ArchitectureEdit
Grécia AntigaEdit
A arquitectura grega antiga é mais conhecida através dos seus templos e teatros.
Grécia BizantinaEdit
A arquitectura bizantina enfatizava um traçado de cruz grega, o estilo bizantino de coluna (uma mistura de capitólios iónicos e coríntios) e uma cúpula central rodeada por várias pequenas cúpulas
Grécia modernaEdit
Após a independência da Grécia e durante o século XIX, a arquitectura neoclássica foi muito utilizada tanto para edifícios públicos como privados. A arquitectura do século XIX de Atenas e de outras cidades do Reino Grego é sobretudo influenciada pela arquitectura neoclássica, com arquitectos como Theophil Hansen, Ernst Ziller, Panagis Kalkos, Lysandros Kaftanzoglou, Anastasios Metaxas e Stamatios Kleanthis. Em relação às igrejas, a Grécia também conheceu o reavivamento neobizantino.
Em 1933 foi assinada a Carta de Atenas, um manifesto do movimento modernista, que foi publicado mais tarde por Le Corbusier. Os arquitectos deste movimento eram entre outros: o arquitecto Bauhaus Ioannis Despotopoulos, Dimitris Pikionis, Patroklos Karantinos e Takis Zenetos. Após a Segunda Guerra Mundial e a guerra civil grega, a construção maciça de condomínios nos principais centros das cidades gregas, foi um importante factor que contribuiu para a economia grega e para a recuperação do pós-guerra. Os primeiros arranha-céus foram também construídos durante os anos 60 e 70, tais como a Torre OTE e o Complexo da Torre de Atenas.
CinemaEdit
Cinema apareceu pela primeira vez na Grécia em 1896, mas o primeiro cine-teatro actual foi inaugurado em 1907. Em 1914 foi fundada a Asty Films Company e iniciada a produção de longas-metragens. Golfo (Γκόλφω), uma história de amor tradicional bem conhecida, é o primeiro longa-metragem grego, embora antes disso houvesse várias produções menores, tais como noticiários. Em 1931, Orestis Laskos dirigiu Daphnis e Chloe (Δάφνις και Χλόη), continha a primeira cena nua da história do cinema europeu; foi também o primeiro filme grego que foi exibido no estrangeiro. Em 1944 Katina Paxinou foi galardoada com o prémio da Academia de Melhor Actriz Coadjuvante para Quem o Sino Dobra.
Os anos 50 e início dos anos 60 são considerados por muitos como a Idade de Ouro do cinema grego. Os realizadores e actores desta era foram reconhecidos como figuras históricas importantes na Grécia e alguns ganharam aclamação internacional: Mihalis Kakogiannis, Alekos Sakellarios, Melina Mercouri, Nikos Tsiforos, Iakovos Kambanelis, Katina Paxinou, Nikos Koundouros, Ellie Lambeti, Irene Papas, etc. Foram feitos mais de sessenta filmes por ano, com a maioria a ter elementos film noir. Os filmes mais notáveis foram The Counterfeit Coin (Η κάλπικη λίρα, 1955, realizado por Giorgos Tzavellas), Bitter Bread (Πικρό Ψωμί, 1951, realizado por Grigoris Grigoriou), The Ogre of Athens (O Drakos, 1956, realizado por Nikos Koundouros), Stella (1955, realizado por Cacoyannis e escrito por Kampanellis). Cacoyannis realizou também Zorba, o Grego, com Anthony Quinn, que recebeu as nomeações de Melhor Realizador, Melhor Argumento Adaptado e Melhor Filme. Finos Film também contribuiu para este período com filmes como Λατέρνα, Φτώχεια και Φιλότιμο, A Tia de Chicago (Η Θεία από το Σικάγο), Bochecha de Donzela (Το ξύλο βγήκε από τον Παράδεισο), e muitos mais. Durante as décadas de 1970 e 1980, Theo Angelopoulos dirigiu uma série de filmes notáveis e apreciados. O seu filme Eternity and a Day ganhou a Palma de Ouro e o Prémio do Júri Ecuménico no Festival de Cannes de 1998.
