ArchitetturaModifica
Antica GreciaModifica
L’architettura greca antica è meglio conosciuta attraverso i suoi templi e teatri.
Grecia bizantinaModifica
L’architettura bizantina enfatizzava una disposizione a croce greca, lo stile bizantino del capitello della colonna (un misto di capitelli ionici e corinzi) e una cupola centrale circondata da diverse piccole cupole
Grecia modernaModifica
Dopo l’indipendenza della Grecia e durante il XIX secolo, l’architettura neoclassica fu molto usata per l’edilizia pubblica e privata. L’architettura del XIX secolo di Atene e di altre città del Regno greco è per lo più influenzata dall’architettura neoclassica, con architetti come Theophil Hansen, Ernst Ziller, Panagis Kalkos, Lysandros Kaftanzoglou, Anastasios Metaxas e Stamatios Kleanthis. Per quanto riguarda le chiese, la Grecia conobbe anche il revival neo-bizantino.
Nel 1933 fu firmata la Carta di Atene, un manifesto del movimento modernista, pubblicato poi da Le Corbusier. Architetti di questo movimento furono tra gli altri: l’architetto del Bauhaus Ioannis Despotopoulos, Dimitris Pikionis, Patroklos Karantinos e Takis Zenetos. Dopo la seconda guerra mondiale e la guerra civile greca, la costruzione massiccia di condomini nei principali centri delle città greche, fu un fattore importante per l’economia greca e la ripresa del dopoguerra. Anche i primi grattacieli sono stati costruiti durante gli anni ’60 e ’70, come la torre OTE e il complesso delle torri di Atene.
CinemaEdit
Il cinema è apparso per la prima volta in Grecia nel 1896, ma il primo vero cine-teatro fu aperto nel 1907. Nel 1914 fu fondata la Asty Films Company e iniziò la produzione di film lunghi. Golfo (Γκόλφω), una nota storia d’amore tradizionale, è il primo film lungo greco, anche se ci furono diverse produzioni minori come i telegiornali prima di questo. Nel 1931, Orestis Laskos diresse Daphnis e Cloe (Δάφνις και Χλόη), conteneva la prima scena di nudo nella storia del cinema europeo; fu anche il primo film greco che fu proiettato all’estero. Nel 1944 Katina Paxinou fu premiata con il premio Oscar come migliore attrice non protagonista per For Whom the Bell Tolls.
Gli anni 50 e i primi anni 60 sono considerati da molti come l’età dell’oro del cinema greco. I registi e gli attori di quest’epoca sono stati riconosciuti come figure storiche importanti in Grecia e alcuni hanno ottenuto il plauso internazionale: Mihalis Kakogiannis, Alekos Sakellarios, Melina Mercouri, Nikos Tsiforos, Iakovos Kambanelis, Katina Paxinou, Nikos Koundouros, Ellie Lambeti, Irene Papas, ecc. Furono realizzati più di sessanta film all’anno, la maggior parte con elementi di film noir. Film notevoli furono La moneta falsa (Η κάλπικη λίρα, 1955, diretto da Giorgos Tzavellas), Pane amaro (Πικρό Ψωμί, 1951, diretto da Grigoris Grigoriou), L’orco di Atene (O Drakos, 1956, diretto da Nikos Koundouros), Stella (1955, diretto da Cacoyannis e scritto da Kampanellis). Cacoyannis diresse anche Zorba il greco con Anthony Quinn, che ricevette le nomination come miglior regista, miglior sceneggiatura adattata e miglior film. Anche la Finos Film contribuì a questo periodo con film come Λατέρνα, Φτώχεια και Φιλότιμο, The Auntie from Chicago (Η Θεία από το Σικάγο), Maiden’s Cheek (ξύλο βγήκε από τον Παράδεισο) e molti altri. Durante gli anni 1970 e 1980 Theo Angelopoulos ha diretto una serie di film notevoli e apprezzati. Il suo film L’eternità e un giorno vinse la Palma d’Oro e il Premio della Giuria Ecumenica al Festival di Cannes del 1998.
