
W następstwie impresjonizmu ta forma sztuki zyskała silniejszą pozycję. Praktykowała ją grupa artystów z Paryża, których niezależne wystawy obrazów przyniosły im laury, a także krytykę.
Malarze ci byli jednymi z pierwszych, którzy zastosowali abstrakcjonizm w sztuce, co zapoczątkowało nowe oblicze sztuki figuratywnej, zwanej sztuką nieprzedstawiającą.
Upoważniło to artystów do włączenia elementów emocji i uczuć zamiast sztywnego trzymania się rzeczywistości.
Czy chciałbyś dla nas pisać? Cóż, szukamy dobrych pisarzy, którzy chcą szerzyć słowo. Skontaktuj się z nami i porozmawiamy…
Pracujmy razem!
Teraz, gdy sztuka nieprzedstawiająca rozwijała się, był to czas, gdy wyrażała nowe jej oblicze. To był czas, kiedy świat sztuki doświadczył abstrakcyjnego ekspresjonizmu.
Zapoczątkował on nowy proces myślowy i szybko się rozprzestrzeniał. Rozpoczął się w latach 40. w Stanach Zjednoczonych i wysunął na pierwszy plan to, co uważano za rażąco niedopuszczalne.
Lista artystów nieprzedstawiających jest dość długa. Jednak, aby wspomnieć o kilku sławnych, wymieniamy ich poniżej:
- Paul Cézanne (1839 – 1906)
- Piet Mondrian (1872 – 1944)
- Paul Klee (1879 – 1940)
- Paul Nash (1889 – 1946)
- William Scott (1913 – 1989)
- Man Ray (1890 – 1976)
- Pablo Picasso (1881 – 1973)
- Kazimir Malewicz (1878 – 1935)
- Wassily Kandinsky (1866 – 1944)
- Helen Frankenthaler (1928 – 2011)
.
Charakterystyka sztuki nieprzedstawiającej
Sztuka nieprzedstawiająca przedstawia rzeczywisty obiekt w nierealistyczny sposób. Używa symboli i przedstawia obiekty w taki sposób, że nie ma dużego podobieństwa z rzeczywistym portretem.
Sztuka abstrakcyjna zazwyczaj nie zawiera żadnego konkretnego projektu lub przedstawienia. Zawiera ona koncepcję i percepcję artysty. Tak więc, jeśli dwóch różnych artystów maluje nieprzedstawiający obraz obiektu, istnieje prawdopodobieństwo, że obaj stworzą różne przedstawienia tego samego obiektu na swoich obrazach, odpowiednio.
Sztuka nieprzedstawiająca nie ma zdefiniowanego zarysu tematu. Pokazuje temat za pomocą kolorów, linii i form.
Zniekształca cechy obiektu w taki sposób, że nie przypomina obiektu, ale także umożliwia widzowi rozpoznanie go.
Sztuka nieprzedstawiająca jest bogata w wyobraźnię i ekspresję twórczą, w przeciwieństwie do sztuki przedstawiającej, która skupia się głównie na dokładności i dokładnym odwzorowaniu.
Typy sztuki abstrakcyjnej
Sztuka abstrakcyjna jest podzielona na dwie odrębne grupy. Są one nazywane obiektywną sztuką abstrakcyjną i nieobiektywną sztuką abstrakcyjną. Dowiedzmy się o nich więcej.
Obiektywna sztuka abstrakcyjna
Sztuka obiektywna jest również rodzajem sztuki abstrakcyjnej, gdzie elementy nie są pod wpływem naturalnego wyglądu obiektów, ale raczej są one przedstawione w sposób zniekształcony lub wyolbrzymiony, choć identyfikowalny przez widza. Ma pośrednie odniesienie do tego, co artysta określił jako inspirację.
Non-objective Abstract Art
Ta forma sztuki jest całkowicie oderwana od świata naturalnego. Nie ma żadnego wpływu na naturalny wygląd obiektów. Nie ma w niej odniesień figuratywnych. Opiera się wyłącznie na geometrycznym obrazowaniu. Znana jest również jako sztuka konkretna. Bardziej ceni dokładność geometryczną niż pozorny wygląd przedmiotu. Jest to zbiór niemożliwych do zidentyfikowania kształtów, pociągnięć pędzla, kolorów, struktury, kształtów i wzorów. Krótko mówiąc, całkowicie przeciwstawia się obiektywnemu przedstawianiu elementów. Nie naśladuje natury i jej elementów, choć może być z nich inspirowana.
Sztuka nieprzedstawiająca nie jest przez wielu przyjmowana pozytywnie. Jednak ludzie, którzy naprawdę rozumieją jej głębię i potrafią zrozumieć znaczenia z nią związane, bardzo cenią tę formę sztuki. Chociaż sztuka przedstawiająca była pierwszą formą sztuki, która była praktykowana od początku istnienia sztuki i kultury, sztuka nieprzedstawiająca, po tym jak nabrała rozpędu i ekspozycji, znalazła szerokie uznanie.
Lubisz to? Share it!
- Share
- Tweet
- Pin