Havia também cineastas de renome internacional na diáspora grega, tais como o Grego-Americano Elia Kazan.
Música e dançasEditar
A Grécia tem uma tradição musical diversificada e altamente influente, com música antiga a influenciar o Império Romano, e cânticos litúrgicos bizantinos e música secular a influenciar a música do Médio Oriente e da Renascença. A música grega moderna combina estes elementos, para transportar a interpretação dos gregos de uma vasta gama de formas musicais.
Grécia AntigaEdit
A história da música na Grécia começa com a música da Grécia antiga, em grande parte estruturada na Lira e outros instrumentos de cordas de apoio da época. Para além dos bem conhecidos legados estruturais da escala pitagórica, e dos desenvolvimentos matemáticos relacionados que manteve para definir a música clássica ocidental, relativamente pouco se compreende sobre o carácter preciso da música durante este período; sabemos, no entanto, que deixou, como tantas vezes, uma marca forte na cultura de Roma. O que se tem vindo a colher sobre o papel social e o carácter da antiga música grega vem em grande parte da cerâmica e de outras formas de arte grega.
Gregos antigos acreditavam que a dança era inventada pelos deuses e, portanto, associada à cerimónia religiosa. Eles acreditavam que os deuses ofereciam este dom apenas para seleccionar mortais, que por sua vez ensinavam a dançar aos seus semelhantes.
Provas periódicas em textos antigos indicam que a dança era muito apreciada, em particular pelas suas qualidades educacionais. A dança, juntamente com a escrita, a música e o exercício físico, era fundamental para o início de um círculo e terminou com os bailarinos virados uns para os outros. Quando não dançavam em círculo, os bailarinos levantavam as mãos ou agitavam-nas para a esquerda e para a direita. Tinham nas mãos címbalos (muito semelhantes à zília de hoje) ou um lenço, e os seus movimentos eram enfatizados pelas suas mangas compridas. Enquanto dançavam, cantavam, ou cantavam, ou cantavam extemporâneo, ora em uníssono, ora em refrão, repetindo o verso cantado pelo bailarino principal. Os espectadores juntaram-se a eles, aplaudindo o ritmo ou cantando. Cantores profissionais, muitas vezes os próprios músicos, compuseram letras para se adequarem à ocasião.
Grécia BizantinaEdit
A música bizantina é também de grande significado para a história e desenvolvimento da música europeia, uma vez que os cânticos litúrgicos se tornaram a base e o trampolim para a música da Renascença (ver Música da Renascença). É também certo que a música bizantina incluiu uma extensa tradição de música e dança de corte instrumental; qualquer outro quadro seria incongruente com a opulência histórica e arqueologicamente documentada do Império Romano Oriental. Ali sobrevivem alguns relatos, mas explícitos, de música secular. Um exemplo característico são os relatos de órgãos pneumáticos, cuja construção estava mais avançada no império oriental antes do seu desenvolvimento no ocidente, após a Renascença.
Os instrumentos bizantinos incluíam a guitarra, flauta simples, dupla ou múltipla, sistrum, timpani (tambor), psaltirio, Sirigs, lira, címbalos, keras e kanonaki.
Danças populares deste período incluíam os Syrtos, Geranos, Mantilia, Saximos, Pyrichios, e Kordakas . Algumas destas danças têm a sua origem no período antigo e ainda hoje são decretadas de alguma forma.
Grécia ModernaEdit
Uma gama de compositores e intérpretes interna e internacionalmente conhecidos em todo o espectro musical encontraram sucesso na Grécia moderna, enquanto a música tradicional grega é notada como uma mistura de influências da cultura indígena com as do ocidente e do oriente. Alguns elementos otomanos, bem como elementos italianos medievais, podem ser ouvidos nas canções tradicionais, dhimotiká, bem como na música moderna rembétika bluesy. Um instrumento musical grego bem conhecido é o bouzouki. “Bouzouki” é um nome turco descritivo, mas o próprio instrumento é provavelmente de origem grega (do antigo alaúde grego conhecido como pandoura, uma espécie de guitarra, claramente visível nas estátuas antigas, especialmente nas estatuetas femininas dos “Tanagraies” que tocam instrumentos de cordas).