C’erano anche registi di fama internazionale nella diaspora greca come il greco-americano Elia Kazan.
Musica e danzeModifica
La Grecia ha una tradizione musicale diversa e molto influente, con la musica antica che ha influenzato l’Impero Romano, e i canti liturgici bizantini e la musica secolare che hanno influenzato la musica mediorientale e il Rinascimento. La musica greca moderna combina questi elementi, per portare l’interpretazione dei greci di una vasta gamma di forme musicali.
Antica GreciaModifica
La storia della musica in Grecia inizia con la musica dell’antica Grecia, in gran parte strutturata sulla Lira e altri strumenti a corda di supporto dell’epoca. Al di là della ben nota eredità strutturale della scala pitagorica, e dei relativi sviluppi matematici che ha sostenuto per definire la musica classica occidentale, si capisce relativamente poco del carattere preciso della musica durante questo periodo; sappiamo, tuttavia, che ha lasciato, come spesso accade, una forte impronta sulla cultura di Roma. Ciò che è stato ricavato dal ruolo sociale e dal carattere della musica greca antica proviene in gran parte dalla ceramica e da altre forme d’arte greca. Credevano che gli dei offrissero questo dono solo a mortali selezionati, che a loro volta insegnavano la danza ai loro simili.
Le prove periodiche nei testi antichi indicano che la danza era tenuta in grande considerazione, in particolare per le sue qualità educative. La danza, insieme alla scrittura, alla musica e all’esercizio fisico, era fondamentale per la commedia in cerchio e terminava con i ballerini uno di fronte all’altro. Quando non si ballava in cerchio, i ballerini tenevano le mani in alto o le agitavano a destra e a sinistra. Tenevano in mano dei cimbali (molto simili alle zilia di oggi) o un fazzoletto, e i loro movimenti erano sottolineati dalle loro maniche lunghe. Mentre ballavano, cantavano, sia canzoni fisse che canzoni estemporanee, a volte all’unisono, a volte in ritornello, ripetendo il verso cantato dal primo ballerino. Gli spettatori si univano, battendo il ritmo o cantando. I cantanti professionisti, spesso gli stessi musicisti, componevano testi adatti all’occasione.
Grecia bizantinaModifica
La musica bizantina è anche di grande importanza per la storia e lo sviluppo della musica europea, in quanto i canti liturgici divennero la base e il trampolino di lancio per la musica del Rinascimento (vedi: Musica rinascimentale). È anche certo che la musica bizantina includesse una vasta tradizione di musica strumentale di corte e di danza; qualsiasi altra immagine sarebbe incongrua con l’opulenza storicamente e archeologicamente documentata dell’Impero Romano d’Oriente. Sopravvivono pochi ma espliciti resoconti di musica secolare. Un esempio caratteristico sono i resoconti degli organi pneumatici, la cui costruzione era più avanzata nell’impero orientale prima del loro sviluppo in Occidente dopo il Rinascimento.
Gli strumenti bizantini includevano la chitarra, il flauto singolo, doppio o multiplo, il sistro, i timpani (tamburo), lo psaltirio, il Sirigs, la lira, i cimbali, le keras e il kanonaki.
Le danze popolari di questo periodo includono il Syrtos, Geranos, Mantilia, Saximos, Pyrichios, e Kordakas . Alcune di queste danze hanno le loro origini nel periodo antico e sono ancora messe in scena in qualche forma oggi.
Grecia modernaModifica
Una serie di compositori ed esecutori di fama nazionale ed internazionale in tutto lo spettro musicale hanno trovato successo nella Grecia moderna, mentre la musica tradizionale greca è nota come una miscela di influenze della cultura indigena con quelle dell’ovest e dell’est. Alcuni elementi ottomani e medievali italiani possono essere sentiti nelle canzoni tradizionali, dhimotiká, così come nella moderna musica bluesy rembétika. Un noto strumento musicale greco è il bouzouki. “Bouzouki” è un nome descrittivo turco, ma lo strumento stesso è probabilmente di origine greca (dall’antico liuto greco conosciuto come pandoura, una specie di chitarra, chiaramente visibile nelle statue antiche, specialmente nelle statuette femminili dei “Tanagrai” che suonano strumenti a corda).
