p>Taj Mahal, Agra, Índia (foto: David Castor) O que é a Arte Islâmica?
A Cúpula da Rocha, o Taj Mahal, uma tigela Mina’i ware, um tapete de seda, um Alcorão; todos estes são exemplos de Arte Islâmica. Mas o que é a Arte Islâmica?
A Arte Islâmica é um conceito moderno, criado por historiadores de arte no século XIX para categorizar e estudar o material produzido pela primeira vez sob os povos islâmicos que emergiram da Arábia no século VII.
A Arte Islâmica de hoje descreve todas as artes que foram produzidas nas terras onde o Islão era a religião dominante ou a religião dos que governavam. Ao contrário dos termos arte cristã, judaica e budista, que se referem apenas à arte religiosa destas fés, a arte islâmica não é utilizada apenas para descrever arte ou arquitectura religiosa, mas aplica-se a todas as formas de arte produzidas no Mundo Islâmico.
Assim, a Arte Islâmica não se refere apenas a obras criadas por artistas, artesãos e arquitectos muçulmanos ou para patronos muçulmanos. Abrange as obras criadas por artistas muçulmanos para um patrono de qualquer fé, incluindo cristãos, judeus ou hindus, e as obras criadas por judeus, cristãos, e outros, que vivem em terras islâmicas, para patronos, muçulmanos e outros.
Um dos monumentos mais famosos da Arte Islâmica é o Taj Mahal, um mausoléu real, localizado em Agra, Índia. O hinduísmo é a religião maioritária na Índia; contudo, porque os governantes muçulmanos, os mais famosos Mongóis, dominaram grandes áreas da Índia moderna durante séculos, a Índia tem uma vasta gama de arte e arquitectura islâmica. A Grande Mesquita de Xian, China, é uma das mesquitas mais antigas e melhor conservadas da China. Construída pela primeira vez em 742 d.C., a forma actual da mesquita data do século XV d.C. e segue o plano e a arquitectura de um templo budista contemporâneo. De facto, muita da arte e arquitectura islâmica foi – e ainda é – criada através de uma síntese de tradições locais e ideias mais globais.
Vista da Grande Mesquita de Xi’an (foto: chensiyuan)
A Arte Islâmica não é um estilo ou movimento monolítico; estende-se por 1.300 anos de história e tem uma diversidade geográfica incrível – impérios e dinastias islâmicas controlam território desde Espanha até à China ocidental em vários pontos da história. No entanto, poucos se algum destes vários países ou impérios muçulmanos se teria referido à sua arte como islâmica. Um artesão em Damasco pensava no seu trabalho como Sírio ou Damasceno – não como Islâmico.
Como resultado da reflexão sobre os problemas de chamar islâmico a essa arte, alguns estudiosos e grandes museus, como o Metropolitan Museum of Art, decidiram omitir o termo islâmico quando renomearam as suas novas galerias de arte islâmica. Em vez disso, são chamadas “Galerias de Arte das Terras Árabes, Turquia, Irão, Ásia Central, e Mais Tarde da Ásia do Sul”, sublinhando assim os estilos regionais e as culturas individuais. Assim, ao utilizar a frase, Arte Islâmica, deve saber-se que é um conceito útil, mas artificial.
Em alguns aspectos, a Arte Islâmica é um pouco como uma referência à Renascença Italiana. Durante a Renascença, não havia uma Itália unificada; era uma terra de cidades-estados independentes. Ninguém teria pensado em si próprio como italiano, ou na arte que produzia como italiano, mas sim como concebido como romano, florentino ou veneziano. Cada cidade desenvolveu um estilo altamente local e notável. Ao mesmo tempo, existem certos temas ou semelhanças subjacentes que unificam a arte e arquitectura destas cidades e permitem aos estudiosos falar de uma Renascença italiana.
Temas
Simplesmente, existem temas e tipos de objectos que ligam as artes do Mundo Islâmico. A caligrafia é uma forma de arte muito importante no mundo islâmico. O Alcorão, escrito em elegantes scripts, representa a palavra divina de Alá (ou de Deus), que Muhammad recebeu directamente de Alá durante as suas visões. Os versos do Alcorão, executados em caligrafia, encontram-se em muitas formas de arte e arquitectura diferentes. Do mesmo modo, a poesia pode ser encontrada em tudo, desde taças de cerâmica até às paredes das casas. A omnipresença da caligrafia sublinha o valor que é atribuído à linguagem, especificamente ao árabe.
p>Os motivos geométricos e vegetativos são muito populares em todas as terras onde o Islão já foi ou ainda é uma grande religião e força cultural, aparecendo nos palácios privados de edifícios como o Alhambra (em Espanha), bem como na detalhada obra metálica do Irão Safavid. Do mesmo modo, certos tipos de edifícios aparecem em todo o mundo muçulmano: mesquitas com os seus minaretes, mausoléus, jardins e madrasas (escolas religiosas) são todos comuns. No entanto, as suas formas variam muito.
