Guinguette Marais Poitevin

Czy Twoim marzeniem jest napisanie powieści? Czy nie masz jasności co do procesu?

Prawdopodobnie przeczytałeś tonę książek o pisaniu lub zrobiłeś zajęcia, ale nadal jesteś zdezorientowany co do drogi naprzód.

Nie martw się. Wiem, jak się czujesz!

Kiedy zaczynałem pisać fikcję, byłem tak samo przytłoczony, jak ty teraz. Ale po 12 bestsellerowych powieściach, udało mi się opanować mój proces, więc mam nadzieję, że ten przegląd pomoże Ci w drodze do ukończenia powieści.

Pisarstwo jest jak góra lodowa, z ukrytymi głębinami, które możesz odkrywać przez całe życie. Kiedy piszesz swoją pierwszą powieść, może to być przytłaczające, aby spróbować i nauczyć się wszystkiego na raz.

Ale musisz wiedzieć tylko o małej części góry lodowej nad wodą, aby uzyskać tę pierwszą książkę napisaną! Oto podstawy.

(1) Zrozum, co piszesz i dlaczego

Zanim przyłożysz pióro do papieru lub palce do klawiatury, warto zatrzymać się na chwilę, by jasno pomyśleć o tym, co robisz. Po pierwsze o sobie, a potem o czytelniku.

Dlaczego w ogóle chcesz napisać powieść? Jaka jest Twoja definicja sukcesu? Czy chcesz po prostu trzymać książkę w rękach, czy masz gorące pragnienie, aby zmienić życie ludzi swoimi słowami, czy może chcesz zarabiać na pisaniu? Odpowiedzi na te pytania będą kształtować to, co napiszesz, jak opublikujesz i czy będziesz zadowolony z rezultatu.

Zastanów się nad potencjalnymi czytelnikami.

Ta książka nie będzie dziennikiem tylko dla twoich oczu. W pewnym momencie czytelnik (miejmy nadzieję, że wielu!) weźmie do ręki Twoją książkę. Kim oni są? Jakie inne książki i autorów uwielbiają? Gdzie znajdą Twoją książkę na półkach księgarni?

To ważne pytania, ponieważ niezależnie od tego, jak chcesz później publikować, musisz zrozumieć, gdzie Twoja książka pasuje do ekosystemu. Jeśli masz o tym pojęcie teraz, pomoże ci to ukształtować twoją historię, gdy będziesz szedł naprzód.

Oczywiście, nikt z nas nie lubi myśleć o umieszczaniu siebie w pudełkach i wszyscy chcemy być oryginalni. Więc oto najlepszy sposób, aby to rozpracować, ponieważ w końcu pisarze są zwykle nienasyconymi czytelnikami!

Jakie są 5-10 (bestsellerowe lub nagradzane) książki, które są podobne do historii, którą chcesz napisać?

Którzy autorzy piszą książki, które kochasz i są podobne do twojej przyszłej książki? Upewnij się, że używasz autorów, którzy obecnie publikują na dzisiejszym rynku, a nie klasyczne dzieła literackie.

Zapisz swoją listę, a następnie idź i sprawdź je na Amazon. Przewiń w dół do sekcji Product Details i znajdź Amazon Bestseller Rank, który zawiera podkategorie, w których książka jest „odłożona na półkę”, czasami określane jako gatunek książki.

Jeśli wiesz, gdzie Twoja książka siedzi od samego początku, wiesz, do czego dążysz. Możesz pisać to, co kochasz, ale możesz też napisać coś, co znajdzie odbiorców.

(2) Wypełnij swoją kreatywną studnię

„Skąd bierzesz pomysły na swoje historie?”

To jedno z najczęstszych pytań zadawanych autorom i jedno z którym sam się zmagałem. Spędziłem trzynaście lat pracując w dużych korporacjach przy wdrażaniu systemów finansowych, prawdopodobnie jednej z najmniej kreatywnych prac! Czułem, że nigdy nie będę miał żadnych pomysłów ani oryginalnych myśli. Musiałem nauczyć się rozpoznawać pomysły, bo bez nich nie da się napisać książki.

Podążaj za swoją ciekawością.

Kiedy wchodzisz do księgarni, które działy przeglądasz? Co przyciąga Twój wzrok, gdy przechodzisz obok regału z czasopismami lub parady sklepów? Gdy podsłuchujesz rozmowę, na co zwracasz uwagę w ludziach? Kiedy decydujesz, co obejrzeć w telewizji/filmie, co wybierasz? Co Cię interesuje?