Famosi musicisti e compositori greci dell’era moderna includono la figura centrale del modernismo europeo del XX secolo Iannis Xenakis, compositore, architetto e teorico. Maria Callas, Nikos Skalkottas, Mikis Theodorakis, Dimitris Mitropoulos, Manos Hadjidakis e Vangelis guidano anche i contributi greci del ventesimo secolo, insieme a Demis Roussos, Nana Mouskouri, Yanni, Georges Moustaki, Eleni Karaindrou e altri.
La nascita della prima scuola di musica classica greca moderna (Eptaneso o Scuola Ionica, in greco:Επτανησιακή Σχολή) è avvenuta attraverso le Isole Ionie (tra i compositori degni di nota ci sono Spyridon Samaras, Nikolaos Mantzaros e Pavlos Carrer), mentre Manolis Kalomiris è considerato il fondatore della Scuola Nazionale Greca.
La Grecia è uno dei pochi posti in Europa dove il ruolo quotidiano della danza popolare è sostenuto. Piuttosto che funzionare come un pezzo da museo conservato solo per spettacoli ed eventi speciali, è una vivida espressione della vita quotidiana. Le occasioni per la danza sono di solito i matrimoni, le celebrazioni familiari e la paneyeria (onomastico dei santi patroni). La danza ha il suo posto nelle usanze cerimoniali che sono ancora conservate nei villaggi greci, come ballare la sposa durante un matrimonio e ballare il corredo della sposa durante i preparativi del matrimonio. Il carnevale e la Pasqua offrono più opportunità per riunioni familiari e balli. Le taverne greche che offrono intrattenimento dal vivo spesso includono danze popolari nel loro programma.
Le caratteristiche regionali si sono sviluppate nel corso degli anni a causa delle variazioni delle condizioni climatiche, della morfologia del terreno e della vita sociale della gente. Kalamatianos e Syrtos sono considerate danze panelleniche e sono ballate in tutto il mondo nelle comunità della diaspora. Altre hanno anche attraversato i confini e sono conosciute al di là delle regioni in cui sono nate; queste includono il Pentozali da Creta, Hasapiko da Costantinopoli, Zonaradikos dalla Tracia, Serra dal Pontos e Balos dalle isole dell’Egeo.
Il coreografo, regista e ballerino d’avanguardia Dimitris Papaioannou è stato responsabile della cerimonia di apertura dei Giochi Olimpici del 2004, che ha avuto un successo di critica, con una concezione che rifletteva le influenze classiche sulle forme di danza greche moderne e sperimentali.
PitturaModifica
Antica GreciaModifica
C’erano diverse tradizioni di pittura interconnesse nell’antica Grecia. A causa delle loro differenze tecniche, subirono sviluppi alquanto differenziati. Non tutte le tecniche di pittura sono ugualmente ben rappresentate nella documentazione archeologica. La forma d’arte più rispettata, secondo autori come Plinio o Pausania, erano dipinti individuali e mobili su tavole di legno, tecnicamente descritti come dipinti su tavola. Inoltre, la tradizione della pittura murale in Grecia risale almeno all’età del bronzo minoica e micenea, con la sontuosa decorazione ad affresco di siti come Cnosso, Tirinto e Micene. Questo aspetto della pietra greca è descritto come policromo (dal greco πολυχρωμία, πολύ = molti e χρώμα = colore). A causa degli agenti atmosferici intensivi, la policromia sulla scultura e l’architettura è sostanzialmente o totalmente sbiadita nella maggior parte dei casi.