Famosos músicos e compositores gregos da era moderna incluem a figura central do modernismo europeu do século XX, Iannis Xenakis, compositor, arquitecto e teórico. Maria Callas, Nikos Skalkottas, Mikis Theodorakis, Dimitris Mitropoulos, Manos Hadjidakis e Vangelis também lideram contribuições gregas do século XX, juntamente com Demis Roussos, Nana Mouskouri, Yanni, Georges Moustaki, Eleni Karaindrou e outros.
O nascimento da primeira Escola de música clássica grega moderna (Heptanesean ou Escola Jónica, Grega:Επτανησιακή Σχολή) veio através das Ilhas Jónicas (compositores notáveis incluem Spyridon Samaras, Nikolaos Mantzaros e Pavlos Carrer), enquanto Manolis Kalomiris é considerado o fundador da Escola Nacional Grega.
Grécia é um dos poucos lugares na Europa onde o papel quotidiano da dança folclórica é sustentado. Em vez de funcionar como uma peça museológica preservada apenas para actuações e eventos especiais, é uma expressão viva da vida quotidiana. Ocasiões de dança são normalmente casamentos, celebrações familiares, e paneyeria (dias do nome dos santos padroeiros). A dança tem o seu lugar nos costumes cerimoniais que ainda são preservados nas aldeias gregas, tais como dançar a noiva durante um casamento e dançar o enxoval da noiva durante os preparativos para o casamento. O carnaval e a Páscoa oferecem mais oportunidades para reuniões familiares e danças. As tabernas gregas que oferecem entretenimento ao vivo incluem frequentemente danças folclóricas no seu programa.
As características regionais têm-se desenvolvido ao longo dos anos devido a variações nas condições climáticas, morfologia da terra e na vida social das pessoas. Kalamatianos e Syrtos são considerados danças Pan-Helénicas e são dançados em todo o mundo em comunidades da diáspora. Outros atravessaram também fronteiras e são conhecidos para além das regiões de onde são originários; estes incluem o Pentozali de Creta, Hasapiko de Constantinopla, Zonaradikos da Trácia, Serra de Pontos e Balos das ilhas do Egeu.
O coreógrafo, realizador e bailarino de vanguarda Dimitris Papaioannou foi responsável pela cerimónia de abertura dos Jogos Olímpicos de 2004, com uma concepção que reflectiu as influências clássicas nas formas de dança grega moderna e experimental.
PaintingEdit
Ancient GreeceEdit
Existiam várias tradições de pintura interligadas na Grécia antiga. Devido às suas diferenças técnicas, sofreram desenvolvimentos algo diferenciados. Nem todas as técnicas de pintura estão igualmente bem representadas no registo arqueológico. As formas de arte mais respeitadas, de acordo com autores como Plínio ou Pausanias, eram pinturas individuais, móveis sobre tábuas de madeira, tecnicamente descritas como pinturas de painel. Além disso, a tradição da pintura mural na Grécia remonta pelo menos à Idade do Bronze de Minoan e Micenas, com a decoração a fresco luxuosa de locais como Knossos, Tiryns e Mycenae.
Much da escultura figural ou arquitectónica da Grécia antiga era pintada a cores. Este aspecto da cantaria grega é descrito como policromado (do grego πολυχρωμία, πολύ = muitos e χρώμα = cor). Devido ao intenso envelhecimento, a policromia sobre escultura e arquitectura desvaneceu-se substancialmente ou totalmente na maioria dos casos.