Gdy jedziesz do nowego miasta, gdzie chcesz się najpierw udać? Co chcesz zobaczyć? Czy lubisz architekturę, muzea lub miejsca historyczne? Czy chcesz zjeść lokalne jedzenie, pójść na tańce lub występy kulturalne? Czy chcesz porozmawiać z miejscowymi ludźmi?

Te instynkty są często rzeczami, które bierzemy za pewnik, ale uświadomienie sobie swojej ciekawości jest pierwszym krokiem do znalezienia pomysłów. Kiedy zaczniesz zauważać, co cię interesuje, wtedy możesz zrobić następny krok.

Zapisz iskry, które się pojawiają.

Nie muszą to być w pełni uformowane pomysły. Może to być cokolwiek, od cytatów do wrażeń, do miejsc lub rzeczy, które widzisz. Używam notatników Moleskine (zawsze zwykły papier!), A także aplikacji Things na moim iPhonie, a także robię zdjęcia, które umieszczam na Pinterest i Flickr, gdy podróżuję.

Te „iskry” mogą stać się częścią historii w czasie. Na przykład, kiedy kilka lat temu odwiedziłem Hunterian Museum w Londynie, zapisałem odczucia, jakie towarzyszyły mi podczas oglądania okazów medycznych w słojach.

To miejsce i te okazy stały się podstawą Desekracji, mojego pierwszego thrillera kryminalnego, zagadki morderstwa z wątkiem anatomicznym. Jeden z bohaterów, Blake Daniel, przyszedł do mnie w pełni ukształtowany po tym, jak odwiedziłem British Museum i zastanawiałem się, jak by to było pracować w tym miejscu.

Zaufaj, że inni ludzie uważają te same rzeczy za interesujące.

Cokolwiek Cię kręci, w sieci są ludzie, którzy też to uwielbiają. Twój idealny czytelnik nie musi być w Twoim mieście. Może być nawet na drugim końcu świata!

Zawsze myślałem, że jestem trochę dziwny, ponieważ lubię odwiedzać cmentarze. Uważam je za piękne, spokojne miejsca i wnoszę tę świadomość śmierci do mojej fikcji. Okazuje się, że wielu innych ludzi też lubi cmentarze, a kiedy zaczęłam dzielić się zdjęciami i pisać o nich, znalazłam całą nową społeczność!

Gdy już dostroisz się do swojej ciekawości i zaczniesz spisywać swoje pomysły, przekonasz się, że z czasem połączą się one w potencjalne historie.

(3) Pisz historię, nie tylko stos słów

Profesjonalny redaktor, Harry Dewulf, powiedział mi ostatnio o największym problemie, jaki znajduje z rękopisami od początkujących autorów. „Dają mi ładunek maszynopisu, zamiast historii.”

A wielokrotnie nagradzana pisarka literacka Flannery O’Connor powiedziała: „Większość ludzi wie, czym jest historia, dopóki nie usiądzie, by ją napisać.”

So even if you have read thousands of books, it’s still hard work to write a story that readers love.

Too many writers try to start a novel by writing words on the page with no direction and soon run out of steam, wondering what’s wrong. W tym miejscu musisz zrozumieć podstawy struktury fabuły, ale nie martw się, to nie musi być skomplikowane.

Zastanów się, co kochasz w swoich ulubionych książkach jako czytelnik.

Jak zaczynają się i kończą książki? Dlaczego chcesz przewracać kolejne strony? Czy książka jest serią? Dlaczego pożądasz tego typu książek?

Na przykład, piszę nadnaturalne thrillery, a moja seria ARKANE została opisana jako 'Dan Brown spotyka Larę Croft'.Czytelnicy moich książek lubią również Steve’a Berry’ego, Jamesa Rollinsa, Clive’a Cusslera i Jamesa Pattersona, autorów szybkich thrillerów przygodowych, w wielu przypadkach z domieszką zjawisk nadprzyrodzonych.

Ten typ opowieści ma zazwyczaj jednego bohatera, który musi uratować świat, zanim źli ludzie wszystko zniszczą. Jest tykający zegar, który utrzymuje fabułę w ruchu, i zagadki do rozwiązania, jak również globalne lokalizacje i ostateczna konfrontacja między dobrem a złem. To pasuje do oczekiwań czytelników, którzy lubią nadprzyrodzone thrillery.