Vista dos minaretes da Mesquita Azul, Istambul (foto: Graham Bould)
Um dos conceitos errados mais comuns sobre a arte do Mundo Islâmico é que ela é anicónica; ou seja, a arte não contém representações de seres humanos ou animais. A arte religiosa e a arquitectura, quase desde os primeiros exemplos, tais como a Cúpula da Rocha, a Mesquita Aqsa (ambas em Jerusalém), e a Grande Mesquita de Damasco, construída sob os governantes de Umayyad, não incluía figuras humanas e animais. Contudo, as residências privadas de soberanos, tais como Qasr ‘Amra ou Khirbat Mafjar, foram preenchidas com vastas pinturas figurativas, mosaicos e escultura.
Minarets of Al-Azhar Mosque, Cairo, Egipto (foto: Ahmed Al.Badawy)
O estudo das artes do Mundo Islâmico também ficou para trás em relação a outros campos da História da Arte. Há várias razões para isso. Primeiro, muitos estudiosos não estão familiarizados com o árabe ou farsi (a língua dominante no Irão). A caligrafia, particularmente a caligrafia árabe, como já foi referido, é uma das principais formas de arte e aparece em quase todos os tipos de arquitectura e artes. Em segundo lugar, as formas e objectos de arte valorizados no mundo islâmico não correspondem aos tradicionalmente valorizados pelos historiadores e coleccionadores de arte no mundo ocidental. As chamadas artes decorativas – carpetes, cerâmica, trabalhos em metal e livros – são tipos de arte que os estudiosos ocidentais têm tradicionalmente valorizado menos do que a pintura e a escultura. No entanto, nos últimos cinquenta anos tem havido um florescimento de bolsas de estudo sobre as artes do Mundo Islâmico.
Artes do Mundo Islâmico
Aqui, decidimos usar a frase “Artes do Mundo Islâmico” para enfatizar a arte que foi criada num mundo onde o Islão era uma religião dominante ou uma grande força cultural, mas não era necessariamente arte religiosa. Muitas vezes quando a palavra “Islâmico” é utilizada hoje em dia, é utilizada para descrever algo religioso; assim, utilizar a frase, Arte Islâmica, implica potencialmente, erroneamente, que toda esta arte é de natureza religiosa. A frase, “Artes do Mundo Islâmico”, também reconhece que nem todo o trabalho produzido no “Mundo Islâmico” foi para muçulmanos ou foi criado por muçulmanos.
Nota sobre organização do editor contribuinte
Organizámos o material nesta secção em três períodos cronológicos: Início, Medieval e Tardio. Quando se começa a aprender sobre uma nova área de arte, a organização cronológica permite frequentemente aos estudantes compreender o material e os seus fundamentos antes de passarem a análises mais complexas, como comparar tipos ou estilos de edifícios. Dentro de cada um destes grupos cronológicos, concentrámo-nos na criação de grupos geográficos ou agrupamentos para organizar o material de forma mais aprofundada. O Mundo Islâmico só foi unificado muito brevemente na sua história sob os Umayyads (661-750 d.C.) e os primeiros Abássidas (750-932 d.C.). Em breve várias dinastias ou governantes comandaram simultaneamente secções de território, muitas das quais não tinham pontos comuns culturais, para além da sua religião.
Estamos também a planear carregar uma série de ensaios introdutórios sobre os principais tipos de arte e arquitectura do Mundo Islâmico, incluindo tapetes e mesquitas, para além de ensaios e vídeos sobre obras de arte e arquitectura específicas. Estes são os próximos.
Arabic, Persa e Turco são línguas complexas cuja transcrição dos seus respectivos guiões para o inglês mudou consideravelmente ao longo do tempo. Por uma questão de facilidade, utilizámos as formas mais comuns hoje em dia, omitindo as vocalizações. Embora tenhamos visado a coerência, tentámos também utilizar as formas mais simples para aqueles que são novos nas artes do Mundo Islâmico.
Recursos adicionais:
Bloom, Jonathan, e Sheila Blair. As artes islâmicas. Londres: Phaidon Press, 1997.
The Nature of Islamic Art on The Metropolitan Museum of Art’s Heilbrunn Timeline of Art History