Grécia BizantinaEdit
Arte bizantina é o termo criado para o Império Romano Oriental desde cerca do século V d.C. até à queda de Constantinopla em 1453. A característica mais saliente desta nova estética foi o seu carácter “abstracto”, ou anti-naturalista. Se a arte clássica foi marcada pela tentativa de criar representações que imitassem a realidade o mais de perto possível, a arte bizantina parece ter abandonado esta tentativa em favor de uma abordagem mais simbólica. A pintura bizantina concentrou-se principalmente em ícones e hagiografias.
Grécia Pós-Bizantina e ModernaEdit
O termo Escola Cretã descreve uma importante escola de pintura de ícones, também conhecida como arte pós-bizantina, que floresceu enquanto Creta esteve sob o domínio veneziano durante o final da Idade Média, atingindo o seu auge após a queda de Constantinopla, tornando-se a força central da pintura grega durante os séculos XV, XVI e XVII. Os artistas cretenses desenvolveram um estilo particular de pintura sob a influência de tradições e movimentos artísticos tanto orientais como ocidentais. O produto mais famoso da escola, El Greco, foi o mais bem sucedido dos muitos artistas que tentaram construir uma carreira na Europa Ocidental.
A Escola Heptanesa de pintura sucedeu à escola Cretana como a escola líder da pintura grega pós-Bizantina depois de Creta ter caído para os Otomanos em 1669. Tal como a escola cretense, combinou as tradições bizantinas com uma crescente influência artística da Europa Ocidental, e viu também a primeira representação significativa de temas seculares. A escola teve sede nas ilhas Jónicas, que não faziam parte da Grécia otomana, desde meados do século XVII até meados do século XIX.
A pintura grega moderna, após a independência e a criação do Estado grego moderno, começou a desenvolver-se por volta da época do Romantismo e os artistas gregos absorveram muitos elementos dos seus colegas europeus, resultando no culminar do estilo distintivo da arte romântica grega. Entre os pintores notáveis da época contam-se Nikolaos Gyzis, Georgios Jakobides, Nikiphoros Lytras, Konstantinos Volanakis e Theodoros Vryzakis.
SculptureEdit
Ancient GreeceEdit
A escultura monumental grega antiga era composta quase inteiramente de mármore ou bronze; com o bronze fundido a tornar-se o meio preferido para grandes obras no início do século V. Tanto o mármore como o bronze são, felizmente, fáceis de formar e muito duráveis. As esculturas de crisselefantina, utilizadas para imagens de cultos de templos e obras de luxo, usavam ouro, na maioria das vezes em forma de folhas e marfim para a totalidade ou partes (faces e mãos) da figura, e provavelmente gemas e outros materiais, mas eram muito menos comuns, e apenas fragmentos sobreviveram.No início do século XIX, a escavação sistemática de sítios gregos antigos tinha dado origem a uma pletora de esculturas com vestígios de superfícies notavelmente multicoloridas. Só após a publicação de descobertas pelo arqueólogo alemão Vinzenz Brinkmann no final do século XX e início do século XXI é que a pintura de esculturas gregas antigas se tornou um facto estabelecido. Utilizando lâmpadas de alta intensidade, luz ultravioleta, câmaras fotográficas especialmente concebidas, moldes em gesso, e certos minerais em pó, Brinkmann provou que todo o Pártenon, incluindo a estrutura real, bem como as estátuas, tinham sido pintadas.
Grécia BizantinaEdit
Os Bizantinos herdaram a desconfiança cristã inicial da escultura monumental na arte religiosa, e produziram apenas relevos, dos quais muito poucos sobreviventes são de tamanho natural, em nítido contraste com a arte medieval do Ocidente, onde a escultura monumental reviveu da arte carolíngia em diante. Pequenos marfins eram também na sua maioria em relevo.