Innym świetnym przykładem jest gatunek romansu, gdzie czytelnicy są jednymi z najbardziej żarłocznych i wymagających w branży wydawniczej. Jeśli chcesz zadowolić czytelników romansów, musisz dostarczyć im HEA, Happily Ever After, jak również obowiązkowe sceny, takie jak pierwszy pocałunek.

Użyj klasycznej struktury opowieści, aby rozwinąć swoje pomysły.

Struktura trzech aktów sięga aż do Poetyki Arystotelesa, a najbardziej lubiane historie podążają tą wypróbowaną i prawdziwą ścieżką. Struktura i granice pomagają ci być bardziej kreatywnym i łatwiej ci będzie wymyślać różne aspekty twojej historii, jeśli będziesz się do niej stosować. Oto przegląd.

Jako przykład, rozważ Głodowe Igrzyska. Książka otwiera się w zwykłym świecie Panem, gdzie Katniss poluje na jedzenie dla swojej rodziny w dzielnicy uciskanej przez centralny rząd. Następnie Prim jest wybrany do Żniwa, który jest Incydent Inciting jak Katniss musi dokonać wyboru, który następnie napędza ją do historii. Akt drugi książki to przygotowania do Igrzysk i przeszkody na samej arenie, gdzie Katniss musi walczyć o przetrwanie. Stawia czoła śmierci, zamiast zostawić za sobą Petę, a w kulminacyjnym momencie pokonuje prezydenta Snowa i wygrywa Igrzyska, wracając na koniec do prawdziwego świata dystryktu, na zawsze odmieniona.

Ta sama struktura fabularna jest wykorzystywana w wielu bestsellerowych książkach i filmach, więc zdecydowanie warto z niej skorzystać, by pomóc sobie w ukończeniu pierwszej książki. Po tym wszystkim, jeśli to nie jest zepsute …

(4) Napisz postać, z którą ludzie chcą spędzać czas

Jeśli chcesz, aby czytelnicy chcieli spędzić swój cenny czas na swojej książce, musisz napisać postać, która utrzymuje ich zaangażowanie. To nie znaczy, że potrzebujesz goody-goody-two shoes perfect person, ale chcesz napisać zniewalającego, autentycznego protagonistę, który zaczepia czytelnika, więc są zdesperowani, aby wiedzieć, co się stanie dalej w świecie tej postaci.

Użyj jednego głównego bohatera.

Wielokrotne łuki charakterów w Grze o Tron mogą sprawić, że będzie to fascynujące czytanie/oglądanie, ale o wiele łatwiej jest zacząć pisać skupiając się na jednym głównym bohaterze.

Pomyśl o Katniss Everdeen w Igrzyskach Głodowych, lub Anastasii Steele w 50 Shades of Grey, lub Harrym Potterze. Istnieją inni ludzie w światach tych książek, ale główni bohaterowie są tymi, na których nam najbardziej zależy i podążają przez książki (a także dlaczego stały się one wielkimi filmami, jak również wielomilionowymi sprzedażami książek).

Twoja postać będzie również kształtować punkt widzenia, z którego piszesz, a to jest krytyczne, ponieważ każda historia jest inna z innej perspektywy. Zły facet nigdy nie myśli, że są złym facetem, po wszystkim. S/he jest bohaterem ich historii (pomyśl Despicable Me!).

Skup się na tych pytaniach.

Czego chce twoja postać i dlaczego? Co/kto ich powstrzymuje? Jak pokonują przeszkody po drodze? Jak się zmieniają w wyniku tej podróży?

Powróć do książek, które najbardziej lubisz, a prawdopodobnie odkryjesz, że są to podstawowe aspekty tych historii.

(5) Co się dzieje, dlaczego i gdzie?

Jak już masz postać, i zastanowiłeś się czego chce i dlaczego, możesz zacząć dopracowywać szczegóły tego co lub kto powstrzymuje ją przed zdobyciem tego. Możesz również pomyśleć o tym, gdzie to się stanie, inaczej zwanym ustawieniem. Nie możesz po prostu mieć postaci rozmawiających ze sobą w pustym, białym pokoju. Musi być akcja, która rozgrywa się gdzieś konkretnie.