Grecia bizantinaModifica
L’arte bizantina è il termine creato per l’Impero Romano d’Oriente dal V secolo d.C. circa fino alla caduta di Costantinopoli nel 1453. La caratteristica più saliente di questa nuova estetica era il suo carattere “astratto” o antinaturalistico. Se l’arte classica era segnata dal tentativo di creare rappresentazioni che imitassero il più possibile la realtà, l’arte bizantina sembra aver abbandonato questo tentativo in favore di un approccio più simbolico. La pittura bizantina si concentrò principalmente su icone e agiografie.
Grecia post-bizantina e modernaModifica
Il termine Scuola cretese descrive un’importante scuola di pittura di icone, conosciuta anche come arte post-bizantina, che fiorì mentre Creta era sotto il dominio veneziano durante il tardo Medioevo, raggiungendo il suo apice dopo la caduta di Costantinopoli, diventando la forza centrale della pittura greca durante i secoli XV, XVI e XVII. Gli artisti cretesi svilupparono un particolare stile di pittura sotto l’influenza di tradizioni e movimenti artistici sia orientali che occidentali. Il prodotto più famoso della scuola, El Greco, fu il più riuscito dei molti artisti che cercarono di costruirsi una carriera in Europa occidentale.
La scuola di pittura eptanese succedette alla scuola cretese come la principale scuola di pittura greca post-bizantina dopo che Creta cadde sotto gli ottomani nel 1669. Come la scuola cretese, combinò le tradizioni bizantine con una crescente influenza artistica dell’Europa occidentale, e vide anche la prima significativa rappresentazione di soggetti secolari. La scuola ebbe sede nelle isole Ionie, che non facevano parte della Grecia ottomana, dalla metà del XVII secolo fino alla metà del XIX secolo.
La pittura greca moderna, dopo l’indipendenza e la creazione del moderno stato greco, iniziò a svilupparsi intorno al periodo del Romanticismo e gli artisti greci assorbirono molti elementi dai loro colleghi europei, dando luogo al culmine dello stile distintivo dell’arte romantica greca. Notevoli pittori dell’epoca includono Nikolaos Gyzis, Georgios Jakobides, Nikiphoros Lytras, Konstantinos Volanakis e Theodoros Vryzakis.
SculturaModifica
Antica GreciaModifica
L’antica scultura monumentale greca era composta quasi interamente di marmo o di bronzo; il bronzo fuso divenne il mezzo preferito per le opere principali all’inizio del V secolo. Sia il marmo che il bronzo sono fortunatamente facili da formare e molto durevoli. Le sculture criselefantine, usate per immagini di culto nei templi e per opere di lusso, usavano oro, il più delle volte in forma di foglia e avorio per tutta la figura o per parti di essa (volti e mani), e probabilmente gemme e altri materiali, ma erano molto meno comuni, e solo frammenti sono sopravvissuti. Non è stato fino alle scoperte pubblicate dall’archeologo tedesco Vinzenz Brinkmann alla fine del 20° e all’inizio del 21° secolo che la pittura delle antiche sculture greche è diventata un fatto accertato. Utilizzando lampade ad alta intensità, luce ultravioletta, telecamere appositamente progettate, calchi di gesso e alcuni minerali in polvere, Brinkmann ha dimostrato che l’intero Partenone, compresa la struttura vera e propria così come le statue, era stato dipinto.
Grecia bizantinaModifica
I bizantini ereditarono la sfiducia paleocristiana nella scultura monumentale nell’arte religiosa, e produssero solo rilievi, di cui pochissimi sopravvissuti sono a grandezza naturale, in netto contrasto con l’arte medievale dell’Occidente, dove la scultura monumentale riprese dall’arte carolingia in poi. Anche i piccoli avori erano per lo più in rilievo.