As chamadas “artes menores” eram muito importantes na arte bizantina e artigos de luxo, incluindo marfins esculpidos em relevo como apresentação formal Dípticos consulares ou caixões como o caixão de Veroli, esculturas em pedra dura, esmaltes, jóias, trabalhos em metal, e sedas figurativas foram produzidos em grandes quantidades ao longo da era bizantina. Muitos destes eram de natureza religiosa, embora tenha sido produzido um grande número de objectos com decoração secular ou não representativa: por exemplo, marfins representando temas da mitologia clássica. A cerâmica bizantina era relativamente grosseira, pois a cerâmica nunca era utilizada nas mesas dos ricos, que comiam de prata.
Grécia ModernaEdit
Após o estabelecimento do Reino Grego e a influência ocidental do Neoclassicismo, a escultura foi redescoberta pelos artistas gregos. Os temas principais incluíam a antiguidade grega antiga, a Guerra da Independência e figuras importantes da história grega.
Escultores notáveis do novo estado foram Leonidas Drosis (a sua obra principal foi a extensa ornamentação arquitectónica neoclássica na Academia de Atenas, Lazaros Sochos, Georgios Vitalis, Dimitrios Filippotis, Ioannis Kossos, Yannoulis Chalepas, Georgios Bonanos e Lazaros Fytalis.
TheatreEdit
Ancient GreeceEdit
O teatro nasceu na Grécia. A cidade-estado de Atenas Clássica, que se tornou uma potência cultural, política e militar significativa durante este período, foi o seu centro, onde foi institucionalizada como parte de um festival chamado Dionísio, que homenageou o deus Dionísio. A tragédia (finais do século VI a.C.), a comédia (486 a.C.), e a peça de sátiros foram os três géneros dramáticos que aí emergiram. Atenas exportou o festival para as suas numerosas colónias e aliados a fim de promover uma identidade cultural comum.
p>A palavra τραγῳδία (tragoidia), da qual deriva a palavra “tragédia”, é um composto de duas palavras gregas: τράγος (tragos) ou “cabra” e ᾠδή (ode) que significa “canto”, de ἀείδειν (aeidein), “cantar”.Esta etimologia indica uma ligação com as práticas dos antigos cultos dionisíacos. É impossível, contudo, saber com certeza como estes rituais de fertilidade se tornaram a base da tragédia e da comédia.
Idade MédiaEdit
Durante o período bizantino, a arte teatral foi fortemente declinada. Segundo Marios Ploritis, a única forma que sobreviveu foi o teatro popular (Mimos e Pantomimos), apesar da hostilidade do Estado oficial. Mais tarde, durante o período otomano, a principal arte popular teatral foi o Karagiozis. O renascimento que conduziu ao teatro grego moderno, teve lugar no Creta veneziano. Entre os dramaturgos significativos incluem-se Vitsentzos Kornaros e Georgios Chortatzis.
Grécia ModernaEdit
O teatro grego moderno nasceu após a independência grega, no início do século XIX, e foi inicialmente influenciado pelo teatro e melodrama Heptanês, tal como a ópera italiana. O Nobile Teatro di San Giacomo di Corfù foi o primeiro teatro e casa de ópera da Grécia moderna e o local onde foi representada a primeira ópera grega, Spyridon Xyndas’ O Candidato Parlamentar (baseado num libreto exclusivamente grego). Durante o final do século XIX e início do século XX, a cena teatral ateniense foi dominada por revistas, comédias musicais, operetas e nocturnas, e entre os dramaturgos notáveis contavam-se Spyridon Samaras, Dionysios Lavrangas, Theophrastos Sakellaridis e outros.
O Teatro Nacional da Grécia foi fundado em 1880. Entre os dramaturgos notáveis do teatro grego moderno incluem-se Alexandros Rizos Rangavis, Gregorios Xenopoulos, Nikos Kazantzakis, Angelos Terzakis, Pantelis Horn, Alekos Sakellarios e Iakovos Kambanelis, enquanto actores notáveis incluem Cybele Andrianou, Marika Kotopouli, Aimilios Veakis, Orestis Makris, Katina Paxinou, Manos Katrakis e Dimitris Horn. Os realizadores significativos incluem Dimitris Rontiris, Alexis Minotis e Karolos Koun.