Użyj ustawienia, aby wprowadzić konflikt do swojej fabuły.

Gra o Tron jest tego świetnym przykładem. Weźmy Jona Snow przy Murze na Północy. Mur powstrzymuje Dzikich, którzy walczą z Rycerską Strażą; potem staje się miejscem wielkiej bitwy, a następnie staje się jedyną rzeczą, która powstrzymuje Białych Wędrowców. Lód i śnieg nadają mroczny, zimny ton doświadczeniom bohaterów i sprawiają, że życie jest o wiele trudniejsze niż tych, którzy mieszkają w złotym mieście Kings Landing na bardziej słonecznym południu.

Głodowe Igrzyska również wykorzystują scenerię do wyprowadzenia fabuły, z dużą częścią pierwszej książki rozgrywającej się na arenie igrzysk, gdzie Katniss musi przetrwać śmiertelne pułapki zastawione na trybutów.

Nie musi to być jednak tylko śmierć i zniszczenie! W Gone Girl, Nick musi odnaleźć swoją zaginioną żonę Amy i odkryć psychologiczne gierki, w które grała, gdy wpada w domowe pułapki, które zastawiła.

Pamiętaj, że fabuła i oprawa są doświadczane przez bohatera, a im bliżej będziesz emocji bohatera, tym bardziej Twoi czytelnicy będą rezonować z historią.

(6) Get words on the page for your first draft

Gdy czytasz książkę, która sprawia, że myślisz: „Nigdy nie mógłbym napisać czegoś takiego”, zatrzymaj się na chwilę. Ponieważ to NIE jest to, co autor napisał za pierwszym razem, gdy przyłożył pióro do papieru. Rzeczywistość jest taka, że każdy zaczyna od pierwszego szkicu, a większość autorów nigdy nie pokazałaby tego szkicu nikomu.

Przejdziemy do edycji w następnej sekcji, ale najpierw musisz stworzyć ten pierwszy szkic.

„Pierwszy szkic czegokolwiek jest gównem.” Ernest Hemingway

Gdy zrozumiesz, że będziesz przepisywał swoją pracę później, zwłaszcza gdy po raz pierwszy zaczynasz, wtedy możesz odpuścić sobie jakiekolwiek poczucie osądu nad tym, co piszesz.

W moim doświadczeniu, niesamowite pomysły, które mam w głowie, okazują się być bałaganem na stronie. Znalezienie odpowiednich słów jest trudne. I jak do cholery moja postać w ogóle znalazła się w tym dylemacie na pierwszym miejscu?!

Ale nie możesz edytować pustej strony, więc po prostu postaraj się zapisać jak najwięcej. Nie miej obsesji na punkcie doboru słów lub tego, jak banalne są twoje postacie, po prostu zrób czarno na białym i dopracuj to później. Staram się nie czytać ponownie moich słów, dopóki nie będę gotowa na drugi projekt.

Zaplanuj swój czas na pisanie

Czy planujesz swoje zajęcia na siłowni? Wydarzenia szkolne Twoich dzieci? Twoje spotkania w pracy? Twoje życie towarzyskie? Więc dlaczego nie zaplanujesz swojego czasu na pisanie, jeśli jest to dla Ciebie tak ważne?

Używam oldschoolowego dziennika Filofax i planuję mój czas na pisanie w blokach. Kiedy pracowałam na pełen etat, wstawałam o 5 rano i pisałam przed pracą, bo wiedziałam, że po powrocie do domu będę miała z głowy. Teraz mam tendencję do chodzenia do kawiarni lub miejsca współpracy i walenia w klawiaturę, podczas gdy podłączony do Rain and Thunderstorms na powtórce. Wszystko, aby uciszyć ten krytyczny głos!

Używaj skupionego, rozłożonego w czasie pisania

Gdy jesteś w swoim konkretnym miejscu w konkretnym zaplanowanym czasie, musisz się skupić. Nie ma Facebooka, nie ma maila, nie ma mediów społecznościowych, nie ma SMS-ów.

Jesteś tam, aby pisać.

Ustaw timer i zacznij od małych rzeczy, ponieważ pisanie wymaga wytrwałości i musisz ją budować z czasem. Spróbuj dziesięć minut pisania i po prostu zapisz, co twoja postać robi w danym miejscu. Pozwól sobie napisać ładunek gówna bez cenzury i gwarantuję ci, że będzie tam coś, co warto zapisać!