Le cosiddette “arti minori” erano molto importanti nell’arte bizantina e gli oggetti di lusso, compresi gli avori scolpiti in rilievo come presentazione formale Dittici consolari o scrigni come lo scrigno di Veroli, sculture in pietra dura, smalti, gioielli, oggetti in metallo e sete figurate furono prodotti in grandi quantità durante l’epoca bizantina. Molti di questi erano di natura religiosa, anche se un gran numero di oggetti con decorazioni secolari o non rappresentative furono prodotti: per esempio, avori che rappresentavano temi della mitologia classica. Le ceramiche bizantine erano relativamente rozze, dato che la ceramica non era mai usata alle tavole dei ricchi, che mangiavano con l’argento.
Grecia modernaModifica
Dopo l’istituzione del Regno greco e l’influenza occidentale del Neoclassicismo, la scultura fu riscoperta dagli artisti greci. I temi principali includevano l’antichità greca, la guerra d’indipendenza e figure importanti della storia greca.
Gli scultori importanti del nuovo stato furono Leonidas Drosis (il suo lavoro principale fu l’ampio ornamento architettonico neoclassico all’Accademia di Atene, Lazaros Sochos, Georgios Vitalis, Dimitrios Filippotis, Ioannis Kossos, Yannoulis Chalepas, Georgios Bonanos e Lazaros Fytalis.
TeatroModifica
Antica GreciaModifica
Il teatro è nato in Grecia. La città-stato dell’Atene classica, che divenne un’importante potenza culturale, politica e militare in questo periodo, ne fu il centro, dove fu istituzionalizzato come parte di un festival chiamato Dionisiaco, che onorava il dio Dioniso. La tragedia (fine del VI secolo a.C.), la commedia (486 a.C.) e il dramma satiresco furono i tre generi drammatici che vi emersero. Atene esportò la festa nelle sue numerose colonie e alleati per promuovere un’identità culturale comune.
La parola τραγῳδία (tragoidia), da cui deriva la parola “tragedia”, è un composto di due parole greche: τράγος (tragos) o “capra” e ᾠδή (ode) che significa “canto”, da ἀείδειν (aeidein), “cantare”.Questa etimologia indica un legame con le pratiche degli antichi culti dionisiaci. È impossibile, tuttavia, sapere con certezza come questi riti di fertilità siano diventati la base della tragedia e della commedia.
MedioevoModifica
Durante il periodo bizantino, l’arte teatrale fu fortemente declinata. Secondo Marios Ploritis, l’unica forma sopravvissuta fu il teatro popolare (Mimos e Pantomimos), nonostante l’ostilità dello stato ufficiale. Più tardi, durante il periodo ottomano, la principale arte popolare teatrale fu il Karagiozis. La rinascita che portò al teatro greco moderno, ebbe luogo nella Creta veneziana. Tra i drammaturghi più importanti si possono citare Vitsentzos Kornaros e Georgios Chortatzis.
Grecia modernaModifica
Il teatro greco moderno è nato dopo l’indipendenza greca, all’inizio del XIX secolo, ed è stato inizialmente influenzato dal teatro e dal melodramma eptanici, come l’opera italiana. Il Nobile Teatro di San Giacomo di Corfù fu il primo teatro e teatro d’opera della Grecia moderna e il luogo dove fu rappresentata la prima opera greca, Il candidato parlamentare di Spyridon Xyndas (basato su un libretto esclusivamente greco). Durante la fine del XIX e l’inizio del XX secolo, la scena teatrale ateniese era dominata da riviste, commedie musicali, operette e notturni e tra i commediografi degni di nota c’erano Spyridon Samaras, Dionysios Lavrangas, Theophrastos Sakellaridis e altri.
Il Teatro Nazionale di Grecia fu fondato nel 1880. Notevoli drammaturghi del teatro greco moderno includono Alexandros Rizos Rangavis, Gregorios Xenopoulos, Nikos Kazantzakis, Angelos Terzakis, Pantelis Horn, Alekos Sakellarios e Iakovos Kambanelis, mentre notevoli attori includono Cybele Andrianou, Marika Kotopouli, Aimilios Veakis, Orestis Makris, Katina Paxinou, Manos Katrakis e Dimitris Horn. Tra i registi di rilievo figurano Dimitris Rontiris, Alexis Minotis e Karolos Koun.