Zrób sobie szybką przerwę, a następnie zrób kolejne dziesięć minut. Powtarzaj to, aż będziesz miał swój pierwszy projekt. It really is that simple (but not easy,) and you get the bug, this will turn out to be immensely satisfying and addictive!

Bonus tip: You can write by hand on paper, or use MS Word, but many writers now use Scrivener software which helps you organize and write your novel. Osobiście uważam, że to zmienia życie!

(7) „Pisanie to przepisywanie.”

Tak powiedział Michael Crichton, autor Parku Jurajskiego i wielu innych niesamowitych bestsellerów. Jest to szczególnie prawdziwe, gdy po raz pierwszy zaczynasz pisać fikcję, ponieważ istnieje ogromna luka między książkami, które kochasz, a żałosnym pierwszym projektem, który stworzyłeś. Ale to nic nie szkodzi, ponieważ możesz teraz zmienić rękopis w coś znacznie lepszego!

Zacznij od samodzielnej edycji

Lubię wydrukować cały mój projekt, a następnie edytować ręcznie.

Kończę z kartkami notatek, strzałkami, liniami i dodatkowymi scenami, przebitkami przez całe strony, a także poprawkami gramatycznymi i literówkami. Następnie wprowadzam wszystkie te zmiany z powrotem do mojego dokumentu w Scrivenerze, pamiętając oczywiście o zrobieniu kopii zapasowej moich plików po drodze! Ta pierwsza edycja jest zazwyczaj najbardziej znacząca, a potem ją drukuję i przeglądam jeszcze raz przed rozpoczęciem pracy z profesjonalnym redaktorem.

Używaj profesjonalnych redaktorów

Najlepszym sposobem na poprawienie swojego pisania jest praca z redaktorem nad swoim rękopisem. Jeśli zależy Ci na agencie, dobrym pomysłem jest poprawienie manuskryptu przed jego złożeniem. Jeśli jesteś self-publishing, to ten krok sprawi, że Twoja książka będzie bardziej prawdopodobne, aby zadowolić czytelników. Możesz znaleźć listę redaktorów tutaj.

Są różne rodzaje edycji. Redagowanie historii, lub redagowanie treści, jest świetnym sposobem na sprawdzenie, czy twoja struktura działa, czy twoje postacie są wciągające lub czy twoja fabuła ma ogromne dziury. Dostaniesz raport ze szczegółami, jak poprawić książkę.

Zbyt wielu pisarzy myśli, że edycja polega na poprawianiu literówek, ale to najmniej ważna rzecz na tym etapie. Czytelnicy wybaczą okropne pismo, jeśli Twoja historia jest niesamowita. W końcu 50 Shades of Grey sprzedało się w 100 milionach egzemplarzy! Zrobienie redakcji opowiadania jest często najlepszym sposobem na poprawienie swojej pracy i warto w to zainwestować. Następnie możesz dokonać przeróbek w oparciu o sugerowane zmiany.

Następnym etapem jest redakcja liniowa lub redakcja tekstu, klasyczne podejście „czerwonego pióra”, kiedy redaktor rozbiera cały rękopis, a Ty dokonujesz zmian, które jeszcze bardziej poprawią książkę.

Po wykonaniu większej ilości przeróbek, książka będzie wymagała korekty, która jest ostatnim etapem sprawdzania pod kątem literówek, błędów gramatycznych i wszystkiego innego, co może mieć wpływ na gotowy produkt.

Then it’s done.

Gratulacje, możesz teraz trzymać swoją powieść w ręku i powiedzieć: „To (w końcu) skończone!”.

Ten artykuł był wycieczką w gwizdek przez proces, ale chcę cię ponownie zapewnić, że jest to możliwe.

Możesz skończyć swoją powieść.

Wiem, ponieważ piszę moją trzynastą w tej chwili. To ciężka praca, ale jest tego warta! Życzę Ci więc wszystkiego najlepszego z Twoją książką.

Na co czekasz? Pisz!

Czy potrzebujesz więcej pomocy?

Jeśli chcesz rozpocząć pracę nad swoją powieścią już teraz i zagłębić się w te tematy bardziej szczegółowo, sprawdź mój kurs multimedialny: How to Write a Novel: From First Draft to Finished Manuscript.